O Instituto Moreira Salles realiza a Mostra O Outro Eu, de 31 de julho a 6 de agosto. Os filmes selecionados provocam a reflexão sobre o cinema documentário como uma radicalização da experiência da arte.

São 12 títulos nacionais com temas variados, entre eles: Santiago, de João Moreira Salles, Um passaporte húngaro, de Sandra Kogut e Andarilho, de Cao Guimarães.

O Outro Eu - Programação
31 de julho
14h00 O amendoim da cutia (Kiarãsâ yô Sâty, realizado na aldeia Panará, 2005. 51‘); Novos tempos (Xinã Bena, realizado na aldeia Huni Kui, 2006, 52’) Produção de Video nas Aldeias, coordenação de Vincent Carelli e Mari Correa.
18h00: Devoção, de Sérgio Sanz (Brasil, 2008, 85’)

1 de agosto
16h00: Andarilho, de Cao Guimarães (Brasil, 2006, 80’)
20h00: Santiago, de João Moreira Salles (Brasil, 2007, 80’, livre)

2 de agosto
16h00: Juizo de Maria Augusta Ramos (Brasil, 2008, 90’)
20h00: Santiago, de João Moreira Salles (Brasil, 2007, 80’)

4 de agosto
14h00: 500 Almas de Joel Pizzini (Brasil, 2007, 105’)
18h00: O Tempo e o Lugar de Eduardo Escorel (Brasil, 2008, 97’)

5 de agosto
18h00: Um Passaporte Húngaro de Sandra Kogut (Brasil, 2001, 74’)

6 de agosto
16h00: Cheiro de Pequi (Imbé Gikegü 2006, 52’) e O dia em que a lua menstruou (Ngune Elü, 2006, 52’). Produção de Video nas Aldeias, coordenação de Vincent Carelli e Mari Correa.
20h00: O Amendoim da Cutia (Kiarãsâ yô Sâty, realizado na aldeia Paraná, 2005, 51’); Novos tempos (Xinã Bena, realizado na aldeia Huni Kui, 2006, 52’). Produção de Vídeo nas Aldeias, coordenação de Vincent Carelli e Mari Correa.

IMS - Rio de Janeiro
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
CEP: 22451-040 - Rio de Janeiro -RJ
Tel: 21 3284-7400

Preço do ingresso: R$6,00 (inteira) e R$3,00 (meia entrada)

Estréia hoje em circuito o filme À Deriva, novo filme de Heitor Dhalia (O Cheiro do Ralo), exibido no Festival de Cannes deste ano, com Vincent Cassel, Débora Bloch e Camilla Belle, apresentando Laura Neiva e participação especial de Cauã Reymond.

Em férias de verão com a família em Búzios, Filipa, uma adolescente de 14 anos, faz o rito de passagem para a idade adulta em meio às descobertas do amor com a turma de amigos. Um rito que se prova doloroso quando ela descobre que o pai, um famoso escritor, está traindo a mãe com uma estrangeira que mora na praia. A descoberta desse segredo, porém, será apenas a primeira de uma série de outras, encantadoras ou dolorosas, sobre sua família e si mesma.

Não perca a oportunidade de assistir a um filme nacional. Vá ao Cinema!

Veja a Ficha Completa

Terminam hoje as inscrições on-line para a segunda seleção de documentários que farão parte do programa CurtaDoc. Os interessados têm até hoje, 31 de julho para inscrever seus curtas. As obras serão avaliadas pela curadoria e terão a oportunidade de ser escolhidas para um dos 37 programas, exibidos no canal SESCTV a partir de outubro.

Estima-se que 150 obras nacionais de curta-metragem serão selecionadas e exibidas. Aproximadamente 60 documentários já foram escolhidos e classificados por temas para os primeiros 17 episódios da série. Os realizadores já estão sendo contactados para o processo de licenciamento de seus filmes. A curadoria continua analisando o material para seleção de mais 90 obras, que vão desenhar os outros 20 programas.

Foram 380 obras de todo o país inscritas em apenas 20 dias. A produtora vai organizar esse arquivo para que ele se consolide como um banco de dados a ser disponibilizado na web para pesquisas.

O CurtaDoc terá edições temáticas transmitidas pelo SESCTV. O canal de cultura e educação é uma iniciativa do SESC São Paulo, com programação retransmitida para todo o Brasil em sinal aberto por emissoras educativas e independentes ou operadoras de TV por assinatura.

Maiores informações:
Segunda seleção do CurtaDoc
www.curtadoc.tv
[email protected]
(48) 8411 6229 | 9989 4202

Foram divulgados nesta terça, dia 28 de julho, os filmes selecionados para as mostras competitivas da terceira edição do Festival Cinema com Farinha - Festival Audiovisual do Sertão Paraibano.

Do total de 205 inscritos, foram selecionados 26 vídeos para concorrer nas quatro mostras competitivas, ficção, animação, documental e sertão. Em sua terceira edição, o Cinema com Farinha superou mais uma vez o número de inscritos. Em 2008, foram 183 inscrições. Em 2007, 28.

Nos próximos dias a organização do evento estará divulgando os longas que serão exibidos nas mostras especial, e ainda, os curtas selecionados para as mostras comentadas pelos diretores.

O 3º Festival Cinema com Farinha, que acontece de 20 a 23 de agosto, no Guedes Shopping, em Patos-PB, tem patrocínio do Banco do Nordeste, sendo a sua realização da DS Produções. O evento será realizado de 20 a 23 de agosto, no Guedes Shopping, em Patos-PB.

Confira a lista dos vídeos selecionados.
Mostra Competitiva Sertão
La Traz da Serra (Nazarezinho-PB)
Mães do Cárcere (Patos-PB)
O Apóstolo do Sertão (Aparecida-PB)
O Calçadão (Sousa-PB)
Shiko em Quadrinhos (Patos-PB)
Um Santo Francisco no Sertão (Patos-PB)

Mostra Competitiva Ficção
Algum Dia Baby Blues (Rio de Janeiro-RJ)
Darluz (São Paulo- SP)
Delito (Rio de Janeiro-RJ)
Os Batedores (Porto Alegre-RS)
São (Recife-PE)
Spectaculum (Campinas-SP)

Mostra Competitiva Animação
A Ilha (Brasília-DF)
A Princesa e o Violinista (Porto Alegre-RS)
Bob Mosca (São Paulo-SP)
Calango lengo - Morte e Vida sem Ver Água (São Paulo-SP)
Como Comer um Elefante (Rio de Janeiro-RJ)
Josué e o Pé de Macaxeira (Rio de Janeiro-RJ)
Osmar - A Primeira Fatia do pão-de-forma (São Paulo-SP)
Um Lugar Comum (São Paulo-SP)

Mostra Competitiva Documental
A Casa dos Mortos (Brasília-DF)
O Dito e o Querer Dizer (Ribeirão Preto-SP)
Os Balões de 74 (Campina Grande- PB)
Quando Aprendeu a Pular (Rio de Janeiro-RJ)
Quem Será Katlyn? (Campinas-SP)
Terra de Gigantes (Recife-PE)

Mais Detalhes no site do 3º Festival Cinema com Farinha Festival Audiovisual do Sertão Paraibano

Um livro que tem em vista contribuir para uma revisão da crítica e da historiografia do cinema brasileiro, “Cinema Brasileiro Pós-Moderno: o Neon-realismo”.

O autor, Renato Luiz Pucci Jr., examina a “trilogia paulista da noite”, composta por Cidade Oculta (Francisco Botelho, 1986), Anjos da Noite (Wilson Barros, 1987) e A Dama do Cine Shangai (Guilherme de Almeida Prado, 1988), por meio de análises comparativas com filmes de Carlos Manga, Walter Hugo Khouri, Glauber Rocha e Julio Bressane.

• Recusa da ideia de que a trilogia paulistana da noite e outros filmes brasileiros pós-modernos sejam vazios, apolíticos, escapistas ou nostálgicos.
• Base na teoria da narrativa, em especial nos trabalhos de David Bordwell, e na associação com a poética do pós-modernismo, proposta pela canadense Linda Hutcheon.
• Investigação sobre as paisagens urbanas e seus personagens criados à luz do neon e da paródia lúdica de produções hollywoodianas, em especial do cinema noir e dos musicais.
• Identificação do caráter paradoxal do pós-modernismo: a combinação de naturalismo (o parecer real do cinema clássico) e estruturas de agressão típicas dos filmes modernos.
• Conceituação de um estilo pós-modernista no cinema brasileiro, cuja relevância cultural ecoa em filmes das décadas posteriores aos anos oitenta.

Renato Luiz Pucci Jr. é docente e pesquisador do Mestrado em Comunicação e Linguagens da Universidade Tuiuti do Paraná, em Curitiba. É autor de "O Equilíbrio das Estrelas: Filosofia e Imagens no Cinema de Walter Hugo Khouri" (2001) e do capítulo “Cinema Pós-moderno” do livro "História do Cinema Mundial. O presente livro é resultado da tese de doutorado defendida na ECA-USP, orientada pelo Prof. Ismail Xavier.

Local do lançamento: CINESESC
Endereço: R. Augusta, 2075
Dia: 03 de agosto de 2009
Horário:
18:30 às 20:30 h - Autógrafos e coquetel
19:00 h - Exibição de A Dama do Cine Shanghai, de Guilherme de Almeida Prado.
21:00 h - Debate com Guilherme de Almeida Prado, Renato Pucci e o crítico Sérgio Rizzo (Folha de S. Paulo).

Leia a nova coluna da colunista Livia de Almeida Nascimento, Cinema Brasil Em Foco, analisa o filme Contra Todos (2004) com direção e roteiro de Roberto Moreira e Produção Fernando Meirelles, Roberto Moreira, Geórgia Costa Araújo, Andrea Barata Ribeiro e Bel Berlinck. No elenco Leona Cavalli, Silvia Lourenço, Ailton Graça, Giulio Lopes, Martha Meola, Dionísio Neto.

Contra Todos é uma história de mentira, traição e vingança em uma família de classe média baixa na periferia de São Paulo. Quatro personagens tentam desesperadamente mudar de vida, mas não conseguem escapar de seu destino.

Conheça a coluna Cinema Brasil Em Foco

No próximo mês de agosto, após uma passagem premiada pelo festival de cinema de Tiradentes, em janeiro de 2009 (sua única exibição pública até aqui), o longa de estréia de Felipe Bragança e Marina Meliande, jovens diretores de 28 anos, A Fuga, a Raiva, a Dança, a Bunda, a Boca, a Calma, a Vida da Mulher Gorila, será exibido na mostra competitiva Filmakers of the Present do 62º Locarno Film Festival, na Suíça.

Um dos maiores festivais de cinema do mundo, ao lado de Cannes, Veneza e Berlin, Locarno já revelou para o mundo diretores como Abbas Kiarostami e premiou marcos de inovação do cinema brasileiro como Terra em Transe, de Glauber Rocha. A Filmakers of the Present Competition é uma seção da competição internacional do festival reconhecida e criada como um celeiro de novos talentos focados na investigação de linguagem e inovação - reunindo uma criteriosa seleção de cerca de 20 filmes de todas as partes do mundo que concorrem ao Leopardo de Ouro em sua categoria.

Produzido com R$ 10 mil e equipamentos próprios, e rodado em 8 dias, A Fuga da Mulher Gorila (La Fugue de la Femme Gorille) foi realizado por uma pequena equipe em formato cooperativo (8 pessoas no set) - incluindo o elenco formado pelas meninas Flora Dias, Morena Cattoni e por Alberto Moura Jr.

Em Locarno, a sessão oficial está marcada para o dia 14 de agosto. No dia anterior haverá sessão fechada para imprensa e no dia seguinte a sessão aberta ao público.

Veja a Ficha Completa

Para o Júri Popular SP, O Divino, De Repente é a Melhor Animação Brasileira, o filme de Fábio Yamaji que levou o prêmio de Melhor Animação Brasileira, segundo a decisão do Júri Popular de São Paulo! O Divino, de repente mistura as técnicas de stop motion, pixilation, rotoscopia, lápis sobre papel e filmagem em super 16mm para dar vida aos repentes que Divino improvisa para contar sua história.

A Sala 1 do Memorial foi palco nesse domingo da sessão de encerramento do Anima Mundi 2009, com a entrega dos prêmios de melhores filmes eleito pelo Júri popular de São Paulo.

Melhor Animação Brasileira:
1º Lugar - O Divino, De Repente - Fábio Yamaji - Brasil

2º Lugar - Josué e O Pé De Macaxeira - Diogo Viegas - Brasil

3º Lugar - O Anão Que Virou Gigante - Marão - Brasil

A Prefeitura Municipal de Resende através da Fundação Casa da Cultura Macedo Miranda firmou parceria com a produtora Buriti Filmes para a realização das Oficinas Itinerantes de Vídeo Tela Brasil. O objetivo principal da parceria é oferecer ferramentas de criação e expressão através do audiovisual às comunidades. Em Resende as aulas começam no próximo dia 08 de agosto na sede da Casa da Cultura.

As oficinas permitem que os alunos sejam introduzidos nas áreas técnicas da produção de vídeo e travem contato com profissionais de cinema e assim, desenvolvam três curtas-metragens com equipamentos profissionais oferecidos pelo projeto. As aulas serão distribuídas durante quinze dias corridos, em período integral aos sábados e domingos e por quatro horas de segunda a sexta.

Segundo Laís Amaral, presidente da Fundação Casa da Cultura Macedo Miranda, cada oficina terá palestra de um profissional renomado na área do audiovisual (diretor, ator, roteirista...), que conversará com os alunos sobre o universo cinematográfico e comentará os vídeos produzidos por eles durante as oficinas.

"Após a conclusão do projeto, os curtas realizados pelos alunos serão exibidos e a comunidade local convidada para a pré-estréia; esse é o momento em que os certificados de participação na Oficina serão entregues", revela Laís, acrescentando que os alunos receberão uma ajuda de custo simbólica, para gastos de transporte, além de material de apoio, café da manhã, almoço e lanche.

De acordo com Priscila Cattai, produtora da Buriti Filmes, empresa responsável pelos longas "Bicho de Sete Cabeças" e "Chega de Saudade", as Oficinas Itinerantes de Vídeo Tela Brasil têm uma única regra: experimentação. "A proposta é que a compreensão da linguagem cinematográfica se dê a partir de uma vivência, prática e empírica, costurada pela compreensão crítica", diz Priscila.

As inscrições para as Oficinas Itinerantes de Vídeo Tela Brasil já estão abertas e podem ser feitas até o próximo dia 3 de agosto pelo site do projeto www.telabr.com.br/oficinas_itinerantes/inscricao , ou diretamente na Casa da Cultura Macedo Miranda, que fica na Rua Luiz da Rocha Miranda, 117, no Centro Histórico de Resende. Serão oferecidas 25 vagas e os interessados devem ter mais de 16 anos. Os inscritos que forem selecionados serão avisados por telefone. Os critérios de seleção são exclusivos da equipe das Oficinas, não cabendo recurso às suas decisões.

OUTROS LOCAIS PARA INSCRIÇÕES
Secretaria de Desenvolvimento Humano e Fraternidade - CRIARTE
End: Rua Allan Kardec, 50 Ed. Golden Center - 8º andar, Jd Tropical
Fone: (24) 2108-5106 (André)

Igreja Batista - IDEAIS
End: Av Nova Resende, 369 (fundos da igreja) Campos Elíseos
Fone: (24) 3354-6924 (Simone)

Secretaria Municipal de Desenvolvimento Social e Solidariedade
End: Rua Augusto Xavier de Lima, 251, Jd Jalisco
Fone: (24) 2108-0771 (Marli e Julio)


OFICINAS ITINERANTES DE VÍDEO TELA BRASIL
Período de inscrição: 24/07/2009 à 03/08/2009
Período de aulas: 08 de agosto a 19 de agosto
Sábado e Domingo: das 9h às 18h e Segunda a Sexta: das 18h30 às 22h30
Exibição dos curtas produzidos: 22 de agosto de 2009.
Maiores informações: (24)2108-3000 ou (24)2108-3012

Fonte: Impressões Virtuais por Lu Gastão

Acompanhar os ensaios de As Três Irmãs, de Anton Tchecov, durante três semanas é a proposta de Moscou, que também deve estrear na próxima sexta feira 7 de agosto. O time é bom: além do renomado documentarista Eduardo Coutinho na Direção e Ernesto Piccolo como seu assistente, Enrique Diaz, do Grupo Galpão, é responsável pela Direção da Montagem junto com Bel Garcia.

Para arrematar , o filme é distribuído pela Vídeo Filmes com produção executiva, entre outros, de João Moreira Salles. Com todos esses nomes, subentende-se que o que está por vir não pode ser porcaria.

Logo no início a idéia fica clara; as três atrizes olham para a câmera para falar partes do texto e logo a Rússia é mencionada. Como raramente acontece em seus filmes, neste Coutinho aparece dirigindo, em reunião de mesa junto com atores e equipe discutindo o que será feito.

Na sequência, as imagens do ensaio são explicadas pela voz em off do diretor do filme. É interessante ver como os diálogos dos personagens são passados, seja no camarim ou durante um lanche. Para quem, como eu, não leu a peça, a história fica mais real, e a espontaneidade da fala vem ainda que os atores tenham o texto na mão.

Além de um rascunho do que seria posto em cena em uma apresentação, o grupo realiza exercícios para aproximar-se ao que será contado. Fotos são usadas representando personagens e a transição de foco entre os ensaios e a gravação é frequente, pode-se dizer metalinguisticamente teatral (leia-se dúbio mesmo).

Talvez coisas mais interessantes apareceram no ensaio, mas que acabaram não presentes no filme. É uma pena, pois quem for ao cinema esperando algo inovador sairá desapontado. Para aqueles que não entendem nada de teatro ou cinema ou mesmo os curiosos, no entanto, o filme pode ser uma boa pedida. No final, ouve-se a voz de Coutinho declamando “Vamos viver, vamos trabalhar”... e foi o que foi feito, assista quem quiser!

Por Livia de Almeida Nascimento, Agosto de 2009.

Livia de Almeida Nascimento cursa Direção Teatral, é cinéfila, escreve, fotografa, desenha, produz, pesquisa, cria, observa... Está em plena efervescência profissional e é colunista e colaboradora do site Meu Cinema Brasileiro.

No dia 23 de julho será lançado no Auditório do Centro Infantil Boldrini, o filme O Roubo dos Vestidos, um curta-metragem produzido pelas crianças em tratamento no hospital.

As seis crianças, com idades entre 4 e 13 anos, participantes foram responsáveis pela criação da história, elaboração do roteiro e produção do filme. O curta-metragem conta histórias de princesas e príncipes. Porém, um deles rouba os vestidos das princesas, que tentam de todas as formas recuperá-los.

Para Amanda Barbutti, pedagoga do Boldrini, com as oficinas de filmagem, as crianças têm a oportunidade de sonhar e viajar num mundo de fantasias e de se sentirem valorizadas. “É um verdadeiro estímulo para a criatividade e a elaboração do pensamento, elevando assim a auto-estima. Também é uma atividade importante, pois promove a democratização do acesso às tecnologias de informação e comunicação e a diversidade cultural”, esclarece.

Segundo Ivi Vitoriano, vídeo orientadora, esse é um projeto de inclusão audiovisual, onde as crianças aprendem a linguagem audiovisual de forma lúdica. “As crianças participaram de todas as etapas de produção e se revezam nas atividades de atores e técnicos.”

O processo de produção teve duração de três meses, com atividades semanais de três horas. “É incrível ver a animação das crianças. Elas adoram se ver no vídeo. Nesses meses de contato pude perceber que a atividade interfere na auto-estima das crianças e funciona como um estímulo. Elas estão muito entusiasmadas para ver o resultado final”, revela Ivi.

Este é o terceiro filme produzido por pacientes do Boldrini. Em 2008, foram realizadas as primeiras oficinas de aprendizagem, que foram transformadas em dois filmes. O primeiro, intitulado Os 30 Anos do Boldrini, conta a história do hospital e o segundo, O Cozinheiro Maluco, mostra o trabalho de um cozinheiro, que para fazer uma refeição, acaba destruindo a cozinha.

Para a jovem C.S., de 12 anos, vinda de Rondônia, participar da atividade foi maravilhoso. “Adorei atuar e mexer na câmera. Pena que estamos acabando o trabalho. Me diverti muito e até esqueci que estava doente. Quando fazemos atividades assim nem parece que estamos no hospital e que estamos em tratamento.”

P.A.R., de 13 anos, do Maranhão, tem a mesma opinião. “Nunca tinha tido contato com câmeras, mas gostei. Aqui aprendemos a usar a imaginação e escrever uma história, além de participar como atores e montagem. É como fazer uma peça de teatro, só que filmada. Adorei participar. Ainda mais que a atividade nos ajuda no tratamento. Eu, por exemplo, fiquei mais disposto.”

A intenção dos organizadores é dar continuidade ao projeto. No segundo semestre será realizada nova atividade para que outros pacientes possam atuar e aprender as técnicas de audiovisual.

Sobre o Boldrini

O Centro Infantil Boldrini há 31 anos atua no cuidado de crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas. Atualmente, o Boldrini trata cerca de 6 mil pacientes de diversas cidades brasileiras e alguns de países da América Latina, a maioria (80%) pelo SUS. É considerado um dos centros mais avançados do país, que reúne alta tecnologia em diagnóstico e tratamento especializado, com índice de cura de 70% a 80% em alguns tipos de câncer.

Centro Infantil Boldrini - Tel. (19) 3787-5000 - www.boldrini.org.br.

A pedidos, a produtora Contraponto reabre as inscrições on-line para a segunda seleção de documentários que farão parte do programa CurtaDoc. Agora os interessados têm até dia 31 de julho para inscrever seus curtas. As obras serão avaliadas pela curadoria e terão a oportunidade de ser escolhidas para um dos 37 programas, exibidos no canal SESCTV a partir de outubro.

Estima-se que 150 obras nacionais de curta-metragem serão selecionadas e exibidas. Aproximadamente 60 documentários já foram escolhidos e classificados por temas para os primeiros 17 episódios da série. Os realizadores já estão sendo contactados para o processo de licenciamento de seus filmes. A curadoria continua analisando o material para seleção de mais 90 obras, que vão desenhar os outros 20 programas.

Foram 380 obras de todo o país inscritas em apenas 20 dias. A produtora vai organizar esse arquivo para que ele se consolide como um banco de dados a ser disponibilizado na web para pesquisas.

O CurtaDoc terá edições temáticas transmitidas pelo SESCTV. O canal de cultura e educação é uma iniciativa do SESC São Paulo, com programação retransmitida para todo o Brasil em sinal aberto por emissoras educativas e independentes ou operadoras de TV por assinatura.

Maiores informações:
Segunda seleção do CurtaDoc
www.curtadoc.tv, até 31 de julho
[email protected]
(48) 8411 6229 | 9989 4202

As inscrições para participação no III Festival de Cinema na Floresta entra nas suas últimas semanas. Poderão se inscrever vídeo clipes musicais de até cinco minutos; curta-metragem com até 20 minutos; média-metragem de 21 a 60 minutos; e, longa metragem acima de 60 minutos até o dia 31 de julho de 2009.

O III Festival de Cinema na Floresta que neste ano acontecerá de 20 a 26 de setembro é uma realização do Cineclube Floresta e tem por finalidade levar ao grande público, significativa quantidade da produção brasileira do cinema e vídeo e reunir personalidades ligadas a esta atividade, promovendo encontros, seminários, painéis, debates, conferências, mostras, lançamentos e publicações.

Mais informações sobre o festival podem ser obtidas através do site www.cinemanafloresta.com.br, pelo email [email protected], ou ainda pelo telefone (66) 3521 1760.

Olhos Azuis, de José Joffily, recebeu o troféu Menina de Ouro como o melhor longa de ficção do II Festival Paulínia de Cinema. A cerimônia aconteceu na noite do dia 16 de julho, com apresentação dos atores Murilo Benício e Guilhermina Guinle.

O filme recebeu seis prêmios - além de filme, venceu nas categorias Melhor Atriz (Cristina Lago), Ator Coadjuvante (Irandhir Santos), Roteiro, Montagem e Som.

O gaúcho Antes que o Mundo Acabe levou outros seis prêmios: Melhor Direção, Fotografia, Direção de Arte, Trilha Sonora, Figurino e o Prêmio da Crítica.

O júri premiou ainda o documentário Só Dez Por Cento é Mentira, de Pedro Cezar. O curta Timing, de Amir Admoni, e Spectaculum, de Juliano Luccas, emplacaram os melhores nas categorias nacional e regional, respectivamente.

A dupla Roberto Berliner e Pedro Bronz venceram o prêmio de Melhor Direção por Herbert de Perto.

O Prêmio Especial do Júri foi para O Contador de Histórias, de Luiz Villaça.

A seguir, a relação dos premiados:
Longa-metragen - Ficção:
Melhor Filme ficção: R$ 60 mil: Olhos Azuis, José Joffily.
Melhor Direção de Ficção: R$ 30 mil: Ana Luiza Azevedo, de Antes que o Mundo Acabe.
Prêmio Especial do Júri: R$ 30 mil: O Contador de Histórias, de Luiz Villaça.
Melhor Roteiro: R$15 mil: Paulo Halm e Melanie Dimantas, de Olhos Azuis.
Melhor Ator: R$ 25 mil: Marco Ribeiro, Paulo Mendes e Cleiton Santos, de O Contador de Histórias.
Melhor Atriz: R$ 25 mil: Cristina Lago, de Olhos Azuis / Silvia Lourenço e Maria Clara Spinelli, de Quanto Dura o Amor?
Melhor Ator Coadjuvante: R$ 15 mil: Irandhir Santos, de Olhos Azuis.
Melhor Atriz Coadjuvante: R$ 15 mil: Nívea Magno, de No Meu Lugar.
Melhor Figurino: R$ 15 mil: Rosangela Cortinhas, de Antes que o Mundo Acabe.
Melhor Trilha Sonora: R$ 15 mil: Leo Henkin, de Antes que o Mundo Acabe.
Melhor Direção de Arte: R$ 15 mil: Fiapo Barth, de Antes que o Mundo Acabe.
Melhor Som: R$ 15 mil: François Wolf, de Olhos Azuis.
Melhor Montagem: R$ 15 mil: Pedro Bronz, de Olhos Azuis.
Melhor Fotografia: R$ 15 mil: Jacob Solitrenick, de Antes que o Mundo Acabe.

Longa-metragem - Documentário:
Melhor Documentário: R$ 45 mil: Só Dez Por Cento é Mentira, de Pedro Cezar
Melhor Direção de Documentário: R$ 30 mil: Roberto Berliner e Pedro Bronz, por Herbert de Perto.

Curta-metragem - Regional:
Melhor Filme: R$ 20 mil: Spectaculum, de Juliano Luccas
Melhor Direção: R$ 15 mil: Caue Fernandes Nunes, de Quem será katlyn
Melhor Roteiro: R$ 8 mil: Pedro Struchi, de Prós e Contras
Melhor Ator: R$ 8 mil: Alexandre Caetano, de Prós e Contras
Melhor Atriz: R$ 8 mil: Roseli Silva, de Morte Corporation
Melhor Montagem: R$ 8 mil: Caue Fernandes Nunes, de Quem será Katlyn
Melhor Fotografia: R$ 8 mil: Marcelo Mazzariol, de Spetaculum

Curta-metragem - Nacional:
Melhor Filme: R$ 20 mil: Timing, de Amir Admoni
Melhor Direção: R$ 15 mil: Érico Rassi, de Milímetros
Melhor Roteiro: R$ 8 mil: Erico Rassi de Milímetros
Melhor Ator: R$ 8 mil: Fábio Di Martino, de Milímetros
Melhor Atriz: R$ 8 mil: Débora Falabella, de Doce Amargo
Melhor Montagem: R$ 8 mil: Amir Admoni, de Timing
Melhor Fotografia: R$ 8 mil: André Modugno, de Relicário

Prêmio da Crítica:
Melhor Filme de Ficção: Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo
Melhor Filme de Documentário: Moscou, de Eduardo Coutinho.

Concurso de Novos Roteiros: R$ 45 mil: José Eduardo Belmonte - "Mil Dias Sem Beijos"

Júri Popular:
Melhor Filme de Ficção: R$ 30 mil: O Contador de Histórias, de Luiz Villaça.
Melhor Filme de Documentário: R$ 20 mil: Caro Francis, de Nelson Hoineff.
Melhor Curta-metragem Nacional: R$ 10 mil: Nesta Data Querida, de Julia Rezende.
Melhor Curta-metragem Regional: R$ 10 mil: Quem será katlyn, de Caue Fernandes Nunes.

Júri de Longas
Zuenir Ventura - jornalista e escritor
Adhemar Oliveira - exibidor (sócio diretor dos circuitos Espaço e Arteplex)
Elena Soarez - roteirista
João Jardim - diretor
Maria Ângela de Jesus - diretora de produção da HBO

Júri de Curtas
Ana Carolina Lima - atriz
Hubert Alquéres - diretor presidente da Imprensa Oficial
César Cabralk - Cineasta
Helvécio Marins - produtor e selecionador dos Festivais de Rotterdan e Locarno
Wilson Cunha - jornalista
Maria Clara Fernandes - diretora de finalização

Mais Detalhes no site do Festival

Iniciativa é inédita no país e vai retratar a história da tatuagem, que em 2009 completa 50 anos de “chegada” ao Brasil. Ideia da Santoni Filmes é gerar também produtos audiovisuais de menor metragem, para veiculação na internet e nos próprios celulares.

A Santoni Filmes decidiu lançar um projeto inédito entre produtoras da região e do país: filmar um documentário de longa duração (aproximadamente 90 minutos) com a captação de imagens via celular.

Além de um longa, o projeto irá gerar ainda outros produtos “menores”, como programas de tv de 30 e 15 minutos, com 3 e 6 episódios, respectivamente, e programetes para plataformas portáteis, como a internet e celular, com 5 minutos de duração.

O tema escolhido pela produtora para inaugurar a filmagem de um documentário com celular , em metragem longa, também é imodesto: a história da tatuagem no Brasil, cujos 50 anos são comemorados em 2009.

Para fazer parte do projeto ou saber mais sobre o documentário, entre em contato pelo e-mail [email protected] ou acesse o perfil do projeto no Twitter, www.twitter.com/doctatuagem. Em breve haverá também contatos e maiores informações no hotsite oficial do longa www.santonifilmes.com.br/doctatuagem e no perfil do YouTube www.youtube.com/doctatuagem.

As inscrições para o Eco Cine Noronha foram prorrogadas até o dia 25 de julho. Podem ser feitas pelo site: www.ecocinenoronha.com.br. A divulgação dos selecionados será no dia 5 de agosto.

O Eco Cine Noronha - Festival Do Cinema Ambiental De Fernando De Noronha permite o intercâmbio entre os produtores nacionais e internacionais de cinema e vídeo ambiental.

O evento realiza mostras competitivas e não competitivas, oficinas de capacitação na área audiovisual voltadas para moradores e estudantes da escola estadual Arquipélago Fernando de Noronha, palestras, apresentações culturais e exposições de artes plásticas.

O Eco Cine Noronha acontece em duas fases. A primeira, de 10 e 11 de agosto, no Teatro Apolo, em Recife e 20,21 e 22 de agosto de 2009 no auditório do Projeto Tamar, em Fernando de Noronha - Pernambuco/Brasil. O evento realiza mostras competitivas e não competitivas, oficinas de capacitação na área audiovisual voltadas para moradores e estudantes da escola estadual Arquipélago Fernando de Noronha, palestras, apresentações culturais e exposições de artes plásticas.

Cine Cocoricó: As Aventuras na Cidade

Na nova temporada, Júlio vai passar as férias na cidade grande junto com o cavalo Alípio e as galinhas Zazá e Lilica. “Imagine um cavalo andando de escada rolante”, diz Fernando Gomes, diretor do Cocoricó.

Na cidade grande, a galera conhece pessoas de tribos diferentes, como punks e emos. A nova temporada conta com novos personagens:
Noel (pai de João, primo de Júlio), Dora (mãe de João), Rodolfo (irmão bebezinho de João), Dorivaldo (porteiro do prédio onde mora João), Vitória (uma menina pela qual João se apaixona), o cachorro Esfarrapado e o rato Roto.
Direção: Fernando Gomes
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Descaminhos

Um road movie sobre trilhos através de quatro estados, 55 cidades e 8000 km de linhas férreas. Um documentário, oito diretores e seis episódios entre paisagens naturais e urbanas que propõem uma viagem antropológica pelas cidades e pela vida das comunidades à margem de ferrovias.

Os trens como condutores da história e os trilhos como linha do tempo. Um registro do passado surge por meio de memórias e uma observação do espaço contemporâneo a partir do cotidiano e da transformação de lugares provocada pela presença ou desaparecimento do trem. Durante 36 dias de gravações, os diretores de Descaminhos percorreram seis trechos ferroviários em Minas Gerais, Bahia, Espírito Santo e Rio de Janeiro e também pequenas cidades.

A partir de depoimentos sobre o presente ou o passado, foi traçado um amplo painel do cotidiano de comunidades distintas que mantêm um ponto em comum - a linha Férrea.
Direção: Marília Rocha, Luiz Felipe Fernandes, Alexandre Baxter, João Flores, Maria De Fátima Augusto, Leandro Hbl, Armando Mendz, Cristiano Abud
Veja a Ficha Completa

Leia a estréia da coluna Cinema Brasil Em Foco, de Livia de Almeida Nascimento que começa a colaborar com o site.

Nesta primeira coluna Lívia analisa o filme de João Falcão, Fica Comigo Esta Noite, com Vladimir Brichta, Alinne Moraes, Laura Cardoso, Clarice Falcão, Gustavo Falcão, Mílton Gonçalves, Zéu Brito.

Nossa primeira colunista, Livia de Almeida Nascimento cursa Direção Teatral, escreve, fotografa, desenha, produz, pesquisa, cria, observa, está em plena efervescência profissiona, como ela mesma descreve.

O Meu Cinema Brasileiro abre espaço para os leitores que queiram ser colunistas regulares no site. Venha colaborar com o site e divulgar o cinema nacional.

Leia a coluna Cinema Brasil Em Foco e veja a Ficha Completa do filme Fica Comigo Esta Noite. As melhores vindas para a Livia de Almeida Nascimento.

Terminam amanhã, dia 15 de julho as inscrições para a Mostra Première Brasil, sessão competitiva da edição de 2009 do Festival do Rio, realizado na capital carioca entre os dias 24 de setembro de 08 de outubro.

O festival, que é considerado uma das grandes vitrines do cinema nacional, apresenta novidades esse ano: os documentários que vão participar da mostra competitiva precisam ser inéditos no Rio de Janeiro e os curtas devem ter até 17 minutos. Novas categorias, ainda, serão contempladas com o Prêmio Redentor.

Outras informações:
www.festivaldorio.com.br

Com passagem por expressivas mostras e festivais de cinema dedicados ao gênero, a produção Descaminhos, vencedora na categoria de melhor documentário Latino-Americano do 7º The International Documentary Film Festival of Barcelona (DOCUPOLIS 2007), será lançado nos cinemas brasileiros a partir de 17 de julho.

O circuito engloba, num primeiro momento, Salvador, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Belo Horizonte, sempre com entrada franca.

Veja a Ficha Completa

As Férias Do Lord Lucas, de Tatiana Naquete, foi eleito melhor curta-metragem da 8ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Em segundo e terceiro lugar, respectivamente, ficaram os filmes Kata, de Márcio Schoenardie, também do Rio Grande do Sul, e A Menina Espantalho, de Cássio Pereira dos Santos, do Distrito Federal. Participaram da Mostra Competitiva deste ano 68 filmes de todo país.

O vencedor recebe o prêmio de R$ 1.000,00. “Nesta edição, além do júri mirim, composto por dez crianças de 7 a 12 anos, tivemos sete adultos participando da avaliação para ampliar o olhar”, apontou Melina Curi, curadora e coordenadora audiovisual da Mostra.

Mostra seleciona dois projetos de longa-metragem

Dois projetos venceram o pitching da 8ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis: o brasileiro Tainá 3, da Sincrocine/Tiete (RJ) e o argentino El Inventor de Juegos, da Pampa Filmes. Nesta segunda edição do pitching concorreram seis projetos do Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo e Argentina.

Tainá 3 irá ao fórum de financiamento no BUFF (Festival de Cinema para Crianças e Jovens de Malmö), na Suécia, em março de 2010.

Veja mais detalhes sobre os filmes Tainá - Uma Aventura na Amazônia e Tainá 2, A Aventura Continua

O fomento a iniciativas cinematográficas já existentes, a formação de equipes especializadas na divulgação dos produtos audiovisuais e uma participação maior das televisões no apoio ao cinema feito no RS foram as linhas de ação definidas no "Encontro aberto de trocas de experiências sobre distribuição do produto audiovisual gaúcho", promovido pela Fundacine e realizado ao longo de toda a tarde da última sexta-feira, 10, no Sindicato dos Bancários, em Porto Alegre.

O evento teve o objetivo de realizar a troca de experiências para desenvolver estratégias mais efetivas no contexto de mudanças atual, apresentar iniciativas inovadoras e casos de sucesso, além de repensar antigas problemáticas do setor de distribuição audiovisual. Leia mais

Fonte: Fundacine

Iniciada no último dia 06, a quarta edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo terminou ontem depois da exibição de 111 filmes vindos de 17 países. Leona Cavalli comandou a cerimônia e revelou os filmes premiados.

Antes, no entanto, e ao lado de Fernando Leça, Presidente do Memorial, a atriz entregou prêmio a Nelson Pereira dos Santos, o grande homenageado do evento.

O público elegeu Corumbiara, de Vincent Carelli, como o melhor do evento. No filme Corumbiara , em 1985, o indigenista Marcelo Santos denuncia um massacre de índios na Gleba Corumbiara (RO) e Vincent Carelli filma o que resta das evidências. Bárbaro demais, o caso passa por fantasia e cai no esquecimento. Marcelo e sua equipe levam anos para encontrar os sobreviventes. Duas décadas depois, Corumbiara revela essa busca e a versão dos índios sobre os fatos.

Mais informações: www.festlatinosp.com.br

Contra Todos é cheio de contra-sensos desde seu início. Apesar dos vários prêmios que recebeu quando foi lançado em 2004, é bastante desconhecido do grande público no circuito comercial de cinema. A primeira cena, um jantar em família, é tão caseira e descontraída que mais parece cenas extras de making off.

Em seguida, vemos o título do filme com um mar de fundo, sendo que a história é passada na periferia de São Paulo. Questões como mentiras, sexo, violência, drogas e traição são abordadas a todo tempo, mas, ao contrário do que se pensa lendo a sinopse na contracapa, o filme não é mais um soco no estômago do brasileiro.

Está mais para uma interminável sessão de tortura localizada, tirando o fato de que o torturado não tem vontade de sair da cadeira; está tão envolvido com o acontecimento e sem saber o que está por vir, que por isso aguarda pacientemente.

Os personagens principais são pessoas comuns: moram juntos Teodoro, sua filha Soninha e sua segunda esposa, Cláudia. Waldomiro, amigo da família, está sempre por lá e tudo parece bem. Parece. Aos poucos, percorrendo o mesmo caminho pelo qual passam os personagens, o espectador vai conhecendo os podres de cada um, e olha que são muitos; todos estão fugindo de algo.

A história surpreende pela maneira que é mostrada. Toda ação tem algo de impuro por trás, mesmo enquanto ainda há a tentativa de recuperar o respeito que lhes foi perdido. Os quatro escondem segredos entre si e para o mundo.

São no entanto tão livres de culpa que podem, ao invadir uma casa para matar, falar paralelamente sobre a compra de uma casa ou um carro. O que é a desgraça de um pode servir para o deleite de outro.

As verdades são difíceis de serem descobertas, os desejos se confundem com limites, e enquanto a família se desfaz, o amigo segura as pontas cordialmente, disfarçando seu próprio caráter a todo instante.

A hipocrisia, a falsidade e a desmedida são traços dos personagens mas não do filme. Quase tudo o que é vivido pelos protagonistas é visto pelo público, de nudez a assassinato. O interessante, no entanto, é justamente que nada é previsível ou dramatizado, e a espontaneidade chama a atenção. Soninha não está nem aí para fechar a porta ao fazer xixi, Teodoro anda à vontade quando lhe convém, e se algo sabiamente não é mostrado, é porque produz muito mais impacto assim, com seu desfecho à imaginação do público.

A câmera é quase toda claramente na mão, exceto por exemplo quando vemos Cláudia falar com o recepcionista na saída do hotel, sem poder ouvir o que falam, por causa da distância - a câmera fixa na escada por onde ela passa foi também uma boa sacada.

O filme parece um mosaico de retratos situacionais bem construído. Assim como Terezinha (Martha Meola), a evangélica, não espera ver na fita que recebe imagens do noivo com a ex-mulher, tampouco o espectador pensa nisso, mas basta a imagem da expressão dela mudando, junto com os sons do vídeo, para sabermos exatamente o que ela está sentindo.

A sequência de planos alternados entre Terezinha e Cláudia mostra como foram não só vítimas de Teodoro, mas da própria esperança. O final mostra mais do que esperávamos ver: as três versões do assassinato, por pontos de vista diferentes, faz com que as pontas que ficaram soltas comecem a ser costuradas; afinal, trata-se ainda de um filme com início, meio e fim.

Os atores dão à história a cara de algo original, peculiar, e à la Stanislavski, vivem o personagem. Giulio Lopes é o Teodoro em pessoa, e conta que foi o papel mais rico que fez, pois para entendê-lo o público precisa (e o faz até sem querer) mergulhar em seu complexo universo.

Apesar da autenticidade das cenas, tudo foi muito estudado, até a maneira de segurar a arma. Sérgio Penna, responsável por fazer os atores entender o que seriam seus personagens (função que também exerceu em Carandiru), preparou para Leona Cavalli ensaios solitários para viver a misteriosa Cláudia. Ailton Graça destacou-se em meio a 60 atores nos testes para Waldomiro, que defende brilhantemente dando ao personagem a aparente inocência descolada.

Já a filha é interpretada após Silvia Loureiro (que também faz uma jovem problemática em O Cheiro do Ralo) lembrar de sua própria adolescência (pois é 10 anos mais velha que a personagem) e observar adolescentes na periferia, criando uma Soninha única.

A dúvida fica se a idéia de narrativa cronológica esteve presente em algum momento do processo, mas isso parece não ter importância. Roberto Moreira, que também assina como roteirista, conseguiu exatamente o que José Padilha apenas tentou em Tropa de Elite: permitir que o espectador acompanhe o processo de reconhecimento da história junto com os personagens/atores.

Em Contra Todos, a câmera também é ligada para gravar improvisos, mas percebe-se logo que a preparação de elenco de Penna não poderia ter sido melhor: a atuação espontânea, sem pré-definições forçadas, mostra a interação ocorrida no trabalho, que flui como uma realidade sem máscaras e sem pretender-se aventura hollywoodiana.

A produtora O2 Filmes tomou conta do projeto, e Fernando Meirelles (diretor de Cidade de Deus), elogia a naturalidade conseguida no filme, que deixaria o espectador não sentado, mas “em pé na cadeira”. Roberto menciona que os temas violência, juventude e religião foram recriando a história durante as improvisações. Estava em busca do realismo deixado de lado pelo cinema brasileiro, que segundo ele, apresentava uma interpretação importada demais.

Em Contra Todos, todos os personagens tentam realizar seus desejos, e Roberto Moreira conseguiu assim ver seu próprio trabalho na telona. É portanto uma das caras novas do cinema brasileiro, e uma das boas, que merece ser conferida.

Por Livia de Almeida Nascimento, Julho de 2009.

Livia de Almeida Nascimento cursa Direção Teatral, é cinéfila, escreve, fotografa, desenha, produz, pesquisa, cria, observa... Está em plena efervescência profissional e é colunista e colaboradora do site Meu Cinema Brasileiro.

O Portal Tela Brasil recebe, até 15 de julho, as inscrições para o I Concurso de Roteiro de Curta-Metragem Tela Brasil.

Podem ser inscritos, por pessoas físicas, roteiros de curtas de até sete minutos. Os três melhores roteiros receberão prêmios e serão gravados durante futuras Oficinas Itinerantes de Vídeo Tela Brasil.

Saiba mais: telabr.com.br/concurso-de-roteiro.

O 2° Festival de Cinema da Cidade de Nova Iguaçu - Iguacine, que acontece entre os dias 28 e 30 de agosto, recebe inscrições de trabalhos até o dia 13 de julho.

Para participar da mostra competitiva do festival, podem ser inscritos curtas-metragens finalizados em 2008 ou 2009, em qualquer formato e com duração máxima de 30 minutos. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.reperiferia.com.br.

Realizado pela Escola Livre de Cinema, o Iguacine é anual e traz mostras de longas (nesta edição, filmes convidados) e curtas. Todas as exibições têm entrada gratuita.

fonte: Tela Brasil via Twitter

Desde os primórdios, o cinema brasileiro buscou na realidade o tema para suas criações. Ao longo da história, diversas produções da cinematografia nacional fizeram citação explícita a épocas, contextos, personagens.

Agora, uma mostra realizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil vai exibir exemplos deste diálogo entre arte e realidade no Brasil. É "Baseado Em Caso Real", com curadoria do crítico de cinema Cléber Eduardo, que apresenta filmes brasileiros assumidamente baseados em casos reais, produzidos entre os anos 1960 e 2000.

A mostra acontece de 21 de julho a 2 de agosto, no Cinema do CCBB de Brasília, sempre em três sessões diárias.

"Baseado Em Caso Real" privilegia trabalhos com pouca circulação nos últimos anos e obras cuja repercussão foi provocada pelo caráter de re(a)presentação de um fato ocorrido.

A mostra propõe um panorama que possibilita relacionar os filmes a seus momentos de realização.

Por meio deles, é possível lidar com acontecimentos definidores de uma sociedade e com os modos cinematográficos de representá-los.


Programação
Dia 21, terça-feira
15h30 - Cidade Ameaçada, de Roberto Farias
18h30 - Assalto ao Trem Pagador, de Roberto Farias
20h30 - DEBATE: Percurso Histórico dos Casos Reais - Com Hernani Heffner e Roberto Farias. Mediação: Cléber Eduardo

Dia 22, quarta-feira
15h30 - Ônibus 174, de José Padilha
18h30 - Joelma 23º andar, de Clery Cunha
20h30 - Césio 137 - O Pesadelo de Goiânia, de Roberto Pires

Dia 23, quinta-feira
15h30 - Ato de Violência, de Eduardo Escorel
18h30 - O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla
20h30 - Eu Matei Lúcio Flávio, de Antônio Calmon

Dia 24, sexta-feira
15h30 - Serras da Desordem, de Andrea Tonacci
18h30 - Avaeté - Semente de Vingança, de Zelito Vianna
20h30 - Beijo 2348/72, de Walter Rogério

Dia 25, sábado
15h30 - Hércules 56, de Silvio Da-Rin
18h30 - O Que é isso Companheiro?, de Bruno Barreto
20h30 - O Caso Cláudia, de Miguel Borges

Dia 26, domingo
15h30 - Batismo de Sangue, de Helvécio Ratton
18h30 - O Caso dos Irmãos Naves, de Luiz Sérgio Person
20h30 - Mineirinho Vivo ou Morto, de Aurélio Teixeira

Dia 28, terça-feira
15h30 - Beijo 2348/72, de Walter Rogério
18h30 - O Caso Cláudia, de Miguel Borges
20h30 - DEBATE: A Questão da Re(a)presentação: Os Fatos e suas Encenações - com José Carlos Avellar e Miguel Borges. Mediação: Lila Foster.

Dia 29, quarta-feira
15h30 - O Que é isso Companheiro?, de Bruno Barreto
18h30 - Hércules 56, de Silvio Da-Rin
20h30 - Ato de Violência, de Eduardo Escorel

Dia 30, quinta-feira
15h30 - Batismo de Sangue, de Helvécio Ratton
18h30 - Eu Matei Lúcio Flávio, de Antônio Calmon
20h30 - O Caso dos Irmãos Naves, de Luiz Sérgio Person

Dia 31, sexta-feira
15h30 - Ônibus 174, de José Padilha
18h30 - Césio 137 - O Pesadelo de Goiânia, de Roberto Pires
20h45 - Joelma 23º Andar, de Clery Cunha

Dia 01, sábado
15h30 - Serras da Desordem, de Andrea Tonacci
18h30 - Avaeté - Semente de Vingança, de Zelito Vianna
20h45 - Assalto ao Trem Pagador, de Roberto Farias

Dia 02, domingo
15h30 - Cidade Ameaçada, de Roberto Farias
18h30 - Mineirinho Vivo ou Morto, de Aurélio Teixeira
20h30 - O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla

Local: Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília
Data: 21 de julho a 02 de agosto de 2009
Horários: 15h30, 18h30 e 20h30
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00
Informações gerais: (61) 3310. 7081 - www.bb.com.br/cultura

Rodado integralmente sobre as lajes do Complexo do Alemão, o documentário Depois Rola o Mocotó acompanha o percurso de duas famílias na construção das lajes de suas casas, enquanto faz um panorama sobre as muitas lajes das favelas, com seus eventos realizados e os sonhos depositados neste espaço poético e filosófico que abriga um pouco de toda a cultura das favelas cariocas.

Embalando e temperando este caldo, no próximo domingo, dia 12 de julho, a partir das 18h, acontece o evento gratuito de lançamento do filme na quadra da Canitá, que terá uma festa/show da DigitalDubs, primeira equipe de som especializada em reggae no Rio de Janeiro e autora da trilha sonora do documentário, e um grande mocotó servido a todos os convidados.

Veja a Ficha Completa

Repetindo o sucesso das sessões do filme de Renato Aragão, em janeiro, a mostra Cinema Nacional Legendado e Audiodescrito programou Didi, o Caçador de Tesouros e Celeste e Estrela para o período das férias de julho. As sessões gratuitas acontecerão no CCBB do Rio de Janeiro, todos sábados, às 14h.

O filme de Renato Aragão será exibido nos dias 4 e 18 de julho, com legenda oculta (closed caption) e audiodescrição. Já Celeste e Estrela, dirigido por Betse de Paula, com Dira Paes, Fábio Nassar, Ana Paula Arósio, estará em cartaz dias 11 e 25 de julho apenas legenda oculta. Com classificação livre e 12 anos, respectivamente, os filmes abrem o leque para que mais pessoas possam frequentar as sessões durante o mês de férias escolares, além de contribuir para a formação de público para tal iniciativa.

Para agregar a audiodescrição, a mostra contou com o apoio do CCBB Rio, que equipou sua sala de cinema com 40 fones sem fio adaptados com tecnologia avançada, que descreve as cenas dos filmes para quem não pode ver o cenário, figurinos, expressões, etc. Com este processo, que grava e transmite as “imagens” por fones às pessoas com deficiência visual, o filme pode ser repetido inúmeras vezes. Antes desta mostra, a audiodescrição era feita ao vivo, por atores especialmente treinados para narrar o que se vê nas telas.


Programação de Julho de 2009
Didi, o Caçador de Tesouros - dias 4 e 18 de julho
Exibições com legenda oculta (closed caption) e audiodescrição

Celeste e Estrela - dias 11 e 25 de julho
Exibições com legenda oculta (closed caption)

Cinema Nacional Legendado e Audiodescrito
Local: Centro Cultural Banco Do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 - 1º andar - Centro - Rio de Janeiro.
Sábados, às 14h
Entrada Franca - Distribuição de senhas - 1 hora antes da sessão
Informações: (21) 3808-2020

Veja a Ficha Completa de Didi, o Caçador de Tesouros e Celeste e Estrela no site Meu Cinema Brasileiro.

Hoje tem O Bandido da Luz Vermelha (1968) na TV Brasil, no Programa de Cinema - 00h30

Um dos marcos do chamado Cinema Marginal e da cinematografia de Rogério Sganzerla, o filme é inspirado em fatos reais ocorridos na década de 1960. Conta a história do assaltante de residências de luxo, em São Paulo, que recebeu a alcunha de Bandido da Luz Vermelha por conduzir uma lanterna com a luz dessa cor em suas incursões criminosas. A despeito dos esforços da polícia, o criminoso circulava sem problemas, gastando os frutos dos roubos.

Alvo de muitas reportagens na época, o bandido João Acácio Pereira da Costa - seu nome de batismo - ganhou o mesmo apelido de Caryl Chessman, bandido norte-americano condenado à câmara de gás em 1948.

O Bandido da Luz Vermelha recebeu quatro prêmios no Festival de Brasília, em 1968: melhor filme, diálogo, figurino e montagem. O filme marcou a estréia do diretor Rogério Sganzerla no cinema e também a primeira aparição da atriz Sônia Braga na tela grande.

Policial. 1968. 92min. De Rogério Sganzerla. Com Paulo Vilaça, Helena Ignez, Sérgio Hingst, Luiz Linhares, Sônia Braga, Ítala Nandi, Hélio Aguiar (Narração), Pagano Sobrinho, Roberto Luna, Sérgio Mamberti, Carlos Reichenbach, Renato Consorte, Maurice Capovilla. Participação especial de Sônia Braga e Ítala Nandi. Não recomendado para menores de 16 anos.

Veja a Ficha Completa

Hoje no Programa de Cinema, da TV Brasil, 22h30, o filme Uma Vida em Segredo.

Ambientado no século XIX, Uma Vida em Segredo conta a história de Biela. A personagem cresceu em uma fazenda de café e gado e, após a morte do pai, vai viver com outros familiares na cidade. Ela encontra dificuldade em se adaptar aos novos costumes e se esforça inutilmente para permanecer fiel à sua própria maneira de ser.

Drama. De Suzana Amaral. 2002. 95 min. Com Sabrina Greve, Eliane Giardini, Cacá Amaral, Neusa Borges, Eric Novinsky, Cida Mendes, entre outros.

O Programa de Cinema - 12h, apresenta o filme infantil, O Amigo Invisível (2006), no domingo, 5 de Julho.

O filme conta a história de Tixa, uma menina de sete anos que tem um amigo imaginário. Mas essa amizade é vista com estranheza pela família. Entre golpes de jiu-jitsu e socos com luvas de boxe, suas brincadeiras com o irmãozinho são perigosas, por isso prefere seu amigo Gabriel, com quem pula corda e até brinca de bonecas. Com seu amadurecimento, ela descobre que o amigo só existe em seu pensamento. A história se passa nos anos 1950 e reconta a história do Brasil pelo olhar de uma criança.

Infantil. De Maria Letícia. 2006. 74 min. Com Isabela Garcia, Paulo César Grande, Marcélia Cartaxo, Maria Mariana, Neusa Borges, Ilya São Paulo, Zezé Motta, Ricardo Blat, Chico Diaz, Rosamaria Murtinho, entre outros.

Veja a Ficha Completa

Os realizadores que querem ter a oportunidade de participar do CurtaDoc devem se apressar. As inscrições de documentários estão abertas até o dia 13 de julho. O programa será exibido no canal SESCTV a partir de outubro. Para fazer parte do CurtaDoc basta se inscrever pelo site: www.curtadoc.tv. Aproximadamente 150 obras de curta-metragem com duração de até 26 minutos serão selecionadas e licenciadas.

O programa produzido em Florianópolis (com viagens pelo país) vai exibir obras produzidas em diferentes épocas e regiões brasileiras. A Contraponto, produtora responsável pelo programa, pretende revelar a multiplicidade cultural do Brasil, montar um acervo histórico e discutir assuntos (e formas) que permeiam o documentário.

O CurtaDoc será uma série semanal de 37 programas (52 minutos cada) com edições temáticas transmitida pelo SESCTV. O canal de cultura e educação é uma iniciativa do SESC São Paulo, com programação retransmitida para todo o Brasil em sinal aberto por emissoras educativas e independentes ou operadoras de TV por assinatura.

Mídias portáteis é o tema da 9ª Goiânia Mostra Curtas, um dos maiores festivais de cinema de curta metragem do Brasil, lançado no dia 30 de junho, em Goiânia, GO.

As inscrições de filmes e vídeos para a mostra competitiva permanecerão abertas até 20 de agosto, pelo site www.goianiamostracurtas.com.br.

A 9ª Goiânia Mostra Curtas é uma realização do Instituto de Cultura e Meio Ambiente (Icumam) e está programada entre 06 e 11 de outubro de 2009, com o apoio da Lei Rouanet e Lei Goyazes, Fundo Nacional de Cultura - Secretaria Nacional do Audiovisual/MinC e SEBRAE-GO.

Admito que tenho um certo preconceito em relação ao gênero comédia; a espectativa criada faz, em geral, que eu me decepcione com filmes que desde o início propõem-se engraçados. Por isso não me animo em ir ao cinema ver, por exemplo, o recente A Guerra dos Rocha. Até ri com o sucesso de bilheteria Se eu fosse Você (mesmo sendo uma história parecida ao do americano Sexta Feira Muito Louca [Freaky Friday], foi uma surpresa boa), mas nada me empurrou à sala escura para ver sua continuação, assim como achei Divã divertido, mas longe de virar meu filme preferido. Ressalvas feitas, acabo de ver a comédia brasileira Fica Comigo Esta Noite. Eis o que posso comentar:

A criatividade incansável de João Falcão, um ano depois de lançados A Máquina e O Coronel e o Lobisomem, trouxe ao cinema Fica Comigo Esta Noite e vemos de novo que, em se tratando de João, tudo é possível. Como nos anteriores, um espectador distraído deve ficar atento à história, ou não compreenderá que diabos está acontecendo nela. A narrativa, que antes de ser roteiro de filme era uma peça escrita por Flávio de Souza e foi representada por atores como Marisa Orth e Murilo Benício, se passa em vida, mas logo fica entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos, com direito a fantasmas e cenas inexplicáveis. O texto faz com que o filme tenha  um tom por vezes sombrio, mas os diálogos inteligentes “clareiam” o humor negro a que se poderia chegar.

Fica Comigo Esta Noite foi produzido por Diler Trindade, que parece gostar muito da fantasia criadora de universos da mente de João e seus colaboradores. O diretor conta que Vladimir Brichta foi (bem) escolhido para fazer o personagem principal por conseguir tratar de um assunto delicado - a morte - de forma bastante divertida. De fato as brincadeiras com o tema no filme são tantas, que outro ator qualquer dificilmente lidaria com a insanidade inocente proposta, tornando-a tão deliciosa de se ver. O ator Gustavo Falcão, aqui como o fantasma Coração de Pedra, aparece completamente diferente de Antônio, protagonista de A Máquina. Nos dois filmes, a fotografia e a trilha sonora têm papel fundamental, construindo junto com os demais elementos cinematográficos histórias a princípio sem pé nem cabeça, mas que não só divertem como levam o espectador a realidades de maneira geral completamente diversas à que está acostumado.

Os elogios a João Falcão feitos por Gustavo e Clarice Falcão (que interpreta Dona Mariana quando jovem) podem ser suspeitos pela familiaridade (respectivamente, sobrinho e filha). Porém, junto com os protagonistas, a satisfação que a veterana Laura Cardoso (Dona Mariana quando velha) mostra por trabalhar com o diretor é reveladora. Ele é, segundo ela, um dos poucos diretores de verdade que ela conhece, pois sabe pedir ao ator o que ele quer, sem tirar sua criatividade. Esse é um papel tão difícil quanto delicado, pois há muitos diretores que tratam atores como bonecos, e o resultado, para um espectador-observador, se vê em cena. João faz muito teatro, e é inspirador ver como transporta essa arte para o cinema, um meio mais “impessoal” que a velha arte dos palcos.

Apesar de achar as obras de João  boas fontes de diversão, tão elucidativas quanto bem articuladas, diria que seus filmes quase pecam somente pelo excesso de informação. Um espectador sem paciência desiste de acompanhar e tentar entender aonde está sendo levado. Por outro lado, esse é um pecado bom, pois nesse caso é melhor o excesso à falta de criatividade. Dito isso, se você procura um filme para tarde chuvosa, final de semana sem festa e balde de pipoca à vontade, embarque na loucura e bom divertimento!

Por Livia de Almeida Nascimento, Julho de 2009.

Livia de Almeida Nascimento cursa Direção Teatral, é cinéfila, escreve, fotografa, desenha, produz, pesquisa, cria, observa... Está em plena efervescência profissional e é colunista e colaboradora do site Meu Cinema Brasileiro.

O Ministério da Cultura realizou uma reunião hoje, durante todo o dia, para inserir no projeto da Nova Rouanet as sugestões colhidas de cerca de duas mil contribuições da consulta pública. “Nós tratamos a consulta pública não como algo ‘pró-forma’, todas as contribuições estão sendo tratadas de um modo sério”, afirma o ministro da Cultura, Juca Ferreira, que participou da reunião durante o dia todo.

“Queremos que toda a sociedade brasileira se reconheça nessa nova lei, por isso percorremos diversas capitais realizando encontros para municiar os atores desse processo com informações qualificadas. Reconhecemos que chegar a um consenso é difícil, mas essa reflexão é importante para que as mudanças ganhem legitimidade.”

Além do ministro, participaram da discussão o secretário executivo do MinC, Alfredo Manevy; e os secretários de Incentivo e Fomento à Cultura e de Políticas Culturais, Roberto Nascimento e José Luiz Herencia, respectivamente; além de assessores e representantes das demais Secretarias do ministério.

Os dirigentes do MinC têm percorrido o país para apresentar as mudanças na legislação de incentivo e debater a proposta. Em recente reunião com os conselheiros da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), o secretário Alfredo Manevy destacou a importância que vem sendo dada às sugestões feitas ao texto que institui a Nova Rouanet, tanto pela sociedade civil organizada quanto pelos diversos setores culturais.

Sistematização - Desde o final do mês de março, o Ministério da Cultura vem promovendo debates, colhendo opiniões, divulgando informações por intermédio dos veículos da mídia. No início deste mês, o Grupo de Trabalho criado para consolidar a proposta da nova Lei de Fomento e Incentivo à Cultura esteve reunido durante três dias sistematizar as alterações. Leia mais.