O II Festival de Cinema das Agulhas Negras terminou neste domingo com a entrega dos prêmios aos filmes concorrentes. O júri formado pela jornalista Márcia Belmello, pela cineasta Cora Diniz, pela psicóloga Kátia Oliveira e por Lu Gastão, conferiu sete troféus entre longas de ficção, documentários e curtas-metragens.

Os premiados foram:

MELHOR FILME DE FICÇÃO
"Juventude" de Domingos Oliveira

MELHOR DOCUMENTÁRIO
"Condor" de Roberto Mader

MELHOR DIRETOR
Beto Brant e Renato Ciasca, por "Cão Sem Dono"

MELHOR ATRIZ
Leandra Leal, por "Nome Próprio"

MELHOR ATOR
Júlio Andrade, por "Cão Sem Dono"

MELHOR CURTA-METRAGEM
"Eu Sou Assim - Wilson Batista", de Luiz Guimarães de Castro

MELHOR DIRETOR DE CURTA-METRAGEM
Cezar Cabral, por "Dossiê Rê Bordosa"

A luta por um espaço e pela aceitação de um modo de vida muitas vezes excluído da sociedade é o território dos três documentários do sexto episódio do CurtaDoc, que vai ao ar na terça-feira, dia 1º, às 21 horas, no SESCTV, com transmissão para todo o Brasil. Os filmes retratam trabalhadores que a sociedade subtrai de seu ângulo de visão. A mediação é da documentarista Claudia Aguiyrre.

Intitulado Inclusão, o episódio vai exibir Dia Sim, Dia Não (2008), de Eveline Costa, Sinal Fechado (2006), de Alexandre Obraczka e Isaac Chueke, e Rua São Paulo (2002), de Daniel Massaranduba e Guilherme Ribeiro.

As imagens de Dia Sim, Dia Não foram captadas com uma máquina fotográfica digital. A videomaker Eveline Costa desceu do ônibus onde viajava para acompanhar um homem e seu carrinho repleto de material reciclado em plena avenida Niemeyer, na zona sul do Rio de Janeiro. Realizado no improviso e com uma linguagem crua, o documentário emociona pela espontaneidade e franqueza do entrevistado.

Em Sinal Fechado, numa movimentada rua de Copacabana no Rio, os trabalhadores dos semáforos vendem de chocolate a produtos eletrônicos. Alguns estão ali há mais de 30 anos e têm uma clientela formada. Mas há também um homem no grupo que pede dinheiro para ajudar no tratamento de saúde de seu filho. O que liga todos os personagens é a disposição de cada um em falar de sua vida e atividade.

Rua São Paulo aborda a vida dos sem-teto no Centro de São Paulo. Há depoimentos pungentes de um segmento da população brasileira que trabalha, vive honestamente e é confundida com bandidos. O vídeo narra a trajetória de pessoas que vivem em albergues e prédios invadidos, e mesmo sob pontes e viadutos, e documenta as dificuldades e a rotina de diferentes personagens nessas condições.

Em relação ao tema inclusão, Claudia Aguiyrre observa que sempre pensa muito na questão da linguagem e principalmente nesta linguagem em relação àqueles que estão sendo retratados. "O retrato é sempre a visão de alguém", diz ela. Cláudia acredita que o sujeto que "supostamente está sendo retratado" deve ser envolvido no conceito, no desenvolvimento da ideia do filme.

Em entrevista ao CurtaDoc, o diretor Isaac Chueke avalia que a graça de fazer estes filmes é justamente a espontaneidade. "Por isso, eu não preparo nada. A única coisa que eu articulo é uma ideia do que eu vou conversar com eles, mas eu gosto de chegar filmando porque as coisas fluem de qualquer forma".

A primeira etapa do CurtaDoc vai ar com programas inéditos até julho de 2010. As inscrições continuam em www.curtadoc.tv, que será transformado em um banco de dados sobre o documentário em curta-metragem no Brasil. Estão sendo exibidos 125 filmes de um total de 520 inscritos. O programa CurtaDoc é uma realização do SESCTV e a produção é da Contraponto.

Programa CurtaDoc
1º de dezembro, terça-feira, 21 horas. Reprises: quarta (2), à 1h e às 15h; quinta (3), às 9h; sábado (5), às 22h; e domingo (6), às 19h.
SESCTV, canal 3 da Sky em todo o Brasil.
www.sesctv.org.br

O filme do cineasta baiano Edgard Navarro “Eu Me Lembro” (2006) foi um dos nove filmes contemplados pelo programa de apoio à distribuição internacional para filmes brasileiros, que oferece suporte financeiro a distribuidores internacionais para gastos com propaganda e marketing no lançamento de filmes nacionais no exterior.

“Eu Me Lembro” será distribuido na França pela Armazem Distribuition, que também será responsável pelo lançamento do filme “Durval Discos”, de Anna Muylaer, nas salas de cinema da França.

Para cada lançamento, as distribuidoras em cada país receberão um apoio de US$ 25 mil, sendo US$ 15 mil do prêmio financiado pelo Programa Cinema do Brasil e Apex-Brasil. Os US$ 10 mil restantes serão doados pelo Ministério das Relações Exteriores por meio da Divisão do Audiovisual.

Segundo Sylvia Abreu, produtora do filme “Eu Me Lembro”, a previsão é que o primeiro longa-metragem de Edgard Navarro entre em cartaz na França em 2010.

Confira a lista completa de filmes que receberão o apoio para distribuição fora do Brasil.

O público e conteúdo do Meu Cinema Brasileiro aumentou muito, e com o fim da parceria com o antigo Adoro Cinema, o trabalho aumentou e o número de colaboradores diminuiu. Estamos procurando por pessoas que queiram de alguma maneira ajudar a divulgar e preservar os filmes e as personalidades da nossa cultura.

Estamos a aceitando colaboradores para qualquer área de atuação, mas principalmente colunistas que abordem "Clássicos do Cinema Brasileiro", "Personalidades", Entrevistas, cobertura das regiões como Norte, Nordeste e Centro-Oeste e claro analise dos últimos lançamentos nos cinemas. Não é necessária experiência! Sim o nosso objetivo é dar oportunidade para você desenvolver o seu texto.

Também precisamos muito de programadores com conhecimentos em SQL. Caso queira nos ajudar neste projeto, pedimos apenas que tenha a disponibilidade de se dedicar ao nosso ideal de levar a cultura brasileiras de maneira democrática a todos os cantos do planeta.

Tem interesse? Mande um e-mail para:
[email protected] com seu nome, idade email de contato e fale um pouco sobre você.

No caso dos colunistas:
. Um pequeno texto falando do assunto de sua preferência.

Para Programadores:
. Currículo
. Exemplo de projetos que já tenha feito.

O II Festival de Cinema Agulhas Negras começa hoje, às 19h, no Cine Vitória, em Resende. Os primeiros filmes a serem exibidos, são os curtas-metragens produzidos pelo Projeto Escola Faz Cinema, que durante a semana passada, ministrou uma oficina de vídeo em quatro escolas municipais da região.

Logo depois será aberta a mostra competitiva de longas-metragens, com a exibição de "Praça Saens Peña", filme do diretor Vinícius Reis, com Maria Padilha e Chico Dias no elenco.

A programação do dia continua às 22h, com a projeção do clássico "Vidas Secas", de Nelson Pereira dos Santos.

Maiores informações no site oficial do festival: www.festivaldecinemaagulhasnegras.com
A página com a programação e os horários dos filmes

O Ministério da Cultura, por meio do Programa Mais Cultura, e o Governo de Santa Catarina, lançam nesta quarta-feira, 25 de novembro, o edital estadual para selecionar 55 Cines Mais Cultura. A iniciativa conta com R$ 825 mil em investimentos, sendo 66% de recursos federais e 33% de contrapartida do estado.

A cerimônia da lançamento da iniciativa será às 13h30, durante a Conferência Estadual de Cultura, que acontece no auditório da Federação das Indústrias do Estado de Santa Catarina (Fiesc) - Rodovia Admar Gonzaga, nº 2,765, bairro Itacorubi, em Florianópolis.

“No Brasil, as salas comerciais de cinema estão concentradas em apenas 8% do território nacional e há uma quantidade muito reduzida de obras audiovisuais brasileiras exibidas na TV aberta. Ou seja, a maioria dos filmes produzidos no país permanece inédita para grande parte da população”, explica o coordenador executivo do Cine Mais Cultura, Frederico Cardoso, que estará presente ao evento.

Santa Catarina é o estado que apresenta a menor concentração de salas de cinema na relação capital/interior. No entanto, em números absolutos, possui o menor número de unidades da Região Sul do país - 75 salas -, perdendo para o Rio Grande do Sul, com 139, e Paraná, com 114.

Parceria Mais Cultura - O edital é fruto de uma parceria entre o MinC e o governo do estado para a implantação descentralizada das ações do Mais Cultura. O Programa - que integra a Agenda Social do Governo Federal e marca o reconhecimento da cultura como necessidade básica e importante vetor para o desenvolvimento social, econômico e sustentável do país - tem como principal objetivo ampliar a oferta de bens e serviços culturais à população.

Cine Mais Cultura - A ação visa democratizar o acesso à cinematografia nacional e apoiar a difusão da produção audiovisual brasileira por meio da exibição não comercial de filmes. A prioridade é atender localidades rurais e urbanas que não possuem salas de cinema, localizadas nos Territórios da Cidadania e nas periferias dos grandes centros urbanos.

As iniciativas selecionadas receberão kit com telão (4mx3m), aparelho de DVD player, projetor digital, mesa de som de quatro canais, quatro caixas de som, amplificador, dois microfones sem fio, dentre outros equipamentos.

Também poderão escolher até 104 DVDs de obras brasileiras do catálogo da Programadora Brasil (filmes de ficção, documentário e animação em curta, média e longa metragens de todas as épocas, para todos os públicos). O acervo completo reúne cerca de 500 obras organizadas em 154 programas (DVDs).

Edital Estadual - Podem concorrer ao edital entidades privadas sem fins lucrativos de Santa Catarina que desenvolvam ou queiram desenvolver ações de exibição de obras audiovisuais e contribuir para a formação de plateias e o fomento do pensamento crítico, tendo como principal base obras audiovisuais brasileiras.

As inscrições deverão ser feitas até 29 de janeiro de 2010. As fichas de inscrição e o edital estarão disponíveis nas páginas eletrônicas do Programa Mais Cultura, da ação Cine Mais Cultura, da Programadora Brasil, dos Territórios da Cidadania, da Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e a Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte de Santa Catarina.

O resultado da seleção será divulgado no Diário Oficial da União, no Diário Oficial do Estado de Santa Catarina e nos respectivos sites acima.

Capacitação - Além de fornecer equipamentos e acervo, o Cine Mais Cultura realiza oficinas de capacitação cineclubista com o objetivo de qualificar os participantes para a realização de programação, divulgação e debates das sessões; apoiar a formação dos oficinandos com introdução à história do cinema e linguagem cinematográfica; prestar informações sobre questões relevantes e atuais relativas à atividade exibidora, como direitos autorais e sustentabilidade. O trabalho é desenvolvido com apoio de um manual produzido em parceria com o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros (CNC).

(SAI/MinC)

Durante os 45 dias em que esteve em Consulta Pública neste blog - de 23 de março a 6 de maio deste ano -, o Projeto de Lei que cria o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (Profic) e reformula a Lei Rouanet recebeu mais de duas mil sugestões, críticas e elogios. Após a sistematização das propostas, o texto foi encaminhado para Casa Civil, onde está sendo analisado em conjunto com os Ministério do Planejamento e da Fazenda, e seguirá para o Congresso Nacional.

O ministro Juca Ferreira e outros dirigentes do Ministério da Cultura visitaram diversas cidades do país para promover debates, apresentar e discutir as mudanças na legislação com secretários de Cultura; instituições públicas e privadas; representantes de setores artísticos e culturais.

Pela nova proposta será criado um conjunto de mecanismos de estímulo à economia e à atividade cultural. Um dos objetivos do MinC é corrigir as distorções de um dos principais meios de financiamento da cultura brasileira, realizado hoje, em sua maioria, por renúncia fiscal.

Atualmente, a legislação permite apenas duas cotas de renúncia, de 30% ou 100%. Além disso, pré-determina que somente algumas expressões artísticas tenham direito a 100% de renúncia, como o caso da música erudita. O Projeto de Lei propõe um número maior de faixas de dedução - 30%, 60%, 70%, 80%, 90% e 100%. Os critérios para cada cota serão definidos, anualmente, pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

Outra mudança trata da reestruturação do Fundo Nacional da Cultura, que criará Fundos Setoriais para as Artes. Ou seja, além do Fundo de Audiovisual, que já existe, serão criados fundos específicos para o teatro, o circo, a dança, as artes visuais e a música; além do Fundo do Livro e Leitura; o da Cidadania; Identidade e Diversidade Cultural e o da Memória e Patrimônio Cultural Brasileiro.

A transferência de recursos do Fundo Nacional de Cultura para os Estados, Municípios e Distrito Federal é mais um ponto importante da reformulação. O ministério quer permitir, com isso, a descentralização dos recursos, e participar do financiamento de projetos culturais em diversas regiões do país.

(Texto: Sheila Rezende, Comunicação Social/MinC)

Se você ainda não conseguiu ver Rinha no cinema, aí vai a dica: nesta quarta-feira (25) às 10h30 da manhã, haverá uma sessão exclusiva do longa-metragem no Reserva Cultural (Av. Paulista, 900). Aproveite a oportunidade!

Baseado em fatos reais, Rinha levanta a polêmica das lutas clandestinas em uma festa secreta onde drogas e bebidas são servidas em bandejas de prata.

A festa atrai playboys poderosos, ex-alunos do Colégio Americano em São Paulo, que se divertem apostando fortunas em lutadores pobres que se digladiam dentro de uma piscina vazia por alguns míseros dólares.

Em vez de mostrar apenas o lado pobre do Brasil, Rinha revela o oposto e desmascara a escória do poder. As lutas mostradas são reais.

Reserva Cultural
Avenida Paulista, 900. Térreo Baixo
entre as estações Trianon Masp e Brigadeiro do metrô)
www.reservacultural.com.br - (11) 3287-3529

Veja a Ficha Completa do filme

Do Paraná Online



Veja a Ficha Completa do filme

Leia a reportagem completa em Paraná Online

O premiado diretor de Cabra Cega, depois de 6 semanas de produção, rodou no final da semana passada, as últimas sequências na Estação da Luz.

No elenco estão Leandra Leal, Cauã Reymond, Dira Paes, Debora Duboc, Lee Thalor, Sidney Santiago, Nazareno Casero, Luiza Micheletti, Marat Descartes e a estreante Erika Ribeiro. Lula Carvalho assina a direção de fotografia e Renata Pinheiro, a de arte. Na produção, André Montenegro e Rui Pires.

Com roteiro de Hilton Lacerda, o longa tem Leandra Leal (como protagonista) interpretando Carmen, uma médica residente. Nascida em Penedo, Rio, ela vive e trabalha em São Paulo, assim como seu amigo de infância, Murilo (Cauã Reymond), que é produtor musical de um quarteto clássico-eletrônico.

A melhor amiga de Carmen, a enfermeira Elisa (Debora Duboc), a leva a uma comunidade de moradores sem-teto, no centro da cidade, para fazer um trabalho voluntário. Lá, Carmen entra em contato com a líder Leonora (Dira Paes), a menina Maria (Erika Ribeiro) e o jovem Nadinho (Sidney Santiago).

Ao mesmo tempo, Carmen desenvolve uma relação com um jovem músico, o violinista portenho Juan (papel do argentino Nazareno Casero), que vive na casa de Murilo.

Gravitando entre esses diferentes universos sociais, a protagonista se descobre doente, o que vai determinar seus atos e futuro. Segundo a própria Leandra, “é o momento de Carmen sair da casca em que está protegida e poder desabrochar, além de repensar sua própria vida”. Para o diretor “ela vai viver um rito de passagem, deixar de ser menina para virar mulher. Neste percurso várias dimensões da megalópole paulista são revelados. É um filme sobre o uno e o todo. Afinal, estamos todos juntos na cidade”.

Venturi e equipe filmaram principalmente na capital e na região de Paulínia. Há cenas na região central, como a Rua Mauá, a Rua Quintino Bocaiva, a Estação da Luz e o bar Berlin, entre outras. O Hospital Juquery, parcialmente desativado, serviu como a principal locação do filme.

O longa entra agora na etapa de montagem, sob batuta de Marcio Soares e espera ser lançado comercialmente no segundo semestre de 2010.

Há cinco anos em cartaz, sendo dois deles com audiodescrição, a Mostra Cinema Nacional Legendado & Audiodescrito segue em cartaz no CCBB Rio de Janeiro. Na programação do mês de novembro estão os filmes Narradores de Javé, de Eliane Caffé, dia 21, com audiodescrição e legenda oculta e Cidade Baixa de Sérgio Machado, dia 28, somente com legenda oculta. As sessões acontecem sempre aos sábados, às 14h, com entrada gratuita.

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, que está comemorando 20 anos, abriga o Cinema Nacional Legendado desde 2004, com exibição dos filmes em sistema closed caption. Há dois anos, a mostra estendeu seu público aos portadores de deficiência visual, com o equipamento de sua sala de cinema com 40 fones sem fio adaptados à tecnologia avançada, que descreve as cenas dos filmes para quem não pode ver o cenário, figurinos, expressões etc.

A mostra Cinema Nacional Legendado & Audiodescrito é uma iniciativa da fonoaudióloga Helena Dale, em parceria com a ARPEF (Associação de Reabilitação e Pesquisa Fonoaudiológica) e com o Centro de Produção de Legendas (CPL). Em outubro, a mostra voltou à programação do CCBB São Paulo pelo segundo ano consecutivo.

PROGRAMAÇÃO DE NOVEMBRO 2009
Dia 21 de novembro
Filme: Narradores de Javé
Exibições com legenda oculta (closed caption) e audiodescrição

Dia 28 de novembro
Filme: Cidade Baixa
Exibições com legenda oculta (closed caption)

Morreu nesta sexta-feira (20) o produtor de cinema Herbert Richers. Conhecido pela frase “versão brasileira Herbert Richers”, dita nos filmes dublados na TV, o produtor vai ser velado esta tarde no Memorial do Carmo, na Zona Portuária do Rio, e será cremado no sábado (21).

Ele estava internado desde o último dia 8 na Clínica São Vicente, na Zona Sul da cidade. Ele sofria de problemas nos rins.

Herbert tinha 86 anos e nasceu em Araraquara, no interior de São Paulo e começou a produzir filmes em meados dos anos 50. Foram cerca de 60 filmes ao longo de sua carreira.

Ainda nos anos 50 fundou a empresa que leva seu nome e começou na distribuição de filmes. Mais tarde, ela se transformou numa das pioneiras na dublagem Brasil e ainda hoje é uma das maiores no ramo no país

Dando continuidade às ações de formação da Rede Brazucah, os agentes da Rede visitaram duas instituições muito importantes para as políticas publicas do cinema brasileiro. Em São Paulo, estiveram na Cinemateca Brasileira (www.cinemateca.org,br). Lá puderam contar com uma palestra do diretor Carlos Magalhães que falou sobre a história, o papel e a importância da Cinemateca para a cinematografia brasileira e, na seqüência, foram guiados por Millard Schisler, coordenador de Preservação, que apresentou toda a estrutura da instituição.

Já no Rio de Janeiro, os agentes estiveram no Centro Técnico Audiovisual - CTAV (www.ctav.gov.br), ondoe visitaram os estúdios de mixagem, sonoplastia, edição de imagens e aprenderam sobre restauração de áudio, transcrição de imagens, processo de criação de animação e kinescopia. Também assistiram a uma palestra com Gustavo Dahl, hoje diretor do CTAV, que falou um pouco da sua trajetória no cinema desde a EMBRAFILMES até o trabalho que o CTAV realiza para difundir e preservar nossa memória audiovisual. Frederico Cardoso também participou e apresentou a proposta da Programadora Brasil. Para finalizar a visita, os Agentes assistiram ao curta de animação De Janela Pro Cinema, de Quiá Rodrigues

Está no ar o site do longa-metragem de animação gaúcho “As Aventuras do Avião Vermelho”, de Frederico Pinto e José Maia. O filme é uma produção da Armazém de Imagens e Okna Produções e está previsto para ser lançado em 2011. Através da página www.aviaovermelho.com.br é possível encontrar todas as novidades, atualizadas semanalmente. Os internautas podem acessar um blog interativo, imagens, vídeos e acompanhar os processos de produção, como a evolução da animação e gravação das vozes. O site disponibiliza ainda as sinopses, fichas técnicas do elenco e equipe, releases para imprensa, contatos, entre outras informações.

“As Aventuras do Avião Vermelho” é um filme para o público infantil, baseado no livro de Erico Verissimo, escrito em 1936. O longa combina a tradicional técnica do desenho animado 2D, produzido em papel, com as possibilidades de movimentação espacial da animação digital 3D. No elenco estão atores consagrados, como Lázaro Ramos, Fernando Alves Pinto, Wandi Doratiotto, Zezeh Barbosa e Sérgio Lulkin, que gravaram nos últimos meses as vozes dos personagens Chocolate, Lunar, Ursinho, Josefina e Pai, respectivamente.

A trama apresenta a história de Fernandinho, um menino de 8 anos, que perdeu a mãe há pouco tempo, tornando-se um garoto solitário, sem amigos e com problemas de relacionamento com o pai e na escola. Sem saber como lidar com a situação, o pai tenta conquistá-lo com presentes. Nada funciona até que ele dá para o filho um livro de sua infância. Encantado com a história, Fernandinho decide que precisa de um avião para salvar o Capitão Tormenta - aviador personagem do livro, que está preso no Kamchatka. A bordo do Avião Vermelho e junto com seus brinquedos favoritos, Ursinho e Chocolate, que ganham a vida com sua imaginação, Fernandinho visita lugares inusitados, como a Lua e o fundo do mar, e percorre diferentes territórios - África, China, Índia, Rússia. Ao longo dessa jornada, ele descobre o prazer da leitura, a importância de ter amigos e o amor do pai.

Segunda, dia 23/11, às 21h, haverá sessão de pré-estreia seguida de debate entre o diretor Chaim Litewski, profº Carlos Eugênio da Paz (responsável pelo tiro de misericórdia em Boilesen) e profº Hubert Alquéres (diretor da Imprensa Oficial), mediado pelo crítico Luiz Carlos Merten

Na segunda, dia 23, às 21h, haverá uma sessão do filme seguida de debate. A pré-estreia de Cidadão Boilesen é parte da programação que a Reserva Cultural preparou dentro da Semana do Filme Nacional, que acontece no cinema de 20 a 26 de novembro, ao preço promocional de R$ 6,00 (meia R$ 3,00).

Cidadão Boilesen foi premiado como Melhor filme no É Tudo Verdade - 14º Festival Internacional de Documentários 2009, além do prêmio de público de melhor documentário no Cinesul 2009 e prêmio de melhor direção no RECINE 2009. Nos cinemas, estreia dia 27 de novembro, em São Paulo.

O documentário revela as ligações de Henning Albert Boilesen (1916-1971), presidente do grupo Ultra, com a ditadura militar no financiamento da repressão violenta à luta armada e sua participação na criação da temível OBAN - Operação Bandeirante.

Serviço
Pré-estreia de Cidadão Boilesen + debate com Chaim Litewski, Carlos Eugênio da Paz e Hubert Alqueres, com mediação do crítico Luiz Carlos Merten
Segunda, 23/11, às 21h
Ingressos à venda: R$ 6,00 (meia R$ 3,00)
Reserva Cultural
Endereço: Avenida Paulista, 900 - térreo baixo
Tel.: (11) 3287-3529.
Acesso a deficientes.
Ar Condicionado.
Som Digital.
Sala 3 - 120 lugares

Veja a Ficha Completa do filme

Dia 24/11 - 3a feira
18:00 - Coquetel e Apresentação do Festival
19:00 - Exibição dos curtas-metragens produzidos pelo projeto Escola faz Cinema
20:00 - Mostra Competitiva longa-metragem - “Praça Saens Peña” de Vinícios Reis
22:00 - Sessão “Clássicos do Cinema Brasileiro” - "Vidas Secas", de Nelson Pereira dos Santos

Dia 25/11 - 4a feira
18:00 - Mostra Competitiva longa-metragem - "Juventude", de Domingos de Oliveira
20:00 - Mostra Competitiva longa-metragem - "Nome Próprio", de Murillo Salles
22:00 - Sessão “Clássicos do Cinema Brasileiro” O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha - Haverá uma homenagem com a presença da família do diretor

Dia 26/11 - 5a feira
18:00 - Mostra Competitiva longa-metragem - "Devoção", de Sérgio Sanz
20:00 - Mostra Competitiva longa-metragem - "Loki - Arnaldo Baptista", de Paulo Henrique Fontinelli
22:00 - Sessão “Clássicos do Cinema Brasileiro” - Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade

Dia 27/11 - 6a feira
18:00 - Sessão Especial- "Ciclos" de Pedro Dumas.
20:00 - Mostra Competitiva longa-metragem - Condor, de Roberto Mader.
22:00 - Sessão “Clássicos do Cinema Brasileiro” - "Uma Avenida Chamada Brasil", de Otávio Bezerra.
22:30 - Show Alerta Geral - Estação Penedo

Dia 28/11 - Sábado
15:00 - Mostra Competitiva Curta-metragem
Enfim Dois / Eu sou assim - Wilson Batista / Muito Além do Chuveiro / Maria Ninguém / Alice / Torpedo / Minami em Close-up / A Cauda do Dinossauro / Dossiê Re Bordosa / Na rota do Comboio Cultural
19:00 - Mostra Competitiva longa-metragem - "Cão Sem Dono", de Beto Brant.
21:00 - Sessão Especial - "Maré - Nossa História de Amor", de Lúcia Murat
23:00 -Show Nação Maré

Dia 29/11 - Domingo
16:00 - Cerimônia de Encerramento
17:00 - Sessão “Hors Concours” - "Elvis & Madona", de Marcelo Laffite.

Teatro Oswaldo Motta - Itatiaia
Dia 25/11 - 4a feira - Sessão Infantil
18:00 - Curta-metragem - "Josué e Meu Pé de Macaxeira" e "Era Uma Vez Um Índio Carijó"
19:00 - Longa-metragem - "Garoto Cósmico", de Alê Abreu

Dia 26/11 - 5a feira
19:00 - Sessão “Documentários Premiados” - "A Mochila do Mascate", de Gabriela Greeb
21:00 - Sessão “Documentários Premiados” - "Atabaques Nzinga" de Octávio Bezerra

Dia 27/11 - 6a feira
19:00 - Sessão “Documentários Premiados” - "Fumando Espero", de Adriana Dutra
21:00 - "Sessão Especial" - "Brasília 18%" de Nelson Pereira dos Santos

Dia 28/11 - Sáb
17H - ENCONTRO COM OS REALIZADORES (Debate)
19:00 - Sessão “Documentários Premiados” - "A Paz é Dourada", de Noilton Nunes
21:00 - "Sessão Especial" - "Espelho D’água", de Marcus Vinícius Cezar.

Sessões Públicas CineSesc
Dia 24/11 - 3a feira
19:00 - Longa-metragem - "A Grande Família" de Maurício Farias
Local: Itatiaia

Dia 25/11 - 4a feira
19:00 - Curta-metragem - "Sou Assim - Wilson Batista" de Luiz Guimarães de Castro
Longa-metragem - "Janela da Alma", de João Jardim e Walter Carvalho
Local: Resende
Lagoinha / Morada Da Barra - Rua 31 - (no campo de futebol)

Dia 26/11 - 5a feira
19:00 - Curta-metragem - "Torpedo" de Márcio Câmara
Longa-metragem - "Espelho D’água" de Marcus Vinícius Cezar
Local: Resende
Ciep 347 / Toyota - Rua Sítio Bom Destino S/N

Dia 27/11 - 6a feira
19:00 - Curta-metragem - "O Banquete" de Marcelo Laffitte
Longa-metragem - "Garoto Cósmico", de Alê Abreu
Local: Penedo

Serviço:
2º Festival de Cinema Agulhas Negras
Realização: Braseiro Cultural e Brc1 Produções
Evento: Data e horário: 24 a 29 de novembro, sessões e atividades a partir das 18h, sábado a parir das 15h.
Locais: Cine Vitória em Resende, Teatro Oswaldo Motta em Itatiaia.
Site: www.festivaldecinemaagulhasnegras.com

Resende, Itatiaia, Penedo e Porto Real irão receber um festival de cinema. Entre os dias 24 e 29 de novembro, será realizada a segunda edição do Festival de Cinema Agulhas Negras, que exibirá gratuitamente curtas e longas-metragens nacionais em mostras competitivas e não-competitivas, além de debates e exibições a céu aberto, através de um caminhão com uma tela itinerante.

As projeções serão realizadas em Resende, no Cine Vitória, e no Teatro Oswaldo Motta, em Itatiaia em sessões diárias a partir das 18h. O festival deve atingir um público de cerca de 20 mil pessoas, entre turistas e moradores da região, que terão acesso ao melhor do cinema nacional através de documentários, filmes de ficção e animação.

Resende receberá a mostra competitiva de longas-metragens, com 7 filmes de diretores renomados como Domingos de Oliveira, Beto Brant e Murilo Salles. Uma sessão de clássico do cinema nacional também acontecerá, com obras que fazem parte da história do cinema nacional como “Vidas Secas”, “Macunaíma” e “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, este último, do mestre Glauber Rocha, que receberá homenagem no festival. A família do diretor baiano estará presente para receber O Troféu Agulhas Negras.

Também em Resende acontecerá a sessão especial do documentário “Ciclos”, de Pedro Dumans, diretor nascido na região. O filme foi o grande vencedor do Festival Internacional de Filmes de Montanhas 2009, ganhando nas categorias de Melhor filme pelo júri popular e Melhor filme pela comissão julgadora

Terça-feira, dia 24, dia da abertura do festival, Acontece a apresentação dos curtas produzidos pelos alunos da rede pública no “Projeto Escola faz Cinema”; logo depois, será exibido “Praça Saens Pena” de Vinícius Reis, que irá abrir a mostra competitiva. Os outros longas que concorrem ao Troféu Agulhas Negras são: "Juventude" e "Nome Próprio" (no dia 25), "Devoção" e "Loki - Arnaldo Batista" (dia 26) e "Condor" (dia 27).

No sábado, dia 28, a mostra competitiva de curtas-metragens irá reunir 10 filmes que serão exibidos em seqüência. A abertura da mostra, marcada para as 15h, terá a presença de alguns dos realizadores, que trocarão idéias com o público sobre a produção de curtas-metragens no Brasil e as novas tecnologias que democratizaram a produção cinematográfica.

Ainda no sábado, será exibido em sessão especial o filme “Maré, Nossa História de Amor”, musical dirigido por Lúcia Murat. Após a exibição do filme acontecerá o show da Nação Maré, grupo cultural da favela da Maré que mistura arte, Hip-Hop, e contestação. O Nação Maré integra a trilha sonora do longa de Murat.

No encerramento do II Festival de Cinema Agulhas Negras, acontecerá a cerimônia de premiação das mostras competitivas de longas e curtas-metragens, a partir das 16h, seguido da exibição do ainda inédito “Elvis & Madona”, filme do diretor de Volta Redonda, Marcelo Laffitte. O filme conta a história do inusitado romance entre uma lésbica (Simone Spoladore) e um travesti (Igor Cotrim).

Em Itatiaia, acontecerão exibições de filmes premiados, com destaque para o documentário “A Paz é Dourada” de Noilton Nunes, que acompanhará a exibição no Teatro Oswaldo Motta. No mesmo local será apresentado “Brasília 18%”, filme dirigido por Nelson Pereira dos Santos, que tem Malu Mader e Carlos Alberto Riccelli no elenco.

A abertura em Itatiaia está marcada para o dia 25, quarta-feira. Nesse dia serão exibidos os curtas “Josué e Meu Pé de Macaxeira” e “Era Uma Vez um Índio Carijó” e o longa-metragem de animação “Garoto Cósmico”, de Alê Abreu, filme que participou de diversos festivais pelo Brasil, como o Animamundi.

O II Festival de Cinema Agulhas Negras programou para o dia 28, um debate sobre o mercado audiovisual brasileiro, com a participação de importantes realizadores do cinema nacional. A festa em Itatiaia se encerra com a exibição especial de “Espelho D’água", de Marcus Vinícius Cezar, filme estrelado por Fábio Assunção e Regina Dourado. O diretor irá apresentar o filme e falar sobre sua produção.

A cerimônia de premiação do festival será no Domingo, dia 29, e contará com a apresentação do ator Charles Paraventi, que como mestre de cerimônias, receberá atores e cineastas convidados como Roberto Mader, Marcelo Laffitte, Beto Brant, Otávio Bezerra, entre outros. Serão premiados o melhor filme, melhor ator e melhor atriz para os longas-metragens e melhor filme para os curtas. O Troféu Agulhas Negras será criado pelo artista local J. Azevedo.

Todas as exibições, assim como os debates e as cerimônias de abertura e encerramento têm entrada gratuita. Maiores informações pelo site: www.festivaldecinemaagulhasnegras.com

O II Festival de cinema Agulhas Negras conta pelo segundo ano consecutivo, com o patrocínio da Oi, estréia uma parceria com Sesc Rio e tem o apoio da Oi Futuro, Prefeitura de Resende, Prefeitura de Itatiaia, Prefeitura de Porto Real e Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Veja a programação completa

Serviço:
2º Festival de Cinema Agulhas Negras
Realização: Braseiro Cultural e Brc1 Produções
Evento: Data e horário: 24 a 29 de novembro, sessões e atividades a partir das 18h, sábado a parir das 15h.
Locais: Cine Vitória em Resende, Teatro Oswaldo Motta em Itatiaia.
Site: www.festivaldecinemaagulhasnegras.com

Os dois longas nacionais, Os Inquilinos e Cabeça a Prêmio, venceram as principais categorias da quinta edição do Festcine Goiânia:

Os Inquilinos, de Sergio Bianchi, foi o grande vencedor do festival, com três prêmios nas categorias Melhor Filme de Ficção, Melhor Direção e Melhor Roteiro (de Beatriz Bracher).

Cabeça a Prêmio, estreia na direção de Marco Ricca, também conquistou três prêmios, nas categorias Melhor Atriz (para Alice Braga), Melhor Atriz Coadjuvante (para Via Negromonte) e Melhor Ator Coadjuvante (Otávio Muller).

Ambos foram recentemente exibidos no Festival do Rio 2009 e na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O filme de Bianchi já tem previsão de estreia, 15 de janeiro de 2010, e será distribuído pela Pandora Filmes. Cabeça a Prêmio ainda está sem data prevista.

Os Inquilinos, de Sergio Bianchi
Brasil, 2009, 103 minutos
Durante os dias de atentado do PCC em São Paulo, a realidade de uma família de periferia é alterada com a chegada de três jovens barulhentos que alugam a casa vizinha. Valter, Iara e seus dois filhos pequenos passam a dormir mal. Valter, empregado em uma banca de frutas, se atormenta com as mudanças no cotidiano de sua rua, que conhece apenas pela narrativa de Iara. Iara, desde a chegada dos novos inquilinos, lhe parece cada dia mais bonita. Logo, eles percebem que os três rapazes fazem parte do crime organizado. O uso da violência parece ser inevitável, e eles começam a se sentir acuados.

Com Fernando Alves Pinto, Zezeh Barbosa, Caio Blat, Lennon Campos, Ana Carbatti, Leona Cavalli, Pascoal da Conceição, Marat Descartes, Ailton Graça, Sérgio Guizé, Cássia Kiss.

Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca
Brasil, 2009, 104 minutos
Estreia de Marco Ricca na direção de longas-metragens. Filmado no final de 2008 em Campo Grande, Corumbá, Bonito, Sidrolândia, Paulínia e Bolívia, o filme traz a história da família Menezes. Três histórias se entrecruzam numa paisagem desoladora de fronteira - fim de linha entre o Brasil, o Paraguai e a Bolívia. Um grande criador de gado e contrabandista, sua filha impulsiva, apaixonada pelo piloto de avião do pai, e o pistoleiro encarregado de trazê-la de volta - ele próprio vítima de uma história de amor. Baseado em livro de Marçal Aquino.

Com Fulvio Stefanini, Otávio Muller, Alice Braga, Daniel Hendler, Cassio Gabus Mendes, Eduardo Moscovis e Cesar Trancoso.

Depois de ter passado pelo Festival do Rio e pela 33ª Mostra Internacional de Cinema (sempre com salas cheias), entre setembro e outubro desse ano, Sem Fio entra em cartaz comercialmente. O longa, que marca a estreia na direção de Tiaraju Aronovich, é o retrato de uma geração, o drama dos jovens que cresceram desgarrados e perdidos no caos dos anos 90 e 2000: a era da AIDS, da cocaína, da explosão midiática, da globalização e da música eletrônica. A geração MTV. A geração do vídeo clip.

Jovens que vivem através de seus celulares, mas são incapazes de manter um relacionamento humano real. Sem conexão. Sem fio.

Histórias rápidas e caóticas se cruzam nessa complexa fábula urbana: Castro (Nasi) é um cocainômano e mentiroso compulsivo que trabalha ajudando suicidas e encontra prazer espancando a mulher. Heloísa (Amanda Maya) é uma “patricinha” típica que se apaixona por Juliano (Tiaraju Aronovich), ladrão de celulares e campeão de vale tudo que leva a vida na porrada. Patrícia (Marília Moreira) não gosta do próprio namorado, mas tenta salvar seu relacionamento enquanto Ana e Bia (Luciana e Roberta Stipp) são duas gêmeas atravessando uma séria crise de identidade.

Veja a Ficha Completa do filme

No sábado, 21 de novembro, às 15 horas, São Bernardo do Campo recebe uma sessão gratuita do documentário Entre a Luz e a Sombra, de Luciana Burlamaqui. O evento é aberto ao público e tem o intuito de discutir a temática do filme com a comunidade antes de sua estreia, marcada para 27 de novembro.

A sessão é parte das comemorações do mês da Consciência Negra e acontece dentro do Consciência Black Festival, organizado pela ONG SuperAção, com o apoio do governo municipal, no Parque da Juventude (Rua Ítalo Setti, próximo ao Paço Municipal de São Bernardo).

Após a exibição haverá o debate “O Negro na Sociedade Brasileira” e apresentação do Grupo Experimental de Dança.

SERVIÇO
Sessão Gratuita para a Comunidade
Entre a Luz e a Sombra
Data: sábado, 21 de novembro
Horário: 15h
Local: Consciência Black Festival
Endereço: Parque da Juventude - Rua Ítalo Setti, próximo ao Paço Municipal de São Bernardo.
Entrada Franca.
Censura Livre.

Numa parceria com a Sarau Produções e o Festival Villa-Lobos, que em sua 47ª edição homenageia o cinquentenário de morte do maestro, o Cine Glória exibe, durante uma semana, uma mostra de clássicos do cinema nacional, com curadoria Fabiano Canosa. Todos os filmes utilizam composições de Villa-Lobos em suas trilhas sonoras.

E, entre os filmes selecionados para finalizar a Mostra, Os Herdeiros de Cacá Diegues, com Sergio Cardoso, Odete Lara, Paulo Porto, Mario Lago, Isabel Ribeiro, Hugo Carvana, entre outros. E o filme de Glauber Rocha, A Idade da Terra com Maurício do Valle, Jece Valadão, Antonio Pitanga, Tarcísio Meira, entre outros. Os ingressos para as sessões tem o preço promocional de R$ 2,00 (R$ 1,00 - meia).

19/11 - Quinta-feira - na sala de cinema/Cine Glória
18h - Os Herdeiros,
Direção: Cacá Diegues
Com Sergio Cardoso, Odete Lara, Paulo Porto, Mario Lago, Isabel Ribeiro, Hugo Carvana, André Gouveia, Ferreira Gullar, Jean Pierre Leaud, com participação especial de Dalva de Oliveira, Nara Leão e Caetano Veloso. Brasil, 1969. 110 min.
A saga de uma família brasileira, de 1930 a 1964, ano do golpe militar. Jorge Ramos (Sérgio Cardoso) é um jornalista ambicioso que se casa por interesse com a filha de um arruinado fazendeiro de café. Com a volta da democracia, em 1946, ele retorna a cidade e se transforma, aos poucos e as custas de constantes traiçoes, em um político poderoso. Até que seu próprio filho vinga suas vítimas, aliando-se aos militares e traindo o pai.

20h - A Idade da Terra
Direção: Glauber Rocha
Com Maurício do Valle, Jece Valadão, Antonio Pitanga, Tarcísio Meira, Geraldo D’EI Rey; Ana Maria Magalhães, Carlos Petrovicho, Norma Benge, Danuza Leão. Brasil, 1980. 160 min. Cor.
Sinopse segundo Glauber Rocha: "O filme mostra um Cristo-Pescador, um Cristo-Nengro, o Cristo que é o conquistador português e mostra o Cristo Guerreiro-Ogum de Lampião. Quer dizer, os quatro Cavaleiros do Apocalipse que ressuscitam o Cristo no Terceiro Mundo, recontando o mito através dos quatro Evangelistas: Mateus, Marcos, Lucas e João, cuja identidade é revelada no filme quase como se fosse um Terceiro Testamento. E o filme assume um tom profético, realmente bíblico e religioso."

CINE GLÓRIA
Memorial Municipal Getúlio Vargas
Praça Luís de Camões, s/nº - subsolo - Glória - tel. 2556.0781
Capacidade: 116 lugares
Ingressos para a Mostra Villa Lobos: R$ 2,00 (inteira) e R$ 1,00 (meia)
Acesso: Metrô Catete e Glória, linhas de ônibus via Praia do Flamengo.
Estacionamento permitido na Rua do Russel
site: www.cinegloria.net

Convidada pela Ancine (Agência Nacional do Cinema) a participar da Semana do Filme Nacional, de 20 a 26 de novembro, a Reserva Cultural preparou uma seleção especial para o público: serão apresentados oito filmes nacionais inéditos em circuito comercial, ao preço promocional de R$ 6,00 (meia R$ 3,00).

Com quatro filmes, o cinema promoverá bate-papos após as sessões:
Cidadão Boilesen, dia 23/11, às 21h, sessão + debate com Chaim Litewski, Carlos Eugênio da Paz e Hubert Alqueres, com mediação do crítico Luiz Carlos Merten

A árvore da música, dia 24/11, às 16h, sessão + bate-papo com Otávio Juliano
Eu Eu Eu José Lewgoy, dia 24/11, às 18h30, sessão + bate-papo com Cláudio Kahns
Ouro Negro, dia 26/11, às 16h, sessão + bate-papo com Isa Albuquerque

Semana do Filme Nacional (Ancine)
Ingressos: R$ 6,00 / meia R$ 3,00

Programação
Sala 3
Sexta - 20/11
16h - A árvore da música
17h30 - Caro Francis
21h30 - Do começo ao fim

Sábado - 21/11
16h - Eu Eu Eu José Lewgoy
17h30 - O sol do meio-dia
21h30 - Do começo ao fim

Domingo - 22/11
16h - O sol do meio-dia
18h - A árvore da música

Segunda - 23/11
16h - Caro Francis
18h - A árvore da música
21h - Cidadão Boilesen + Debate com Chaim Litewski, Carlos Eugênio da Paz, Hubert Alqueres, com mediação do crítico Luiz Carlos Merten

Terça - 24/11
16h - A árvore da música + Bate-papo com Otávio Juliano
18h30 - Eu Eu Eu José Lewgoy + Bate-papo com Claudio Kahns
21h30 - Cidadão Boilesen

Quarta - 25/11
16h - Eu Eu Eu José Lewgoy
17h40 - É proibido fumar
21h30 - Ouro Negro

Quinta - 26/11
16h - Ouro Negro + Bate-papo com Isa Albuquerque
21h30 - É proibido fumar

O corpo, o movimento e a arte da dança são celebrados no CurtaDoc, programa que exibe curta-metragens e discute o universo do documentário no SESCTV. A crítica de dança Helena Katz é a convidada do quarto episódio da série, que vai ao ar na terça-feira 17, às 21 horas, com transmissão para todo o país. Com o título De Corpo e Alma, esta edição vai exibir os documentários Phedra, de Claudia Priscilla, O Rito de Ismael Ivo, de Ari Candido, e Maria Duschenes, O Espaço do Movimento, de Sergio Roizenblit e Inês Bogéa.

     A cada episódio semanal o CurtaDoc tem um convidado especial que apresenta o tema e reflete sobre os filmes exibidos, pontuando comentários sobre a narrativa. Helena Katz é professora do programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC) e desde 1986 é crítica de dança de O Estado de S. Paulo.

     Phedra é um documentário sobre a atriz e dançarina Phedra D Córdoba, cubana e transsexual que vive no centro de São Paulo. Irreverente, a figura de Phedra é conhecida no meio artístico por ser atriz da Companhia de Teatro Os Satyros. O Rito de Ismael Ivo trata da vida do bailarino Ismael Ivo, com performances e depoimentos sobre a sua dança e sua condição social até ser reconhecido em todo mundo. Ismael Ivo vive há mais de 25 anos na Alemanha, onde atua como dançarino, coreógrafo e diretor. Maria Duschenes, O Espaço do Movimento narra a história de uma personagem fundamental para a dança no país. A húngara Dona Maria, como é carinhosamente chamada pelos amigos e ex-alunos, difundiu no Brasil os conceitos do método de Rudolf Laban sobre a dança coral. Ao longo de mais 50 anos, a partir da década de 1940, Maria Duschenes incentivou a arte do corpo e foi uma das precursoras da dança educativa moderna no país. Desde 1999 ela foi abandonando progressivamente a arte do movimento após ser diagnosticada com Mal de Alzheimer.

Previsto para ir ao ar com programas inéditos até julho de 2010, o CurtaDoc já exibiu três episódios. Foi apresentado até agora, entre outros filmes, O Poeta do Castelo (1959), de Joaquim Pedro de Andrade, sobre Manuel Bandeira e para a próxima semana, dia 24, será exibido À Margem da Imagem, de Evaldo Mocarzel, um dos curtas que ilustra o episódio O Poder da Imagem. Produzido pela Contraponto e realizado pelo SESCTV, o CurtaDoc selecionou para esta primeira etapa do programa125 filmes de um total de 520 inscritos. As inscrições e a seleção continuam no www.curtadoc.tv, que será transformado em um banco de dados sobre o documentário em curta-metragem no Brasil.    

O QUÊ: Programa CurtaDoc

EPISÓDIO 4: De Corpo e Alma

QUANDO: 17 de novembro, terça-feira, 21 horas.

REPRISES: quarta (18), à 1h e às 15h; quinta (19), às 9h; sábado (21), às 22h; e domingo (22), às 19h.

ONDE: SESCTV, canal 3 da Sky em todo o Brasil.

Outras operadoras, consulte: www.sesctv.org.br

Na próxima sexta, 20 de novembro, o Instituto Moreira Salles junto com a Abraci (Associação Brasileira de Cineastas) promove a segunda edição da sessão Abraci, com a pré-estreia do último filme de Sergio Bernardes (1944-2007), Tamboro, vencedor do Prêmio Especial do Júri e de Melhor Montagem no Festival do Rio 2009.

A sessão Abraci também inclui um debate com Guilherme Vaz, autor da trilha sonora do longa, e a exibição do clássico “O Anjo Nasceu” (1969), de Julio Bressane, indicado por Guiherme. O ingresso para cada sessão custa R$10 e o debate tem entrada franca.

O Maestro Guilherme Vaz foi parceiro e autor de todas as trilhas dos filmes de Sergio Bernardes. Já ganhou oito vezes o Prêmio de Melhor Trilha Sonora no Festival de Brasília, tendo gravado mais de 12 CDs com composições suas.

Tamboro na língua do povo ingaricó quer dizer: “para todos sem exceção”. O filme conta com importantes depoimentos de pensadores brasileiros como Leonardo Boff, Rose Marie Muraro, Aziz Ab´Saber, Ailton Krenak, Seu Jorge e anônimos que formam um Brasil multicultural, e traz uma reflexão sobre o Brasil.

PROGRAMAÇÃO:
Sessão Abraci
Sexta-feira, dia 20 de novembro
16h00 Pré-estréia de Tamboro, de Sergio Bernardes
18h00 Debate com Guilherme Vaz, autor da trilha sonora do filme
20h00 O Anjo Nasceu, de Julio Bressane

SERVIÇO
Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
CEP: 22451-040. Rio de Janeiro - RJ
Tel.: (21) 3284-7400; Fax: (21) 2239-5559
De terça a sexta, das 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
www.ims.com.br
Ambiente WiFi
Acesso a portadores de necessidades especiais
Estacionamento gratuito no local
Capacidade da sala: 113 lugares
O cinema do IMS funciona de 3ª a domingo

O documentário Entre a Luz e a Sombra, de Luciana Burlamaqui, é o vencedor do Prêmio de Público da 4ª Mostra Cinema de Direitos Humanos que aconteceu de 05 de outubro a 10 de novembro em 16 cidades do país, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

O festival contou com uma pluralidade de temas, tais como preconceito racial, equidade de gênero, proteção da criança e do adolescente, saúde mental, tortura, trabalho escravo, pessoas com deficiência, diversidade sexual, liberdade religiosa, memória da repressão política, a questão do idoso e muitas outras.

O documentário relata a história da atriz Sophia Bisilliat, que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E, formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru, e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os encarcerados. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens.

O filme parte de uma investigação sobre as chances de alguém sair da vida do crime e transforma-se num denso mergulho no lado sombrio e luminoso da alma humana. Deixa de ser um filme restrito a temática prisional e joga-se nas diferentes nuances do ser humano.

Entre a Luz e a Sombra será lançado no circuito comercial pela Video Filmes em 27 de novembro em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O filme já participou de onze festivais e mostras dentro e fora do Brasil onde ganhou o prêmio de público de Melhor Documentário e Menção Especial do Júri no 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz em outubro do ano passado. Foi um dos 14 filmes latinos selecionados neste festival entre os 170 inscritos.

Veja a Ficha Completa do filme

No programa desta semana, uma entrevista especial com o diretor e fotógrafo Walter Carvalho que fala sobre a sua trajetória no cinema brasileiro e sobre O Início, o Fim e o Meio, documentário que prepara sobre Raul Seixas.

O Revista também destaca o Cine Esquema Novo 2009, festival de cinema de Porto Alegre que, em sua sexta edição, é mais um espaço dedicado ao debate sobre as várias possibilidades da narrativa cinematográfica. O Festival exibiu 112 filmes em 76 sessões.

E finalizando, o cinema e a história do país pelas lentes de Silvio Tendler. O documentarista, cujos filmes são reconhecidos como acervo de imagens fundamentais para entender o Brasil, foi homenageado na mostra Cine História, que acontece mensalmente no Memorial Getúlio Vargas, no Rio de Janeiro. Entre os cinco documentários de Tendler, Doutor Getúlio - Últimos Momentos; Jango; Os Anos JK; Encontro com Milton Santos e Glauber - Labirinto do Brasil. O projeto acontece até dezembro.

O Revista do Cinema Brasileiro da TV Brasil vai ao ar dia 14/11, às 21h30.

Depois do bom desempenho em seu primeiro fim de semana em cartaz, Besouro continua sua carreira nos cinemas de todo o Brasil com sucesso. Neste último fim de semana (entre 6 e 8 de novembro), o filme somou mais 63 mil espectadores, resultando em um total de 250 mil pessoas nas duas primeiras semanas de exibição.

O filme foi a quinta maior bilheteria do país no último fim de semana, atrás de Os Fantasmas de Scrooge, Jogos Mortais VI, Código de Conduta e Michael Jackson’s - This Is It.

Na comparação com o primeiro fim de semana, Besouro teve uma queda de audiência da ordem de 29%, um percentual abaixo da média de mercado. Isso é um sinal de que o voo do nosso capoeirista ainda terá uma extensa autonomia nos cinemas.

Veja a Ficha Completa do filme

De 11 a 19 de novembro, o cinema do Instituto Moreira Salles promove a Mostra Eliane Lage e a Vera Cruz, reunindo os filmes que a atriz estrelou na década de 50 que a tornaram um dos ícones dos estúdios da Vera Cruz.

Na abertura, dia 11, será exibido o documentário Eliane, de Ana Carolina Maciel. A sessão contará com a presença da atriz Eliane Lage e da cineasta Ana Carolina Maciel, e as duas participarão de debate com o público após a exibição.
lém do documentário Eliane, a Mostra inclui quatro títulos realizados no início da década de 50, nos estúdios da Vera Cruz: Sinhá Moça, de Tom Payne e Oswaldo Sampaio, Caiçara, de Adolfo Celi, Ângela, de Tom Payne e Abílio Pereira de Almeida e O cangaceiro, de Lima Barreto.

PROGRAMAÇÂO
[Classificação indicativa: livre.]
Quarta 11
14h00 Sinhá Moça, de Tom Payne e Oswaldo Sampaio (Brasil, 1953, 110 min)
16h00 Caiçara, de Adolfo Celi (Brasil, 1950, 95 min)
18h00 Eliane, de Ana Carolina Maciel (Brasil, 2008, 25 min)
Após a sessão, debate com a realizadora e a atriz Eliane Lage. Entrada franca.
20h00 Sinhá Moça, de Tom Payne e Oswaldo Sampaio (Brasil, 1953, 110 min)

Quinta 12
14h00 Ângela, de Tom Payne e Abílio Pereira de Almeida (Brasil, 1951, 95 min)
16h00 O Cangaceiro, de Lima Barreto (Brasil, 1953, 90 min)
18h00 Sinhá Moça, de Tom Payne e Oswaldo Sampaio (Brasil, 1953, 110 min)
20h00 Caiçara, de Adolfo Celi (Brasil, 1950, 95 min)

Sexta 13
18h00 Sinhá Moça, de Tom Payne e Oswaldo Sampaio (Brasil, 1953, 110 min)

Sábado 14
18h00 Sinhá Moça, de Tom Payne e Oswaldo Sampaio (Brasil, 1953, 110 min)

Domingo 15
16h00 O Cangaceiro, de Lima Barreto (Brasil, 1953, 90 min)

Terça 17
16h00 Ângela, de Tom Payne e Abílio Pereira de Almeida (Brasil, 1951, 95 min)

Quarta 18
16h00 Caiçara, de Adolfo Celi (Brasil, 1950, 95 min)

Quinta 19
16h00 Ângela, de Tom Payne e Abílio Pereira de Almeida (Brasil, 1951, 95 min)

SERVIÇO
Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
CEP: 22451-040. Rio de Janeiro - RJ
Tel.: (21) 3284-7400; Fax: (21) 2239-5559
De terça a sexta, das 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
www.ims.com.br
Ambiente WiFi

Estão abertas as inscrições para o 3º. Los Angeles Brazilian Film Festival - LABRFF 2010, de 25 a 28 de março em Los Angeles. Serão aceitos filmes de longa e curta metragens, documentários e animações brasileiras, realizadas a partir de 2008. As inscrições são gratuitas e as regras assim como o formulário devem ser solicitados através do email: [email protected]

O festival de Los Angeles constitui-se de mostras competitivas e paralelas.

São as seguintes as categorias de premiação:

1. Melhor Filme
2. Melhor Direção
3. Melhor Roteiro
4. Melhor Fotografia
5. Melhor Ator
6. Melhor Ator Coadjuvante
7. Melhor Atriz
8. Melhor Atriz Coadjuvante
9. Melhor Documentário
10. Melhor Curta
11. Melhor Animação
12. Prêmio Especial de Reconhecimento da Obra

Somente serão considerados para Seleção Oficial do LABRFF 2010, filmes recebidos até o dia 25 de Janeiro. Resultado da seleção será comunicado no dia 31 de Janeiro.

O LABRFF premia os filmes a partir de um corpo oficial de jurados. Mas, também premia os melhores, em determinadas categorias, a partir da seleção do público pelo voto popular.

O Los Angeles Brazilian Film Festival - LABRFF, fundado em 2007, é uma organização sem fins-lucrativos que visa a promoção e a difusão do audiovisual brasileiro na Califórnia estimulando,desta maneira, oportunidades de negócios entre Brasil e Estados Unidos. A missão do festival é promover a arte, a cultura, as locações, e principalmente, a indústria cinematográfica nacional através do cinema. A cada edição constata-se um significativo aumento da participação de produtores, artistas, membros da indústria e espectadores somando-se um público total de mais de 12,000 mil pessoas nos últimos dois anos. Até o momento o LABRFF exibiu 104 filmes em Los Angeles entre longas, documentários, curtas, animação, e projetos de vídeo.

Mais informações através do website oficial do LABRFF: www.labrff.com

O Cine Glória participa do Festival Villa-Lobos com a Mostra Villa-Lobos e, além de homenagear o grande maestro brasileiro, realiza um antigo projeto: levar o cinema para a Praça Luis de Camões, conquistando novos públicos e animando a praça que abriga o Memorial Getúlio Vargas, onde fica a sala de cinema.

Numa parceria com a Sarau Produções e o Festival Villa-Lobos, que em sua 47ª edição homenageia o cinquentenário de morte do maestro, o Cine Glória exibe, durante uma semana, uma mostra de clássicos do cinema nacional, com curadoria Fabiano Canosa. Todos os filmes utilizam composições de Villa-Lobos em suas trilhas sonoras.

"Descobrimento do Brasil, de Humberto Mauro, é o único que tem uma trilha sonora composta especialmente por Villa Lobos. E, entre os filmes selecionados para a Mostra, as músicas do ciclo Bachianas Brasileiras estão presentes em quase todos eles", comenta Canosa. Os ingressos para as sessões tem o preço promocional de R$ 2,00 (R$ 1,00 - meia).

No sábado, dia 14, um programa duplo especial, gratuito, na Praça Luis de Camões: apresentação da Orquestra Villa-Lobos e as Crianças, com regência de Sergio Barboza, tocando composições de Villa-Lobos, Pixinguinha, Guerra Peixe e Tom Jobim; seguida da exibição de Menino de Engenho, de Walter Lima Jr, com apresentação do diretor e de Fabiano Canosa. O filme, baseado no livro de José Lins do Rego, conta a emocionante história de Carlinhos que acompanha as mudanças na produção canavieira ao mesmo tempo em que cresce e deixa de ser um menino ingênuo e inocente.


Dia 13/11 - Sexta-feira - na sala de cinema/Cine Glória
18h - Deus e o Diabo na Terra do Sol
Direção: Glauber Rocha
Com Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Maurício do Valle, Othon Bastos, Lídio Silva. Brasil, 1964. P&B.; 125 min.
Manuel (Geraldo Del Rey) é um vaqueiro que se revolta contra a exploração imposta pelo coronel Moraes (Mílton Roda) e acaba matando-o numa briga. Ele passa a ser perseguido por jagunços, o que faz com que fuja com sua esposa Rosa (Yoná Magalhães). O casal se junta aos seguidores do beato Sebastião (Lídio Silva), que promete o fim do sofrimento através do retorno a um catolicismo místico e ritual. Porém ao presenciar a morte de uma criança Rosa mata o beato. Simultaneamente Antônio das Mortes (Maurício do Valle), um matador de aluguel a serviço da Igreja Católica e dos latifundiários da região, extermina os seguidores do beato.

20h - Villa-Lobos - Uma Vida de Paixão,
Direção: Zelito Viana
Com Marcos Palmeira, Letícia Spiller, Marieta Severo, Ana Beatriz, José Wilker, Emílio de Mello. Brasil, 2000. Cor. 130 min.
Villa-Lobos prepara-se para um concerto de gala no Teatro Municipal onde será homenageado. É a última vez que o Maestro sai de casa. Durante o concerto, são evocadas lembranças de sua vida, que saltam no tempo e no espaço e utilizam a música como elemento dramático fundamental.


14 /11 - Sábado
Na praça Luis de Camões - entrada franca:
18h - Concerto da Orquestra Villa-Lobos e as Crianças. Regência: Sergio Barboza. Repertório: Cantar Para Viver, Itabaiana, Trenzinho do Caipira, Sonho de uma Criança, Pastorzinho, Bela Pastora, O Castelo, Vida Formosa, A Maré Encheu e Valsa da Dor, de Villa-Lobos; Água Morna, de Pixinguinha; Mourão, de Guerra Peixe; Vassourinha; Samba do Avião e Corcovado, de Tom Jobim.

19h30- Menino de Engenho
Direção: Walter Lima Jr. Com Geraldo Del Rey, Sávio Rolim, Rodolfo Arena, Anecy Rocha, Margarida Cardoso, Maria Lúcia Dahl, Antônio Pitanga. Brasil, 1965. 110 min.
Baseado no livro de José Lins do Rego. 1920, na Paraíba. Após a morte da mãe, o menino Carlinhos (Sávio Rolim) é enviado para o engenho Santa Rosa para ser criado pelo avô e pelos tios. Lá ele testemunha a chegada de um novo tempo, com o advento das modernas usinas de açúcar e as transformações econômicas e sociais pelas quais passa a produção canavieira, mudanças que irão afetar a vida de todos. Quando ele cresce e vai para o colégio, já não é mais o garoto ingênuo e inocente que chegou no engenho.

Na sala de cinema/Cine Glória

22h - Descobrimento do Brasil
Direção de Humberto Mauro.
Brasil, 1936. P&B.; Trilha sonora: Heitor Villa-Lobos.
Narrado com textos extraídos da Carta de Pero Vaz de Caminha, conta a chegada da frota portuguesa às costas brasileiras, em 1500. Para a cena da primeira missa no Brasil, Humberto Mauro tentou reproduzir fielmente o famoso quadro de Victor Meirelles.
Descobrimento do Brasil representou o Brasil no Festival de Veneza de 1938.


Dia 15/11 - Domingo - na sala de cinema/Cine Glória
18h - Menino de Engenho, de Walter Lima Jr
Arraial do Cabo (curta-metragem). Direção Paulo Cesar Saraceni e Mário Carneiro. Brasil, 1960. Documentário sobre os pescadores e trabalhadores de Arraial do Cabo.

20h - Villa-Lobos - Uma Vida de Paixão, de Zelito Viana

Dia 16/11 - segunda - não haverá sessão

Dia 17/11 - Terça-feira - na sala de cinema/Cine Glória
18h - Terra em Transe
Direção: Glauber Rocha
Com Jardel Filho, Glauce Rocha, Jardel Filho, José Lewgoy, Danuza Leão. Brasil, 1967. P&B.; 115 min.
O senador Porfírio Diaz (Paulo Autran) detesta seu povo e pretende tornar-se imperador de Eldorado, um país localizado na América do Sul. Porém existem diversos homens que querem este poder, que resolvem enfrentá-lo.

20h - Macunaíma
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Com Grande Otelo, Paulo José, Dina Sfat, Milton Gonçalves, Rodolfo Arena. Brasil, 1969. 108 min.
Baseado em livro de Mário de Andrade. Macunaíma é um herói preguiçoso, safado e sem nenhum caráter. Ele nasceu na selva e de preto, virou branco. Depois de adulto, deixa o sertão em companhia dos irmãos. Macunaíma vive várias aventuras na cidade, conhecendo e amando guerrilheiras e prostitutas, enfrentando vilões milionários, policiais, personagens de todos os tipos.



Dia 18/11 - Quarta-feira - na sala de cinema/Cine Glória
18h - Raízes do Brasil
Direção: Nelson Pereira dos Santos
Com Chico Buarque, Sílvia Buarque, Miúcha, Maria Amélia, Cristina Buarque. Brasil, 2004. 148 min.
Documentário sobre a vida e obra de Sérgio Buarque de Hollanda, um dos principais intelectuais do Brasil no século XX e autor dos livros "Raízes do Brasil" e "Visões do Paraíso".


19/11 - Quinta-feira - na sala de cinema/Cine Glória
18h - Os Herdeiros,
Direção: Cacá Diegues
Com Sergio Cardoso, Odete Lara, Paulo Porto, Mario Lago, Isabel Ribeiro, Hugo Carvana, André Gouveia, Ferreira Gullar, Jean Pierre Leaud, com participação especial de Dalva de Oliveira, Nara Leão e Caetano Veloso. Brasil, 1969. 110 min.
A saga de uma família brasileira, de 1930 a 1964, ano do golpe militar. Jorge Ramos (Sérgio Cardoso) é um jornalista ambicioso que se casa por interesse com a filha de um arruinado fazendeiro de café. Com a volta da democracia, em 1946, ele retorna a cidade e se transforma, aos poucos e as custas de constantes traiçoes, em um político poderoso. Até que seu próprio filho vinga suas vítimas, aliando-se aos militares e traindo o pai.


20h - A Idade da Terra
Direção: Glauber Rocha
Com Maurício do Valle, Jece Valadão, Antonio Pitanga, Tarcísio Meira, Geraldo D’EI Rey; Ana Maria Magalhães, Carlos Petrovicho, Norma Benge, Danuza Leão. Brasil, 1980. 160 min. Cor.
Sinopse segundo Glauber Rocha: "O filme mostra um Cristo-Pescador, um Cristo-Nengro, o Cristo que é o conquistador português e mostra o Cristo Guerreiro-Ogum de Lampião. Quer dizer, os quatro Cavaleiros do Apocalipse que ressuscitam o Cristo no Terceiro Mundo, recontando o mito através dos quatro Evangelistas: Mateus, Marcos, Lucas e João, cuja identidade é revelada no filme quase como se fosse um Terceiro Testamento. E o filme assume um tom profético, realmente bíblico e religioso."

Memorial Municipal Getúlio Vargas

Praça Luís de Camões, s/nº - subsolo - Glória - tel. 2556.0781
Capacidade: 116 lugares
Ingressos para a Mostra Villa Lobos: R$ 2,00 (inteira) e R$ 1,00 (meia)
Acesso: Metrô Catete e Glória, linhas de ônibus via Praia do Flamengo.
Estacionamento permitido na Rua do Russel
site: www.cinegloria.net

O Latin American Training Center e o Centro de Estudos Brasil-Estados Unidos do Centro Cultural da Justiça Federal realizam no dia 16 de novembro o encontro “A Evolução das Leis Federais e dos Mecanismos de Fomento à Área da Cultura no Brasil: O Setor Audiovisual”. A iniciativa tem como objetivo apresentar aos profissionais envolvidos no setor audiovisual - produtores, investidores, diretores, advogados, juízes e sociedade - aspectos importantes da legislação considerando os elementos legais, mas também casos práticos da produção brasileira.

Na programação, com entrada gratuita, debates com alguns dos principais nomes do mercado audiovisual brasileiro e internacional como Sérgio Sá Leitão (presidente da RioFilme), Steve Solot (presidente do LATC e da Rio Film Commission), Walkiria Barbosa (Total Entertainment), Fábio Cesnik (Cesnik, Quintino & Salinas Advogados), Marcelo Goyanes (Murta Goyanes Advogados), David Meyer (Radiante Filmes), Thierry Peronne (Investimage) e Christian de Castro (Primum Entertainment Group).

O encontro será composto por duas mesas redondas, em que profissionais apresentarão suas visões sobre o tema em 30 minutos cada, seguidas de debate com participação do público. A primeira mesa tratará dos conceitos básicos da legislação brasileira de incentivo ao setor audiovisual com considerações nos aspectos de propriedade intelectual e direito da imagem, enquanto que a segunda oferecerá exemplos reais de aplicação das leis de incentivo em projetos cinematográficos.

O evento, que acontece das 14hs às 18hs, aborda os seguintes tópicos: na primeira mesa, “Incentivos Fiscais à Produção Audiovisual no Brasil”, “Fomento da produção, a distribuição e a exibição de obras cinematográficas e videofonográficas” e “O Direito Autoral na Produção e Comercialização da Obra Audiovisual”. Na Mesa 2, o debate será sobre: “O investimento do setor privado independente no setor audiovisual”, “A coprodução internacional de obra cinematográfica com a legislação brasileira audiovisual”, “Os Funcines - Fundos de Financiamento da Indústria Cinematográfica Nacional: O que são e como funcionam”. O evento conta com o apoio da Câmara de Comércio Americana, dos escritórios Cesnik, Quintino & Salinas Advogados e Murta Goyanes Advogados e da Riofilme.

Por um Fio é o tema do terceiro programa da série CurtaDoc, que vai ao ar na terça-feira 10, às 21 horas, no SESCTV. Com abordagens sobre experiências de vida de personagens de três estados brasileiros, este episódio exibirá os documentários Vestígio (CE), de Karla Holanda, Revelando minha vida, de Fleury da Silva de Almeida (GO), e O Matrimônio, de Ralf Tambke (RJ).

Para comentar a relação dos filmes com o tema foi convidada Maria Cecília de Miranda Nogueira Coelho, que faz pós-doutorado na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), pesquisando sobre retórica e produção de emoções no teatro grego antigo e no cinema.

Vestígio trata de duas personagens. Ela é Lirete, 67 anos. Ele é Zuza, 84 anos. Das experiências acumuladas de suas vidas, fazem um ensaio sobre a universalidade dos sentimentos. Revelando minha vida é um dos filmes do programa do projeto Revelando os Brasis (MinC), e exibe a trajetória do diretor do filme e a luta de sua mãe pela reforma agrária e melhores condições de vida.

O Matrimônio, de Ralf Tambke, narra um dia na vida de uma mulher e de um homem. Ela ganha a vida na cidade para manter seus sete filhos que estão na periferia aguardando a mãe no fim de semana. O homem trabalha no campo e no fim de semana ele busca uma renda extra na cidade.

Segundo Ralf, o documentário foi rodado em 1993, e finalizado em 2006 através de um concurso do Instituto Goethe junto com outros seis projetos de diretores brasileiros, incluindo Sandra Werneck, Jorge Furtado e Otto Guerra. As montagens foram realizadas por Peter Przygodda, editor de filmes de Wim Wenders. "O que mais encantou os selecionadores dos projetos no curta O Matrimônio foi o trabalho com o conflito e a complementaridade entre campo e cidade", diz Ralf.

Produzido pela Contraponto, o CurtaDoc vai ao ar até julho de 2010 e exibe uma mostra representativa de documentários brasileiros em curta-metragem produzidos desde o final dos anos 50. Para a primeira temporada do programa foram selecionados 125 filmes de um total de 520 inscritos no site www.curtadoc.tv.

As inscrições e a seleção continuam e o próximo passo é transformar o site em um catálogo de documentários para pesquisa, com a construção de um novo banco de dados sobre o documentário no Brasil.


O QUÊ: Programa CurtaDoc.
EPISÓDIO 3: Por um Fio (existencial)
QUANDO: Dia 10 de novembro, terça-feira, 21 horas.
REPRISES: quarta (11), à 1h e às 15h; quinta (12), às 9h; sábado (14), às 22h; e domingo (15), às 19h.
ONDE: SESCTV, canal 3 da Sky em todo o Brasil.
Outras operadoras, consulte: www.sesctv.org.br