A estreia do documentário Só dez por cento é mentira, sobre o poeta Manoel de Barros, foi confirmada para esta sexta, 29 de janeiro no Unibanco Arteplex. O filme de Pedro Cezar (mesmo diretor de Fabio Fabuloso) venceu o prêmio de melhor documentário no II Festival de Paulínia e os prêmios de melhor direção de longa-metragem documentário e melhor documentário longa-­metragem no V Fest Cine Goiânia 2009.

Conta com depoimentos de Manoel de Barros, Bianca Ramoneda, Joel Pizzini, Abílio de Barros, Palmiro, Viviane Mosé, Danilinho, Fausto Wolff, Stella Barros, Martha Barros, João de Barros, Elisa Lucinda, Adriana Falcão, Paulo Gianini, Jaime Leibovicht, Salim Ramos Hassan.

Manoel de Barros nasceu em Corumbá, no Mato Grosso do Sul, em 1916, onde passou sua infância. Aos 13 anos foi estudar num internato re-ligioso no Rio de Janeiro.

Em 1949 saiu do Rio e voltou ao Pantanal para tomar conta de uma fazenda que herdou do pai. Viajou por vários lugares do mundo e chegou inclusive a viver em Nova York, Paris, Itália e Portugal. Afastado dos círculos literários só começou a ter êxito ao publicar arranjos para assobio, em 1980, com 66 anos.

Hoje, aos 93 anos, tem uma obra consagrada, com mais de 20 livros publicados e é considerado um dos poetas da língua portuguesa mais originais de todos os tempos.

Veja a Ficha Completa do filme

Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos, de Camilo Cavalcanti e Marimbondo Amarelo, de Amarildo Pessoa são os ganhadores do V FAIA. Filmes premiados receberam o Troféu Sapuari 2010 na noite de sábado (16) no Centro de Convenções Victor Brecheret em Atibaia

Produzido em 35mm, "Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos", do pernambucano Camilo Cavalcanti e o vídeo digital "Marimbondo Amarelo", do goiano Amarildo Pessoa foram os principais premiados dentro da Mostra Competitiva Troféu Sapuari do 5 FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual encerrada na noite do último sábado (16), no Centro de Convenções Victor Brecheret, em Atibaia, São Paulo.

Ganhador da categoria 35mm, o pernambucano Camilo Cavalcanti, diretor de "Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos" receberá da Prefeitura de Atibaia uma premiação especial de 16 mil reais em dinheiro e mais 8 mil reais em serviços oferecidos pelos Estúdios Quanta. Da mesma forma, o goiano Amarildo Pessoa, diretor de "Marimbondo Amarelo" ganhador na categoria vídeo digital receberá 8 mil reais em dinheiro da Prefeitura de Atibaia e 4 mil reais em serviços oferecidos pelos Estúdios Quanta.

Composto por Amaury Tangará, Betty Beer (França), Orlando Bonfim Neto, Euclides Sandoval e Maurício Farina, o Júri Oficial do V FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual outorgou ainda Troféus Sapuari nas categorias de:

Melhor Atriz: Luciana Caetano, do curta Marimbondo Amarelo (GO)

Melhor Ator: Gatto Larsen e Rubens Barbot, do curta Ensaio de Cinema (RJ)

Melhor fotografia: Beto Martins, do curta Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos (PE)

Melhor direção: Alan Ribeiro, em Ensaio de Cinema (GO)

A Mostra Competitiva Troféu Sapuari contou neste ano com dezoito curta-metragens realizados em 35mm e/ou em vídeo digital premiados nos vinte quatro festivais brasileiros parceiros do Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual.

Prêmio Dom Quixote

Formado por João Paulo Macedo (Portugal), Marcelo Cordeiro (Bolívia), Yenne Gallego (Colômbia), Gê Carvalho e Liuba Medeiros (Brasil) o Júri da FICC - Federação Internacional de Cineclubes outorgou o Prêmio Dom Quixote ao filme "Minami em Close-up: A boca em revista" do paulista Thiago Mendonça, oferecendo ainda uma menção honrosa a "Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos", do pernambucano Camilo Cavalcanti.

Outorgado pelo terceiro ano consecutivo no FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual, o Prêmio Dom Quixote é um reconhecimento por parte da FICC - Federação Internacional de Cineclubes, aos filmes de curta e longa metragens, ficção ou documentário, cuja expressão artística e comprometimento com a realidade das nações e dos povos se sobressaiam. Os filmes homenageados com o Prêmio são escolhidos por um júri designado pelo Comitê Executivo da FICC, através de indicações dos seus membros associados.

O nome do Prêmio é representativo de seu significado: “de amor, de paz, de justiça e da luta por tais valores”, simbolizando os objetivos da FICC.

Além das premiações oficiais do Festival os concorrentes a premiações oferecidas pelo SINDCINE /SP e pelos Estúdios Quanta. Objetivando valorizar a participação do público, a organização do Festival decidiu implantar a partir deste ano a outorga de um prêmio especial do público que será escolhido pelos espectadores do Festival.

O V FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual é uma realização é da Associação de Difusão Cultural de Atibaia / Difusão Cineclube e da Prefeitura da Estância de Atibaia. O evento conta com o apoio da FICC - Federação Internacional de Cineclubes, do CBC - Congresso Brasileiro de Cinema, do CBDC - Centro Brasileiro da Diversidade Cultural /SP e do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros e é patrocinado pelo MinC - Ministério da Cultura através de suas Secretarias Executiva, do Audiovisual e de Políticas Culturais. Todas as atividades de sua programação são gratuitas e abertas ao público.

Confira abaixo as fichas técnicas dos ganhadores do Troféu Sapuari 2010.

Melhor curta 35 mm

Ave Maria ou a mãe dos Sertanejos (PE)

Duração: 12min.
Gênero: Documentário
Suporte: 35MM
Direção: Camilo Cavalcante
Produção: Aurora Cinema
Roteiro: Alax Conceição, Avelino dos Santos, Betânia de Souza, Camilo Cavalcante, Carlinhos Martins, Cila Pinto, Heloysa Dayana, Janaina Bezerre, Jesebel Bezerra, Kelly Oliveira, Natiele de Terto, Renan Domingos, Reydievila Silva e Sônia Ferreira.
Fotografia: Beto Martins
Elenco: Moradores dos Sítios Caracol, Sozinho, Ipueira, Espírito Santo, Aboboreira, Catolé, Baixio do Juá, Algodões e Minador em Serrita, Pernambuco. Chico Justino, Luzia Petronila Alves, Assis Vaqueiro e Ana Jose dos Anjos.
Montagem: Caio Zatti
Edição de Som: Nicollas Hallet
Festival que representa: Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasília/DF)
Sinopse: Um registro poético do imaginário popular do Sertão, às 18 horas, quando toca na rádio a Ave Maria Sertaneja, interpretada por Luis Gonzaga.
Contato: [email protected]

Melhor vídeo digital

Marimbondo Amarelo (GO)

Duração: 20 min.
Gênero: Ficção
Suporte: Vídeo
Direção: Amarildo Pessoa
Produção: Dionísio Bombinha
Montagem: Sérgio Valério
Fotografia: Joan Moinyer
Elenco: Neusa Borges, Luciana Caetano, Alexandre Marques, Liz Eliodoraz, Renata Caetano, Mariana Crescêncio, Liomar, Delicio Soares e Leonel Santos
Música original: Sons do Cerrado
Captação e Edição de Som: Victor Pimenta
Festival que representa: Fescine Goiânia (Goiânia/ GO)
Sinopse: Uma andarilha conta a história do fim da dança do marimbondo e o canto das almas no extinto povoado de Baunilha.
Contato: [email protected]

Uma praça, uma rua, um bairro. A urbanidade e os espaços de passagem estão no foco dos três documentários selecionados para o 13º episódio do CurtaDoc. Agrupados sob o tema Compassos Urbanos, o programa vai ao ar para todo o Brasil na terça-feira 19, às 21 horas, no SESCTV, com reapresentações até domingo. O convidado é o montador e professor de cinema da Universidade Federal Fluminense Cezar Migliorin, que comenta os documentários e reflete sobre o cotidiano e o espaço público.

"Essa relação do cinema com a cidade ocorre desde o primeiro momento. Parece interessante continuar percebendo a cidade como algo revelador de certas formas de organização política e ao mesmo tempo o lugar onde o cinema pode atuar captando estas formas", reflete Migliorin. Para o professor, o documentário é quase sempre o encontro de diferenças, notadamente salientadas nos três filmes deste programa.

O título de abertura é Vidigal, realizado em 2008 por Cavi Borges e Gustavo Mello. Durante cinco minutos, com uma câmera fixa sobre o teto de uma kombi, cujo enquadramento é um alto-falante e as casas, personagens e ruas do bairro Vidigal, os diretores fazem uma colagem da cultura do morro.

No alto-falante, som de música, narrações de programas de TV e rádio. O Morro do Vidigal é localizado na Zona Sul do Rio de Janeiro, entre o Leblon e São Conrado e tem mais de 30 mil moradores.

Em seguida é exibido Janelas para o mundo, documentário de 2008 realizado por Sidney Schroeder. O filme aborda o comércio do bairro Saara, também no Rio de Janeiro.

A narrativa é poética e a câmera percorre rostos, mercadorias, ruelas e sobrados do bairro, somados aos relatos de seus habitantes. "A gente aqui do Rio sempre escuta a história que ali tem árabes e judeus e você vai nas lojas e ouve aqueles sotaques diferentes.

Isso sempre me interessou", diz o diretor em entrevista ao programa.

Palco Roosevelt, de 2007, dirigido por Rafael Rolim, faz uma indagação política sobre a Praça Roosevelt.

Situada no centro da metrópole paulistana, a praça agrega os mais variados tipos, de moradores antigos, a atores e diretores de teatro, que estão recuperando o perfil cultural do lugar, passando por skatistas, moradores de rua, prostitutas, comerciantes, professores, estudantes, entre outras pessoas que convivem no mesmo espaço.

O CurtaDoc, programa realizado pelo SESCTV com produção da Contraponto, está exibindo 125 documentários selecionados de 520 filmes inscritos em www.curtadoc.tv. O site será transformado em um banco de dados do documentário brasileiro em curta-metragem. As inscrições continuam e a primeira temporada do CurtaDoc vai até julho deste ano com programas inéditos.

O QUÊ: Programa CurtaDoc
EPISÓDIO 13: Compassos Urbanos
QUANDO: 19 de janeiro, terça-feira, 21 horas.
REPRISES: quarta (20) à 1h e às 15h; quinta (21) às 9h; sábado (23) às 22h; e domingo (24) às 19h.
ONDE: SESCTV, canal 3 da Sky em todo o Brasil.
Outras operadoras, consulte: www.sesctv.org.br

Este fim de semana, 15 de janeiro, conta com duas ótimas estréias, o documentário-musical O Homem Que Engarrafava Nuvens de Lírio Ferreira, sobre a vida e a obra do compositor, advogado, deputado federal e criador das leis de direito autoral, Humberto Teixeira, também conhecido como "O Doutor do Baião" por ser o autor de clássicos populares como Asa Branca. Também nos cinemas Só Dez Por Cento É Mentira, segundo longa-metragem do criativo diretor Pedro Cezar, sobre a vida e obra do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros.

O Homem Que Engarrafava Nuvens

Sinopse: O documentário-musical O homem que engarrafava nuvens, sobre a vida e a obra do compositor, advogado, deputado federal e criador das leis de direito autoral.

Humberto Teixeira, também conhecido como "O Doutor do Baião" por ser o autor de clássicos populares como Asa Branca.
Direção: Lírio Ferreira
Roteiro: Lírio Ferreira e Denise Dumont

Só Dez Por Cento É Mentira

Sinopse: Documentário sobre a vida e obra do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros. Alternando seqüências de entrevistas com o escritor, versos de sua obra e depoimentos de conhecedores de sua literatura, o filme traça um painel revelador da linguagem do autor considerado o poeta mais original em língua portuguesa.

Com 91 anos, cerca de vinte livros publicados e vivendo atualmente em Campo Grande, Manoel de Barros é consagrado por diversos prêmios literários e é o mais vendido escritor brasileiro.
Direção: Pedro Cezar
Roteiro: Pedro Cezar

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura esclarece que: fica facultado ao concorrente o envio do storyboard em caso de projetos de animação.

O Curta Criança é um edital voltado para o curta metragem do gênero ficção ou documentário e animação.

O edital vai apoiar com R$ 70 mil a produção de 13 obras audiovisuais inéditas com temática voltada à infância, com duração de 12 minutos.

As inscrições estão abertas até 25 de janeiro de 2010. A temática utilizada para o desenvolvimento das obras deve ser dirigida ao público infantil, com faixa etária de quatro a oito anos.

Confira o edital, requerimento, currículo, termo de compromisso, orçamento.

O melhor desempenho do cinema brasileiro dos últimos cinco anos: este é o resultado do balanço do mercado cinematográfico em 2009, consolidado e divulgado pela Agência Nacional de Cinema (Ancine). Os números demonstram um crescimento significativo no público e na renda das salas de exibição, o que se deve em parte ao bom desempenho das produções nacionais.

Segundo Manoel Rangel, diretor-presidente da Ancine, esses resultados positivos indicam que o cinema brasileiro está vivendo uma nova fase: “A produção nacional está ocupando o mercado de forma continuada e consistente, no que parece ser um ciclo sustentável de crescimento. A safra de filmes programados para 2010 nos permite acreditar na manutenção dos índices de ocupação alcançados em 2009 e apostar no crescimento desta participação”, avalia Rangel. “Isso é fruto do compromisso dos produtores brasileiros, distribuidores e exibidores, de uma política cultural atenta a todos os elos da cadeia econômica do setor, da parceria entre o Estado e as empresas privadas, enfim, é resultado de planejamento.”

Em relação a 2008, o público de filmes brasileiros em 2009 cresceu 76%. A participação da produção nacional no público total das salas (”market share”) fechou o ano em 14,28%: foram 16.092.482 espectadores, com uma renda total de R$ 131.936.273,88. Este foi o melhor desempenho dos últimos cinco anos. Em 2009 foram lançados comercialmente 84 filmes nacionais, sendo 45 de ficção, 38 documentários e uma animação, enquanto os lançamentos estrangeiros foram 235: 144 americanos e 91 de outras nacionalidades.

Diversos fatores têm levado a uma reaproximação entre o cinema brasileiro e seu público: a melhor qualidade técnica dos filmes, a maior organização dos agentes do setor e um calendário de lançamentos mais estratégico - mas, sobretudo, a realização de filmes que caem no gosto dos espectadores, em diferentes gêneros e faixas do mercado.

A seguir, outros dados divulgados pela ANCINE além de gráficos e tabelas que incluem o comparativo de 2008 e 2009, com a evolução dos números de público, filmes, renda e participação do mercado do filme nacional.:

* 2009 registrou um público total de 112.683.383 espectadores e renda de R$ 969.783.735,77 nas salas de cinema. Trata-se do maior público dos últimos cinco anos, com um crescimento de 25,26% no público e de 32,93% na renda, em relação a 2008.

* O filme SE EU FOSSE VOCÊ 2 vendeu 6.112.851 ingressos (5.786.844 em 2009, e o restante nas pré-estréias realizadas em dezembro de 2008,) e arrecadou R$ 50.543.885,00, superando o recorde anterior da retomada, que era de DOIS FILHOS DE FRANCISCO, lançado em 2005, com 5.319.677 espectadores.

* O filme mais visto do ano foi A ERA DO GELO 3, que alcançou 9.279.602 ingressos e arrecadou R$ 81.118.935,00. É o segundo maior público dos últimos 20 anos, atrás apenas de TITANIC, lançado em 1998, com 16.377.228 espectadores.

Em 2009, 53 distribuidoras atuaram no mercado (incluindo produtoras que distribuíram as próprias obras). As 25 principais foram responsáveis por 99,94% do público.

Os filmes brasileiros arrecadaram R$ 113,9 milhões no ano. “Se Eu Fosse Você 2″ liderou a bilheteria com 6,1 milhões de ingressos vendidos e R$ 50,5 milhões arrecadados. O filme superou a marca estabelecida em 2005 por “Dois Filhos de Francisco”, que atraiu 5,3 milhões de espectadores.

Em 2009 foram lançados 84 filmes nacionais, sendo 45 de ficção, 38 documentários e uma animação. Com relação aos filmes estrangeiros foram 235 produções: 144 americanas e 91 de outras nacionalidades.

O público total de cinema no Brasil, segundo a Ancine foi de 112,7 milhões de pessoas com um faturamento de R$ 969,8 bilhões, crescimento de 25,26% e de 32,93%, respectivamente, na comparação com 2008. Das 53 distribuidoras que atuaram no mercado no ano passado (incluindo as que distribuíram suas próprias produções), 25 foram responsáveis por 99,94% do público nas salas de exibição.

O filme mais visto de 2009 em todo o país foi “A Era do Gelo 3″, que vendeu 9,2 milhões ingressos e arrecadou R$ 81,1 milhões. É o segundo maior público do cinema no Brasil em 20 anos. A produção só fica atrás de “Titanic”, de 1998, que levou 16,3 milhões de expectadores aos cinemas.

O Instituto Moreira Salles e a Abraci (Associação Brasileira de Cineastas) realizam a pré-estreia do documentário Tudo isto me parece um sonho - Anotações para a realização de um filme inspirado na vida do General José Ignacio de Abreu e Lima, de Geraldo Sarno, vencedor dos prêmios de melhor direção e roteiro no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2008.

A sessão será realizada nesta quinta, 14 de janeiro, às 18h30, e em seguida, o diretor Geraldo Sarno participa de um bate papo com o público presente.

Documentário e ficção se unem para contar a vida do General Abreu e Lima, pernambucano que participou, ao lado de Bolívar, de batalhas que libertaram Colômbia, Venezuela e Peru da coroa espanhola.

Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea

CEP: 22451-040. Rio de Janeiro - RJ
Tel.: (21) 3284-7400; Fax: (21) 2239-5559
De terça a sexta, das 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
www.ims.com.br
Ambiente WiFi

Acesso a portadores de necessidades especiais
Estacionamento gratuito no local
Capacidade da sala: 113 lugares
O cinema do IMS funciona de 3ª a domingo

Ingresso:
3ª a dom - R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia)
Ingressos disponíveis também em www.ingresso.com

Veja a Ficha Completa do filme

Seu Jorge é o novo nome no elenco de ‘Tropa de Elite 2’.

O ator e cantor, que terá papel de antagonista na trama, começou nesta terça-feira os trabalhos com Fátima Toledo, preparadora de elenco do filme.

O longa-metragem começa a ser filmado no final de janeiro e tem previsão de estrear no segundo semestre do ano.

Leia a materia compelta, com vídeo, no site G1, da Globo.com

A quinta edição do FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual, acontecerá no período de 12 a 16 de janeiro de 2010, no Centro de Convenções Victor Brecheret e no Atibaia Residence Hotel, em Atibaia, São Paulo e além de reunir em sua Mostra Competitiva "Troféu Sapuari" os curta-metragens e vídeos digitais premiados nos principais festivais brasileiros realizados em 2009, apresentará ainda Mostras Paralelas com produções premiadas nos Festivais de Contis (França) e FIKE - Festival Internacional de Curta Metragens de Évora (Portugal). Neste ano o Festival homenageará a Cineasta Suzana Amaral.



Consolidando-se como um dos mais importantes espaços de reflexão e debate sobre os rumos do audiovisual brasileiro, o FAIA 2010 traz ainda dentro de sua programação um encontro que reunirá representantes das 54 entidades filiadas ao CBC - Congresso Brasileiro de Cinema e de várias outras entidades do setor, além de personalidades e os principais dirigentes dos organismos federais e estaduais relacionados ao setor.

Segundo Rosemberg Cariri, presidente do CBC, a reunião objetiva promover um balanço geral das atividades desenvolvidas durante o ano de 2009 e estabelecer um temário consensual que deverá nortear a programação do 8 Congresso Brasileiro de Cinema previsto para acontecer em julho de 2010 em Porto Alegre, RS. A reunião conta com o apoio da SAV - Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.


Reafirmando também seu caráter cineclubista e internacional, a programação do V FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual contemplará ainda a realização do V EIAC - Encontro Iberoamericano de Cineclubes e do I Encontro Internacional dos Direitos do Público. Organizado em parceria com a FICC - Federação Internacional de Cineclubes e do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes estas reuniões contaram com a participação de lideranças cineclubistas de cerca de 15 países.

Segundo o Vice-Presidente da FICC e Presidente do CNC, Antonio Claudino de Jesus estes eventos pretendem fortalecer e consolidar a integração e parceria entre os movimentos cineclubistas dos países ibero-americanos e a campanha mundial pelos Direitos do Público que vêm sendo empreendida pela FICC e que tem o movimento cineclubista brasileiro como um de seus principais protagonistas. A realização dos encontros contam com apoio da SPC - Secretaria de Políticas Culturais do Minc, através de sua Diretoria de Direitos Intelectuais.


Finalmente, a programação do FAIA2010 mantêm seu caráter transversal, de celebração da diversidade e de diálogo entre as variadas linguagens artísticas, e contará com uma diversificada programação cultural com a apresentação de shows musicais, performances, exposições, etc.

O Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual é uma realização da Associação de Difusão Cultural de Atibaia / Difusão Cineclube em parceria com Prefeitura da Estância de Atibaia, através da Secretaria Municipal de Cultura e Eventos de Atibaia e conta com o apoio do Ministério da Cultura através da SAV - Secretaria do Audiovisual e da SPC - Secretaria de Políticas Culturais.

A programação completa pode ser acessada em: www.festivaldeatibaia.com.br

Confira também o Blog: http://culturadigital.br/festivaldeatibaia/

Participe da Comunidade: http://festivaldeatibaia.ning.com/

O FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual, em sua quinta edição, consolida definitivamente seu caráter cineclubista e suas parcerias com a FICC - Federação Internacional de Cineclubes e com o CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros. O Festival de Atibaia sediará, de 13 a 16 de janeiro, o V EIAC - Encontro Iberoamericano de Cineclubes que reunirá lideranças cineclubistas de 11 países iberoamericanos. O encontro contará ainda com as presenças do Presidente e do Secretário Geral da FICC, respectivamente Paolo Minuto (Itália) e Golam Rabbany Biplob (Bangladesh).

O Presidente do CNC e Vice-Presidente da FICC, Antonio Claudino de Jesus explica que o encontro tem por principal objetivo promover um balanço sobre os resultados alcançados através da rearticulação do movimento cineclubista brasileiro e seu reflexo no contexto do movimento cineclubista internacional, em especial nos países iberoamericanos. "A importância do movimento brasileiro neste processo de articulação e intercâmbio do movimento internacional, em especial no contexto iberoamericano é inegavél. Afinal todos os cinco encontros até agora realizados aconteceram no Brasil. Por outro lado, acredito que já cumprimos a maior parte da agenda que iniciamos em 2004 em Rio Claro e que chegou a hora de pensarmos no fortalecimento e consolidação de vários mecanismos que temos desenvolvido ao longo destes cinco anos, entre os quais a Filmoteca Carlos Vieira e a CINESUD, que são fundamentais para o intercâmbio de nossas cinematografias nacionais".

Para o Secretário Geral do CNC e Diretor de Relações Institucionais do Festival de Atibaia, João Baptista Pimentel Neto outro tema que deverá sem amplamente discutido no encontro refere-se a Campanha Pelos Direitos do Público que vêm sendo desenvolvida pela FICC em nível mundial. "Este é o tema que julgo unifica e dá sentido global e universal ao movimento cineclubista e no Brasil, a campanha deselvolvida pelo CNC - Conselho Nacional de Cineclubes tem recebido apoio de praticamente toda a cadeia produtiva do audiovisual e alcançado algumas vitórias significativas. Por isso resolvemos realizar também dentro da programação do Festival o I Encontro Internacional Pelos Direitos do Público pretendendo com isso compartilhar com nossos companheiros iberoamericanos nossa experiência e fortalecer nossas parcerias com o MinC e com as demais entidades brasileiras no encaminhamento das diversas questões relacionadas ao tema".

O I Encontro Internacional dos Direitos do Público acontece entre os dia 12 e 16 de janeiro também dentro da programacão do V FAIA e contará com a participação do Secretário do Audiovisual, Silvio Da Rin e do Coordenador Geral de Gestão Coletiva e Mediação em Direitos Autorais da Secretaria de Políticas Culturais, José Vaz de Souza Filho. Ambos os encontros acontecerão no Atibaia Residence Hotel e são gratuito e abertos a participação de todos os interessados. A realização é da Associação de Difusão Cultural de Atibaia / Difusão Cineclube e da Prefeitura da Estância de Atibaia. Conta com o apoio da FICC - Federação Internacional de Cineclubes, do CBC - Congresso Brasileiro de Cinema, do CBDC - Centro Brasileiro da Diversidade Cultural /SP e do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros. Patrocina as atividades o MinC - Ministério da Cultura através de suas Secretarias Executiva, do Audiovisual e de Políticas Culturais.

O primeiro longa-metragem do diretor Esmir Filho, Os Famosos e os Duendes da Morte, foi um dos selecionados para a mostra Generation 14plus da histórica 60ª Internationale Filmfestspiele, a charmosa Berlinale, que acontece de 11 a 21 de fevereiro. A edição deste ano foi cuidadosamente planejada para celebrar as seis décadas do evento.

Os Famosos e os Duendes da Morte retrata um constraste interessante entre as paisagens bucólicas da região do Vale do Taquari, no Rio Grande do Sul, povoada por descendentes de alemães, e a solidão existente na alma de muitos dos seus jovens, habitantes do mundo virtual da Internet.

Traz, ainda, perguntas universais, encontros e descobertas. Para o diretor, o filme é praticamente o retrato de um "movimento". Os Famosos e os Cena do filme Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho.

Duendes da Morte recebeu o prêmio de melhor filme do Festival do Rio, de Contribuição Artística no Festival de Havana e esteve na disputa pelo Leopardo de Ouro da Mostra Competitiva do 62° Festival Internacional de Cinema de Locarno, na Suíça, em 2009.

Com estreia no Brasil prevista para 5 de março, o filme de Esmir Filho é o único brasileiro que participará da mostra Generation, divida entre as categorias 14plus e KPlus. A produção integrará uma seleção que inclui longas da Austrália, Colômbia, Índia, Alemanha, do Japão e dos Estados Unidos.

"Uma pesquisa recente diz que quando o filme é baseado em fatos reais, desperta mais o interesse das pessoas. Talvez por ser uma forma oficial de bisbilhotice para olhar a vida das pessoas de forma consentida". Com esta reflexão, o crítico de cinema Celso Sababin introduz os telespectadores aos três documentários selecionados para o 12º episódio do CurtaDoc desta semana reunidos sob o título Personas. O programa vai ao ar para todo o Brasil na terça-feira 12, às 21 horas, no SESCTV, com reapresentações até domingo.

A abertura é com O Mestre de Apipucos, realizado em 1959 por Joaquim Pedro de Andrade. Neste documentário-ensaio o sociólogo Gilberto Freyre posa obediente para a câmera. O filme é feito com textos do escritor sobre seu cotidiano na moradia em Apipucos, bairro do Recife (PE). É o próprio Freyre quem narra: "Os livros espalhados pelas salas onde trabalho não primam pela ordem". Mas possuem uma ordem particular, enfatiza o biografado. O filme documenta a rotina intelectual do sociólogo, hábitos gastronômicos e um trivial café da tarde com a esposa.

Do casarão de Apipucos, o CurtaDoc faz conexão com a São Paulo da Semana de Arte Moderna dos anos 20 e com o Estado Novo da Ditadura Vargas (1937-1945). A personagem é Patrícia Galvão, a Pagu, musa do movimento modernista. O documentário Eh Pagu, eh!, filme de 1982 do diretor Ivo Branco, retrata a vida da jornalista e escritora com abordagem documental e reconstituição ficcional.

Casada com o escritor Oswald de Andrade, a autora do romance Parque Industrial participou do Movimento Antropofágico e foi presa e torturada por sua militância no PCB. "Até aquele momento da década de 80, a Pagu estava no limbo, absolutamente esquecida no panorama da cultura brasileira. E foi exatamente um texto de Antônio Risério sobre ela que me despertou a curiosidade e uma imediata paixão por aquela figura", diz Ivo Branco em entrevista ao CurtaDoc.

O desfecho do programa Personas ocorre com a exibição de Metamorfose, de 2002, dirigido por Ana Cristina Costa e Silva. A biografada é Roseane Ferreira dos Santos, madrinha do atletismo paradesportivo brasileiro. Com bom humor e uma capacidade surpreendente de superar dificuldades, a pernambucana Rosinha é um ícone do esporte nacional. Obteve 50 medalhas de ouro ao longo da carreira e dois recordes mundiais nas Paraolimpíadas de 2000. Sua especialidade é o arremesso de peso e o lançamento de disco.

O CurtaDoc está exibindo 125 documentários selecionados de universo de 520 filmes inscritos no site www.curtadoc.tv, que será transformado em um banco de dados do documentário brasileiro em curta-metragem. As inscrições continuam e a primeira etapa do programa vai até julho deste ano. O CurtaDoc é realizado pelo SESCTV com produção da Contraponto.


O QUÊ: Programa CurtaDoc
EPISÓDIO 12: Personas
QUANDO: 12 de janeiro, terça-feira, 21 horas.
REPRISES: quarta (13), à 1h e às 15h; quinta (14), às 9h; sábado (16), às 22h; e domingo (17), às 19h.
ONDE: SESCTV, canal 3 da Sky em todo o Brasil.
Outras operadoras, consulte: www.sesctv.org.br

Na semana de estreia, de sexta a quinta, o filme Lula, o Filho do Brasil teve um público de mais de 370 mil espectadores no país.

Em sua segunda semana em cartaz o filme se manteve em todos os cinemas no qual estreou, perdendo apenas algumas salas “extras” em complexos que exibiram o filme em mais de uma sala.

Veja a Ficha Completa do filme

Estão abertas as inscrições para o edital Cine Mais Cultura em Alagoas, que selecionará 15 iniciativas voltadas à exibição de obras audiovisuais. O investimento é de R$ 225 mil, sendo 66% recursos federais e 33% de contrapartida do governo estadual.

As propostas devem ser enviadas até 6 de março de 2010 para a Secretaria de Estado da Cultura de Alagoas (Praça Marechal Floriano Peixoto, 417, Centro, CEP 57020-090, Maceió, Alagoas). A ficha de inscrição e o edital estão disponíveis nas páginas eletrônicas do Ministério da Cultura, do Programa Mais Cultura e do Governo do Estado. O resultado da seleção será divulgado no Diário Oficial da União, no Diário Oficial do Estado e nos respectivos sites citados.

Podem concorrer ao edital entidades privadas sem fins lucrativos que desenvolvam ações de exibição de obras audiovisuais e contribuir para a formação de plateias e o fomento do pensamento crítico, tendo como principal base obras audiovisuais brasileiras.

As iniciativas selecionadas receberão kit com telão (4mx3m), aparelho de DVD player, projetor digital, mesa de som de quatro canais, quatro caixas de som, amplificador, dois microfones sem fio, dentre outros equipamentos. Também poderão escolher até 104 DVDs de obras brasileiras do catálogo da Programadora Brasil (filmes de ficção, documentário e animação em curta, média e longa metragem).

Cine Mais Cultura - A ação do Programa Mais Cultura visa democratizar o acesso à cinematografia nacional e apoiar a difusão da produção audiovisual brasileira por meio da exibição não comercial de filmes. A prioridade é atender localidades rurais e urbanas que não possuem salas de cinema, localizadas nos Territórios da Cidadania e nas periferias dos grandes centros urbanos.

Segundo dados do Anuário de Estatísticas Culturais 2009, Alagoas possui apenas sete salas comerciais de cinema, todas concentradas na capital. É o pior índice entre os estados da Região Nordeste.

No Brasil, os cinemas comerciais estão concentrados em somente 8% do território nacional. “Há uma quantidade muito reduzida de obras audiovisuais brasileiras exibidas na TV aberta. Ou seja, a maioria dos filmes produzidos no país permanece inédita para grande parte da população”, ressalta Silvana Meireles, coordenadora executiva do Programa Mais Cultura.

Capacitação - Além de equipamentos e acervo, o Cine Mais Cultura realiza oficinas de capacitação cineclubista com o objetivo de qualificar de maneira prática os participantes para a realização de programação, divulgação e debates das sessões; apoiar a formação dos oficinandos com introduções à história do cinema e linguagem cinematográfica; e oferecer informações sobre questões relevantes e atuais relativas à atividade exibidora como direitos autorais e sustentabilidade. Outra meta é estimular os responsáveis pelos Cines Mais Cultura ao diálogo com a comunidade local para a participação efetiva nas atividades. O trabalho é desenvolvido com apoio de um manual produzido em parceria com o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros (CNC).

No novo site da Coleção Aplauso você pode ler os livros da Coleção Aplauso. Conheça a vida e a obra de grandes nomes da cultura do Brasil.

Preservar a memória da cultura nacional e democratizar o acesso ao conhecimento são os princípios da Coleção Aplauso, lançada pela Imprensa Oficial.

A Coleção Aplauso, série de livros lançada pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo há seis anos, ganhou no fim de 2009 um site que passou a disponibilizar mais de 170 títulos gratuitamente para os leitores.

A coleção coordenada por Rubens Ewald Filho e que inclui roteiros como os de Estômago, O Céu de Suely e O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias, além de biografias de artistas como Mazzaropi, Fernando Meirelles, Carlos Reichenbach, está disponível para download nos formatos txt e pdf no site aplauso.imprensaoficial.com.br.

Em um clique, você viaja pela história do cinema, da televisão e do teatro brasileiro na companhia de seus principais protagonistas. Uma excelente oportunidade para estudantes, pesquisadores e interessados na história da nossa cultura.

A atriz Deborah Finocchiaro (que estará em cartaz com a peça "Pois é, Vizinha" no Porto Verão Alegre) é uma mulher com uma estranha compulsão (ou prazer?): frequentar velórios e enterros.

Mas, como no romance de Saramago, ninguém mais morre na cidade, então ela e seu amigo coveiro (Elison Couto) resolvem montar uma farsa. O resultado disso é Segura na Mão de Deus, sábado (RBS TV, depois do Jornal do Almoço) em CURTAS GAÚCHOS.

Com direção de Elisa Simczak e William Linhaes, o curta é uma produção do Curso de Produção de Audiovisual da PUCRS.
Clique aqui para assistir ao trailer e aquipara o depoimento de Deborah Finocchiaro.

O Filme Besouro está entre as produções selecionadas para a 60ª edição do Festival de Berlim, que acontece entre 11 e 21 de fevereiro. O filme será exibido na mostra Panorama Especial, sua principal mostra paralela, destinada a produções que abordam temas polêmicos ou se destacam por estilos estéticos inovadores.

A lista de filmes de ficção inclui o brasileiro Besouro, de João Daniel Tikhomirof, produzido pela Mixer. A seleção de documentários, por sua vez, traz Lixo extraordinário (Wasteland), de Lucy Walker. Trata-se de uma coprodução entre Brasil e Inglaterra sobre a obra do artista plástico Vik Muniz, com participação da produtora O2 e codireção de João Jardim e Karen Harley.

O festival começa no dia 11 de fevereiro. Confira a relação completa no site www.berlinale.de.

A exibição de Besouro na Alemanha marca a estreia internacional do filme. “Começar a trajetória internacional de Besouro por Berlim é sensacional”, disse o diretor João Daniel, que comemora também a boa marca atingida nas bilheterias no Brasil até agora: cerca de meio milhão de espectadores.

Veja a Ficha Completa

Estreiam em Janeiro de 2010 uma série de bons filmes nacionais a começar pelo esperado filme de Fábio Barreto que conta a historia inicial de Luis Inácio Lula da Silva, Lula - O Filho do Brasil que foi lançado no dia primeiro de Janeiro, com público de 220 mil na primeira semana.

Nesta sexta, dia 8 de janeiro, tem a estréia do documentário Caro Francis, de Nelson Hoineff, com depoimentos de Fernando Henrique Cardoso, Hélio Costa, Nelson Motta, José Serra, Ruy Castro, Fernanda Montenegro e Boris Casoy entre outros renomados nomes da política e cultura.

No documentário Caro Francis, Paulo Francis transformou o jornalismo brasileiro. À sua maneira, denunciou a impossibilidade de existência de vida inteligente no pensamento dominante - não importa que pensamento fosse dominante no momento.

Influenciou diretamente toda uma geração. Foi combativo e irreverente, porque nunca fez parte do seu cardápio ser reverente a coisa alguma. Para os amigos, porém, Francis foi apenas um ser humano cuja dedicação e generosidade o tornavam especial. Um painel afetuoso sobre um amigo.

Um exercício de escolha entre os múltiplos Francis que se espalhavam em torno das pessoas que circulavam ao seu redor.

Veja a Ficha Completa

Depois de um longo tempo sem ser lançada está de volta newsletter oficial do site Meu Cinema Brasileiro.

Esta newsletter será mensal, trazendo as principais novidades que rolam no cinema nacional no momento.

Abordando notícias das produções e personalidades, tudo sobre o lançamento dos filmes em circuito, as atualizações e novidades do nosso site, informações sobre promoções exclusivas para assinantes e é apenas o começo.

Mas a partir de fevereiro só assinantes receberão está novidade! Assine Já!

O decreto 7.061/2009, assinado pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva no último dia 30 de dezembro, estabelece a cota mínima de dois filmes brasileiros diferentes e 28 dias de exibição nos complexos comerciais de cinema em 2010.

A Cota de Tela é regulamentada pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) e tem como objetivo promover a auto-sustentabilidade da indústria e o aumento da produção cinematográfica. Nos últimos três anos, a obrigatoriedade da cota de exibição também foi fixada em 28 dias.

Em entrevista ao programa Revista Brasil, da Rádio Nacional, o diretor da Ancine, Mário Diamante, disse que a cota de tela é sem dúvida a principal ferramenta para ajudar na expansão do cinema brasileiro. Ele ressaltou que é interessante a agência ter mantido essa estabilidade por criar condições de planejamento para as empresas exibidoras e distribuidoras.

“A gente tem mantido a estabilidade, com bons resultados, porque tem permitido às empresas exibidoras e distribuidoras maior capacidade de planejamento. Essa é a grande característica hoje da política pública audiovisual, a continuidade e a estabilidade de condições para o planejamento. De certa forma, o que está sendo feito hoje é o que os estúdios norte-americanos fazem, por isso que eles já planejam com longo prazo o lançamento dos seus filmes”, afirmou.

A obrigatoriedade abrange as empresas proprietárias, locatárias ou arrendatárias de salas pertencentes à mesma empresa exibidora e que integrem espaços ou locais de exibição pública comercial localizados em um mesmo complexo.

O número de dias e filmes diferentes exibidos varia de acordo com a quantidade de salas em cada complexo. Grandes complexos com vinte salas, por exemplo, terão uma cota de 64 dias e exibirão até 11 filmes distintos.

(Agência Brasil)

O ator e comediante Roberto Roney, de 70 anos, morreu no início da noite deste domingo, 3 de janeiro de 2010, em sua casa, no bairro de Copacabana, Zona Sul do Rio. Segundo uma amiga da família, Roney sofria de câncer no pulmão e faleceu por causa de uma insuficiência respiratória.

O ator e comediante Roberto Roney atuou no teatro, cinema e televisão.

O ator estreou na extinta TV Tupi em 1963 e participou de vários programas humorísticos com personagens marcantes como o Simplício, que fazia na extinta emissora.

Na televisão, Roberto Roney participou, também dos programas humorísticos "São Paulo Aflito, Não Aperta Senão Eu Grito", em um quadro com Wilza Carla que, na época, era conhecida por interpretar personagens gordas. No quadro, a atriz sentava-se no colo de Roberto Roney enquanto ele tentava ler um jornal (1967); "Uau, A Companhia" (1972); "Balança, Mas, Não Cai" (1974); "Apertura" (1980), dentre outros.

No cinema, Roberto Roney atuou nos filmes "Perdidos no Vale dos Dinossauros" (1986); "Non c'è due senza quattro (Eu, Você, Ele e os Outros)" (1984); "Secas e Molhadas" (1975); "As Loucuras de um Sedutor" (1976); "Onanias, O Poderoso Machão" (1974); "As Moças Daquela Hora" (1974); "Mais ou Menos Virgem" (1973).

No teatro, dentre outras peças, Roberto Roney atuou em "A Casa do Terror" - Parte 1 e “Já que Está Deixa Ficar”.

O comediante Roberto Roney, em 2002, voltou a fazer humor depois de quatro anos afastado da tevê. Roberto foi escalado pela "Escolinha do Barulho" para interpretar o personagem Bragança.

Em 2005, Roberto Roney participou da novela "A Lua Me Disse", no papel de Everaldo.

Foi creditado em alguns filmes como Roberto Roni e Roberto Rony.

Filmografia:
1986 - Perdido No Vale dos Dinossauros
1984 - Eu, Você, Ele e os Outros
1976 - As Loucuras de Um Sedutor
1975 - Secas E Molhadas
1974 - Onanias, O Poderoso Machão
1974 - As Mocas Daquela Hora
1973 - Mais ou Menos Virgem