Quem são, o que pensam e como trabalham os 21 encarregados de aprovar ou negar os projetos que utilizam a lei federal de Incentivo à Cultura.

Entre pilhas de pastas brancas, os olhares, compenetrados, movimentam-se entre a tela de computador e os papéis. Muitos papéis. Mesmo quando se levantam para pegar um café, os conselheiros da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura, a Cnic, costumam levar nas mãos alguma das pastas. “Nem conto quantos projetos tenho para analisar. Se contar, fico desesperada”, diz, entre risonha e assustada, Rosiclair Temperani, nascida e criada no circo, atualmente integrante do grupo que, em 2008, foi responsável pela aprovação de projetos que movimentaram cerca de R$ 1 bilhão pela Lei Rouanet.

A Cnic, criada com a lei, há 18 anos, tem a função de avaliar tecnicamente os pedidos de concessão de Incentivo fiscal. Durante muito tempo, esteve à sombra. Mas, conforme foram esquentando os debates em torno do tema, também a Cnic passou a ver holofotes voltados em sua direção. Sempre que se fala de um Projeto aprovado ou recusado pelo governo federal está se falando, na prática, de uma ação da Cnic.

E quem são os detentores das canetas do sim e do não? A reportagem da Folha foi a uma reunião, em Brasília, para conhecer os rostos, as opiniões e a rotina dos 21 conselheiros indicados por entidades da sociedade civil, que trabalham de forma voluntária. “Somos pessoas normais querendo acertar”, resume o maestro Amilson Godoy.

Barba branca, rabo de cavalo, o músico diz que, entre as pechas todas que recaem sobre a comissão, a que o incomoda de fato é a de censor. “Estamos aqui para aprovar os projetos. Queremos ajudar a produção, não atrapalhar.”

Não há conselheiro que não tenha ressaltado, nas entrevistas, seu espírito público. “Você me olha como se perguntasse: “O que leva um sujeito normal a aceitar um negócio destes?”", adivinha o engenheiro agrônomo e produtor de tevê Luiz Alberto Cesar. “Não dá prestígio, não dá dinheiro. É por um ideal. Me sinto trabalhando para o cidadão, não para o poder de plantão. Mas a Cnic é consultiva. A decisão final é do MINISTRO. Nossas decisões valem até a página três.”

Explique-se. A despeito de mais de 90% dos casos serem decididos, de fato, pela comissão, alguns dos projetos -sobretudo os que envolvem estrelas- tiveram o destino resolvido pelo Ministro da Cultura, Juca Ferreira. Vieram a público os casos de Caetano Veloso e de Maria Bethânia, vetados pela comissão e aprovados por Ferreira. Alguns conselheiros (que não quiseram se identificar) disseram que, no caso de Bethânia, cogitaram abster-se na segunda votação pós-intervenção, acompanhada de redução nos ingressos.

“A lei permite que esses artistas tenham patrocínio, mas, pessoalmente, preferia que fosse usada por iniciantes”, pondera Godoy. A designer Fernanda Martins, encarregada da área de artes visuais, é incisiva: “Acho que todo Projeto 100% incentivado tinha que ser gratuito. Não tem sentido chamar R$ 60 de preço popular”.

Questionada sobre a possível frustração de passar dois dias recobertas por papeis e ver, depois, a decisão revogada, Martins diz que a frustração, se existe, está em outro lugar. “Frustrante é saber que as pessoas nem imaginam o que é nosso trabalho. Não somos funcionários públicos. Deixamos nossos empregos, dois dias por mês, para estar aqui. Nosso papel é representar a sociedade, mas a sociedade nem imagina isso.”

Durante o mês de setembro, a Rede Cinemark promove a Terça na Tela. Em todas
as terças-feiras do mês - 1, 8, 15, 22 e 29/9 -, o espectador poderá
assistir a qualquer filme, em todos os horários, pagando um valor
promocional entre R$ 3 e R$ 8 por ingresso. Nos dias de promoção, o snack
bar também venderá um combo especial (pipoca promocional + refrigerante 300
ml + chocolate Baton) por R$ 3,50.

Serão 22 complexos participantes da Terça na Tela, em 18 cidades do país. A promoção não é válida nos feriados e o valor do ingresso varia conforme tabela abaixo:

Cinema Valor Meia
Aracaju - Shopping Jardins R$ 6,00 R$ 3,00
Aracaju - Shopping Riomar R$ 6,00 R$ 3,00
Brasília - Pier 21 R$ 8,00 R$ 4,00
Campinas - Iguatemi Campinas R$ 7,00 R$ 3,50
Campo Grande - Shopping Campo Grande R$ 6,00 R$ 3,00
Canoas - Canoas Shopping R$ 6,00 R$ 3,00
Florianópolis - Shopping Floripa R$ 6,00 R$ 3,00
Goiânia - Flamboyant Shopping R$ 7,00 R$ 3,50
Jacareí - Jacareí Shopping R$ 6,00 R$ 3,00
Manaus - Studio 5 Festival Mall R$ 6,00 R$ 3,00
Natal - Midway Mall R$ 6,00 R$ 3,00
Porto Alegre - Bourbon Shopping Ipiranga R$ 6,00 R$ 3,00
Ribeirão Preto - Novo Shopping R$ 6,00 R$ 3,00
Rio de Janeiro - Carioca Shopping R$ 6,00 R$ 3,00
Rio de Janeiro - Shopping Downtown R$ 7,00 R$ 3,50
São José dos Campos - Center Vale Shopping R$ 6,00 R$ 3,00
São José dos Campos - Shopping Colinas R$ 6,00 R$ 3,00
São José dos Pinhais - Shopping São José R$ 6,00 R$ 3,00
São Paulo - Shopping D R$ 7,00 R$ 3,50
São Paulo - Shopping Interlagos R$ 7,00 R$ 3,50
Taguatinga - Taguatinga Shopping R$ 7,00 R$ 3,50
Vitória - Shopping Vitória R$ 8,00 R$ 4,00

A organização do 12º. Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema, atendendo a pedidos, anuncia a prorrogação excepcional da data de encerramento de suas inscrições para o dia 4 de setembro de 2009, às 18h.

Uma comissão formada por profissionais de cinema selecionará os 10 (dez) roteiros cujos autores participarão do laboratório com consultores brasileiros e internacionais de 23 a 27 de novembro de 2009 no SESC Nogueira, em Petrópolis.

O Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema é um projeto de estímulo ao desenvolvimento de projetos de roteiros de longa-metragem de ficção que vem sendo realizado ao longo dos últimos 13 anos.

Originalmente realizados no Brasil em parceria com o Sundance Institute, os laboratórios organizados por Carla Esmeralda já promoveram o encontro de mais de 270 roteiristas brasileiros. Ao todo, os 108 roteiros selecionados em 11 edições (1996, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2004 - roteiros para cinema infantil, 2006, 2007, 2008 - roteiros para cinema infantil e 2008) receberam mais de mil e trezentas horas de consultorias de profissionais brasileiros e internacionais.

Mais informações:
No site do SESC Rio - www.sescrio.org.br
pelo e-mail [email protected]
pelo telefone (21) 2529-2278

As inscrições para a última etapa do Cel.U.Cine foram prorrogadas até 1º de setembro. O tema é DA JANELA. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site www.celucine.com.br

Abrimos e fechamos janelas o tempo todo. Centenas de janelas em condomínios; uma janela só numa casinha. Janelas da alma, janelas indiscretas, janelas e mais janelas na tela do computador. A cada janela aberta, uma novidade do lado de fora - ou de dentro. Viaje pelas janelas da sua imaginação e envie seu micrometragem para o Cel.U.Cine.

Não Perca Tempo! Envie Seu Filme!

O resultado da quarta e última etapa do Cel.U.Cine será divulgado no dia 7 de setembro, no Indie 2009 - Mostra do Cinema Mundial, no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna, em Belo Horizonte.

Mais Detalhes no site do Festival

Nascido Ariclenes Venâncio Martins, o mineiro Lima Duarte - um dos mais completos artistas brasileiros, chega aos 79 anos de idade com um rol de personagens memoráveis no rádio, televisão, teatro e cinema. No cinema, a experiência de Lima soma 60 anos e dezenas de produções, e para homenagear esta conquista, o Centro Cultural Banco do Brasil e o curador Amilton Pinheiro promovem a Mostra inédita “Lima Duarte: Profissão Ator”.

Com patrocínio do Banco do Brasil, o cronograma do evento apresenta 30 filmes estrelados pelo ator, incluindo os raros O Rei Pelé e O Menino Arco-Íris, este último nunca exibido ao grande público. Além das exibições, aconteceram duas sessões de debates com a presença de Walter Lima Júnior e Neville D’Almeida (quarta-feira, 02 de setembro), e Lima Duarte, Maurice Capovilla e Roberto Bomtempo (quarta-feira, 16 de setembro), com início às 18h30.

A abertura da Mostra acontece na segunda-feira, 31 de agosto, às 19h, com a exibição de Guerra Conjugal de Joaquim Pedro de Andrade e a presença do homenageado, o ator Lima Duarte.

Serviço:
“Lima Duarte: Profissão Ator”
CCBB Rio de Janeiro: de 31/08 a 20/09
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro Rio de Janeiro
Funcionamento: de terça-feira a domingo das 10h às 21h.
Capacidade: 102 pessoas
Metrô: Uruguaiana
Facilidades para deficientes
Informações pelo telefone (21) 3808-2020
www.bb.com.br/cultura.

INGRESSOS: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia entrada, válida para estudantes, professores, correntistas do Banco do Brasil, maiores de 65 anos).

Veja a Ficha Completa do ator

Vai ao ar no dia 30 de agosto, às 19h30, pela TV Brasil a cerimônia de encerramento e premiação do Festival de vídeo Tela Digita. No programa serão exibidos os curtas vencedores que levaram no total 60 mil reais em prêmios.

Retrato, de Ernesto Molinero e Paula Gomes foi vencedor do Prêmio do Júri, recebendo o valor de 15 mil. Poeira, de David Vidad e Luciano Oliveira ganhou o Prêmio do Público, também no valor de 15 mil e os três destaques ficaram para Somos Somos, de André Pyrrho e Paulo Leonardo , Negro e Argentino, de Patrício Salgado e A Última noite, de Guilherme Rezende, recebendo o prêmio no valor de 10 mil cada.
A proposta do Tela Digital é promover a descoberta de novos olhares e uma troca maior entre a Televisão, a Internet e os produtores audiovisuais independentes. O Festival não teve nenhuma restrição quanto à temática das histórias e os vídeos foram selecionados através de votação.
A programação do festival é semanal e exibiu 75 vídeos de todas as regiões pela TV Brasil, EBC e emissoras que fazem parte da Rede Pública de Televisão. Os vídeos que foram selecionados durante a programação da primeira temporada do festival e exibidos na TV, ganhando cada um o valor de 500 reais, podem ser vistos no site oficial do festival.
O Festival Tela Digital é uma iniciativa da TV Brasil em parceria com a Associação Cultural Kinoforum.

Curtas Vencedores
Retrato, de Ernesto Molinero e Paula Gomes (5’, fic, BA) - Prêmio do Júri - R$ 15 mil
Poeira, de David Vidad e Luciano Oliveira (5’, doc, SP) - Prêmio do Público - R$ 15 mil
Somos Somos, de André Pyrrho e Paulo Leonardo (6’, ani, PE) -Destaque -Prêmio R$10 mil
Negro e Argentino, de Patrício Salgado (6’, doc, SP) -Destaque -Prêmio R$10 mil
A Última noite, de Guilherme Rezende (7’,ficção,RJ) - Destaque -Prêmio R$10 mil

Mais Detalhes no site do Festival

Está em cartaz, durante todo o mês de setembro, nas paredes do Muffuletta Bar & Café (Rua da República, 657), em Porto Alegre, a mostra especial em homenagem aos 30 anos da produtora Otto Desenhos Animados.

No ano passado, a exposição foi apresentada no Museu do Trabalho, na Capital gaúcha; em 2009, esteve em Salvador, na Bahia.

A mostra apresenta um panorama do desenho animado produzido no Rio Grande do Sul desde os tempos do acetato, quando o trabalho era todo realizado manualmente, até as imagens produzidas por computador nos dias de hoje. A exposição comemorativa foi produzida pela equipe do estúdio e teve desde acetatos originais pintados à mão até imagens feitas no computador.

A produtora Otto Desenhos Animados nasceu em 1978 por iniciativa do irreverente cineasta e desenhista Otto Guerra, à época com apenas 22 anos. Seu primeiro curta, O natal do burrinho, foi realizado em 1984. Depois vieram filmes como Treiler - uma última tentativa (1986), O reino azul (1989), Novela (1992), Cavaleiro Jorge (2000) e Nave mãe (2004). Otto trabalhou na animação do personagem Zé Gotinha, protagonista de campanhas institucionais de saúde infantil.

Dirigiu, em 1994, o longa Rocky & Hudson, baseado nas tirinhas do cartunista Adão Iturrusgarai. Em 2000, o Anima Mundi fez uma retrospectiva em sua homenagem. Estreou o longa Wood & Stock - Sexo, Orégano e Rock 'n' Roll, com base nos personagens dos quadrinhos criados pelo cartunista Angeli. Otto desenvolve atualmente outros dois filmes: A Cidade dos Piratas, com base em tirinhas do cartunista Laerte, e Fuga em Ré Menor Para Kraunus e Pletskaya, inspirado nas histórias do espetáculo Tangos & Tragédias.

A exposição em homenagems aos 30 anos da Otto Desenhos Animados integra o projeto Muffuletta+Arte e pode ser vista todos os dias a partir das 19h.

Conheça o site do Muffuletta Bar & Café.

Fonte Fundacine

Nova Iguaçu vai ser palco do 2º Festival de Cinema da cidade, o Iguacine. Durante quatro dias de evento, realizadores de audiovisual de todo o país participarão de uma mostra competitiva de curtas- metragens. Das 270 produções recebidas, 31 foram selecionadas para concorrer no Festival.

O Iguacine promete surpreender com exibição de um trecho inédito no Rio de Janeiro de 10 minutos de Lula, O Filho do Brasil, filme de Fábio Barreto que entrará em cartaz no circuito nacional em 2010.

Cineastas renomados como Domingos de Oliveira, Vinícius Reis e Ivan Cardoso participarão do evento, com exibições e debates, através da Mostra de longas-metragens, cuja curadoria foi realizada pelo crítico de cinema Rodrigo Fonseca. Um encontro com Bia Lessa promete misturar teatro e cinema. Todas as atividades são gratuitas. O Festival é fruto da parceria entre a Escola Livre de Cinema e a Prefeitura de Nova Iguaçu no programa Bairro-Escola.

Uma das recentes conquistas da Escola Livre de Cinema é a doação de um amplo acervo de importantes obras de cinema e teatro da Funarte. O material formará a Biblioteca Cacá Diegues, que será inaugurada no primeiro dia do Iguacine e pretende se tornar centro de referência e pesquisa.

Oficinas do programa Onda Cidadã, do Itaú Cultural, também prometem movimentar o evento e encantar os aficionados por audiovisual. O Festival homenageará o cineasta Xavier de Oliveira, diretor de importantes produções da década de 70, entre elas o filme Marcelo Zona Sul, que será exibido durante o festival. O grupo Mate com Angu, o Cine Santa Teresa e o site Porta-Curtas também serão homenageados.

Confira a programação completa do Iguacine no site: www.reperiferia.com.br

Deborah Secco será Bruna Surfistinha no cinema. Longa-metragem dirigido por Marcus Baldini estreia em 2010. Depois de uma longa procura em torno de quem viverá no cinema uma das garotas de programa mais famosas do Brasil, a distribuidora Imagem Filmes e a produtora TV Zero confirmam a escalação de Deborah Secco como protagonista de Bruna - O Doce Veneno do Escorpião, de Marcus Baldini.

Deborah Secco começa sua preparação um mês antes do início das filmagens para sua estreia como protagonista no cinema. Para a atriz, “apesar da opções diferentes, a personagem Raquel/Bruna tem sentimentos parecidos com os meus. É uma garota que rompe com o universo em que vive pra descobrir seu lugar no mundo num caminho que ela escolheu. Mesmo os erros que tive na minha vida serviram como aprendizado pra chegar a ser quem eu sou hoje.”

O filme conta a história de Raquel, uma menina da classe média paulistana que estuda num colégio tradicional da cidade. Um dia, ela toma uma decisão surpreendente: vai ser garota de programa. Raquel se torna Bruna Surfistinha que ganha destaque nacional ao contar aventuras sexuais e afetivas num blog.

Bruna - O doce veneno do escorpião é uma livre adaptação do best-seller que vendeu cerca de 300 mil cópias no Brasil, com roteiro escrito por Antonia Pelegrinno, Homero Olivetto e José Carvalho. O filme marca a estreia de Marcus Baldini na direção de um longa-metragem.

O filme começa a ser rodado em setembro, em São Paulo e Paulínia e chegará aos cinemas de todo Brasil no segundo semestre de 2010.

Festival Internacional de Cinema de Toronto anunciou ontem a seleção oficial do longa-metragem brasileiro Jean Charles para a mostra Contemporary World Cinema.

Esta será a estréia de Jean Charles no circuito internacional de festivais. O filme, dirigido por Henrique Goldman, retrata o universo da imigração brasileira em Londres, sob o ponto de vista de Jean Charles de Menezes, eletricista mineiro confundido como um terrorista e executado a tiros pela Scotland Yard dentro de um vagão de metrô em julho de 2005.

Primeira co-produção entre Brasil e Reino Unido, o filme foi rodado em Londres e na cidade de Paulínia, e é falado em inglês e português. Jean Charles promete receber forte destaque na Europa e na América do Norte durante seu lançamento internacional, onde o caso teve grande repercussão e ainda frequenta as páginas dos jornais.

Com Selton Mello no papel principal e atuações brilhantes de Vanessa Giácomo, Daniel Oliveira e Luís Miranda, o longa foi visto por mais de 270 mil espectadores no Brasil.

Última noite do 3° Festival Cinema com Farinha termina com sala lotada - a expectativa da noite de domingo no sertão paraibano foi a divulgação dos nomes dos vencedores e a estréia do longa paraibano O Sonho de Inacim - O Aprendiz de Padre Rolim.

Ontem, dia 23, foi a última de exibição da terceira edição do Festival Cinema com Farinha de 2009, que aconteceu em Patos de 20 a 23 de agosto.

Foi anunciada a relação dos vencedores nas categorias animação, ficção, documental e sertão. Um dos grandes destaques foi a produção paraibana m Santo Francisco no Sertão, vencedor escolhido na categoria sertão pelo Júri Oficial e Popular. Com duração de 20 minutos, narra a história de um agente funerário de animais residente em Carnaúbas dos Dantas-RN.

Outra produção paraibana, vencedora na categoria documental pelo júri popular, foi Os Balões de 74. O júri oficial na categoria documental elegeu Quem Será Katly, de São Paulo, como vídeo venvedor. Os vencedores na categoria animação foram Calango Lengo - Morte E Vida Sem Ver Água, de São Paulo, e A Ilha (SP).

Na categoria ficção: júri oficial Delito (RJ) e júri popular Darluz (SP). Para a exibição do filme O Sonho de Inacim, vieram como convidados especiais o diretor e roteirista do filme Eliézer Rolim, que tem no elenco astros como José Wilker, José Dumont, dentre tantos outros que compõem um elenco de 39 artistas, e o garoto Gabriel Batistuta, filho da cidade de Cajazeiras, que surpreendeu a todos por seu talento na interpretação de Inacim.

Durante quatro dias de evento, realizadores de audiovisual de todo o país participarão de uma mostra competitiva de filmes de curtas- metragens. Das 270 produções recebidas, 31 foram selecionadas para concorrer no Festival.

O Iguacine promete surpreender com exibição de um trecho inédito no Rio de Janeiro de 10 minutos de “Lula, o filho do Brasil”, filme de Fábio Barreto que entrará em cartaz no circuito nacional em 2010.

Cineastas renomados como Domingos de Oliveira, Vinícius Reis, Ivan Cardoso e Maria Borba participarão do evento, com exibições e debates, através da Mostra de longas-metragens, cuja curadoria foi realizada pelo crítico de cinema Rodrigo Fonseca.

Todas as atividades são gratuitas.

Serviço:
Espaço Cultural Sylvio Monteiro - Rua Getúlio Vargas 51, Centro - Nova Iguaçu
Lotação: 180 lugares

Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu - Rua Santos Filho 87, Miguel Couto, Nova Iguaçu.

Maiores detalhes e a programação completa do festival Iguacineno no site:
reperiferia.com.br

Zuzu Angel foi sem dúvida uma daquelas mulheres fortes que marcam toda uma geração. Sua história envolve fatos políticos graves e ela pôde, mediante o sumiço do filho, usar seu trabalho para combater problemas que todo brasileiro desejaria não ter. Não é difícil perceber então como pôr na telona parte da biografia de alguém que se destaca é algo delicado, devendo ser cuidadosamente estudado para que não falte credibilidade no filme.

Toda a pesquisa é essencial e os demais aspectos cinematográficos devem estar em sincronia, porém como o que mais aparece é o que os atores defendem em cena, atenção especial deve ser dada à humanização dos fatos frente às câmeras.

Na maior parte do tempo, o que constrói o suspense de Zuzu Angel é a trilha sonora, não a atuação. Só vemos Patrícia Pilar de fato quando Zuzu se exalta, mas infelizmente antes disso os diálogos são construídos demais, faltando emoção à maioria dos personagens.

Daniel de Oliveira também só aparece como Stuart ao chorar dizendo que Sônia foi presa, enquando Leandra Leal faz seu papel de forma expressiva desde antes, contrastando com o namorado. Quem se destaca nesse meio é Alexandre Borges, que imprime no advogado Fraga a paixão que não foi instruída ou permitida aos atores e que falta, por exemplo, na cena em que Zuzu pega o microfone no avião para falar do filho.

Aliás, inclusive entre os dois isso é bem perceptível: no baile, Fraga é tão mais convincente que mesmo quando avisa que vai falar de Stuart, o espectador fica vidrado nele, enquanto é a expressão facil de Zuzu que muda.

O roteiro é bom, mas Zuzu declarar o que escreve de forma forçada para a câmera já indica que há ali uma dose extra de intenção dramática. Parece funcionar como um risco mal calculado, pois ilude o espectador a esperar ver a mesma intensidade ao longo do filme.

Falta informação visual também, como quando vemos que na construção da trama, Zuzu vai em apenas dois lugares à procura do filho e isso basta para que ela tome providências maiores, alegando que a “todos os lugares” que vai, não encontra Stuart. Há ainda escolhas duvidosas, como a imagem da água descendo pela mão de Zuzu, que toma banho ao saber da morte do filho, tornando visualmente bonita uma cena de total tortura para a personagem.

Porém, há boas sacadas, como a presença de Elke Maravilha cantando em alemão, sendo observada por Luanna Piovanni, que interpreta seu papel. Ou o desfile em que todas as modelos estão de branco, enquanto Zuzu aparece de preto. Isso, no entanto, tem cara de ter sido uma verdade bem bolada por ela, mais do que idéia de cinema. Além disso, a música nessa hora não é tão bem vinda, e o silêncio presente em outras partes do filme seria melhor nessa cena.

A equipe é experiente em cinema, e os mais de 40 cenários do filme estão bem representados, sendo parte gravado em Juiz de Fora (MG), aproveitando por exemplo a locação da UFJF para construção de vários espaços.

O figurino e a maquiagem tiveram grande base de pesquisa no próprio trabalho de Zuzu, prato cheio que colaborou imensamente para a estética do filme, culminando em reuniões entre Sérgio, o produtor Joaquim Vaz Pereira, a figurinista Kika Lopes e o diretor de arte Marcos Flaksman para pensar visualmente o roteiro. Patrícia Pillar conta que aprendeu a costurar, ficando em Juiz de Fora direto para aprofundar a personagem, estudá-la e talvez racionalizá-la até demais.

Sérgio pretendia contar a história de mãe e filho, mas só entendemos isso assistindo ao Making Of, pois o foco a todo momento parece ser Zuzu. O Extra do DVD acrescenta qualidade ao trabalho pelo cumprimento simples de sua função, apresentando entrevistas, cenas espontâneas de gravação, fotos e um mosaico com a imagem dos atores, de onde cada um fala um pouco.

Uma história forte, com bons atores e texto, mas que é mostrada de forma quase artificial, onde o potencial criativo do elenco não parece ter sido explorado. É como se Sérgio tivesse que ser lembrado do valor dos atores, cedendo espaço a eles mais do que realmente dirigindo a cena.

Mesmo sutilidades e ironias de seu roteiro junto com Marcos Bernstein passam por vezes desapercebidas pelas falhas de sensibilidade ao fazer o filme.

Zuzu Angel provavelmente foi mais forte em vida do que na sua representação, assim como fica no ar que a leitura em grupo com todo o elenco antes da filmagem tem grande chance de ter sido dramaticamente melhor do que o resultado final.

Por Livia de Almeida Nascimento, Agosto de 2009.

Livia de Almeida Nascimento cursa Direção Teatral, é cinéfila, escreve, fotografa, desenha, produz, pesquisa, cria, observa... Está em plena efervescência profissional e é colunista e colaboradora do site Meu Cinema Brasileiro.

Dentro da programação da Mostra Eduardo Coutinho, o Instituto Moreira Salles promove neste sábado, 22 de agosto, a partir de 17h, uma sessão de seu novo filme Moscou seguida de debate com a presença do cineasta, do pesquisador e professor da USP Ismail Xavier e do crítico e curador do Cinema do IMS, José Carlos Avellar. O evento tem entrada franca.

Após o debate será realizada sessão de autógrafos e lançamento de dois livros da coleção Encontros da editora Azougue: Eduardo Coutinho (org. Felipe Bragança) e Ismail Xavier(org. Adilson Mendes).

Programação Do Final De Semana
21 de agosto, sexta-feira
14h00 Da televisão ao vídeo: A lei e a vida (1992, 35 min, 12 anos); Seis histórias (1998, 27 min, 12 anos); Mulheres no front (1996, 35 min, 12 anos)
16h00 A cena em jogo: Moscou (2009, 80 min, livre)
18h00 A cena em jogo: Jogo de cena (2007, 104 min, livre)
19h30 A cena em jogo: Moscou (2009, 80 min, livre)

22 de agosto, sábado
14h00 Da televisão ao vídeo: Volta Redonda, o memorial da greve (codireção Sérgio Goldemberg, 1989, 39 min, 12 anos); Os romeiros do padre Cícero (1994, 38 min, 12 anos)
17h00 A cena em jogo: Moscou (2009, 80 min, livre) [entrada franca]
18h30 Encontro com Eduardo Coutinho: Mesa de debates com a participação de Eduardo Coutinho, Ismail Xavier e José Carlos Avellar, e lançamento dos livros da coleção Encontros da editora Azougue: Eduardo Coutinho e Ismail Xavier.
20h00 Da televisão ao vídeo: Santo forte (1999, 80 min, 12 anos)

23 de agosto, domingo
14h00 A reinvenção do documentário: O fio da memória (1991, 115 min, 12 anos)
16h00 A reinvenção do documentário: Cabra marcado para morrer (1984, 119 min, 12 anos)
18h00 A reinvenção do documentário: O fio da memória (1991, 115 min, 12 anos)
20h00 A reinvenção do documentário: Cabra marcado para morrer (1984, 119 min, 12 anos)

A programação completa da mostra está disponível em www.ims.com.br.

A TV Brasil exibe em primeira mão no próximo dia 21, sexta-feira, o documentário de longa metragem Juruna, o espírito da Floresta, do cineasta Armando Lacerda. Segundo o diretor e produtor, o filme pretende mostrar as diferenças que separam e estigmatizam os povos indígenas e resgatar a história do cacique Xavante, ex-deputado Mário Juruna, personagem excepcional na história política do Brasil.

Único indígena a ocupar cadeira no Parlamento, Mário Juruna é apresentado no filme pelo filho primogênito - Diogo Amhó - que através de seus parentes resgata a memória do pai e a trama de sua história no complexo mundo dos povos indígenas. O enredo do filme mostra a resistência e sobrevivência das comunidades indígenas diante do avanço da “civilização” e propicia uma reflexão sobre a conjuntura político-social brasileira, da metade do século 20 até o presente momento.

Para ilustrar com riqueza de detalhes a biografia de Mário Juruna, o diretor Armando Lacerda usa passagens inéditas da trajetória do líder Xavante até seu ingresso na vida pública.

Mário Juruna foi a voz dos povos indígenas ao denunciar o genocídio e o descaso das autoridades com esta cultura. Para o povo Xavante, resgatar a imagem da sua mais expressiva liderança no meio da cidadania branca é contribuição que preenche uma lacuna incompreensível.

Juruna, o Espírito das Florestas vai ao ar no dia 21, sexta-feira, às 22 horas, no Programa de Cinema da TV Brasil.

Mário Juruna nasceu em 1943, época em os índios do Brasil Central eram atacados por jagunços armados e expulsos de suas terras. Destacou-se na afirmação dos direitos dos povos indígenas, e também na luta em prol da abertura política do Brasil. Sua história é densa e inspiradora. Sobreviveu vitorioso até morrer de problemas de saúde aos 59 anos.

Armando Lacerda jornalista e cineasta pela Universidade de Brasília, dirigiu mais de uma quinzena de documentários, vários premiados. Atuante no meio profissional desde 1973, Lacerda optou pela linha política das causas sociais. O lirismo é outra vertente do seu trabalho documentário.

Criado durante os primeiros 20 anos no ambiente colonial de Ouro Preto, Estado de Minas Gerais, o restante vivido em meio a arquitetura modernista de Brasília, Armando Lacerda carrega na bagagem essas duas vertentes distribuídas nos seus demais trabalhos documentários, realizados em curta, média e longa metragens.

Veja a Ficha Completa do filme

Em entrevista concedida ao programa "Conexão Roberto D’Ávila", na TV Brasil do dia 09/08/2009.

Considerado um diretor maldito e um dos ícones do cinema marginal, Neville D’Almeida é um crítico contundente do atual cinema brasileiro - classificado por ele de “cinema mauricinho”. Veja trecho da entrevista concedida ao Programa Conexão Roberto D’Ávila.



Neville D'Almeida iniciou como diretor em Jardim de Guerra, o filme ficou muito tempo interditado pela Censura, devido ao seu caráter político. Entre seus filmes estão Os Sete Gatinhos (1980). Realizou em 1991 Matou A Família E Foi Ao Cinema, Versão para o clássico do cineasta underground Júlio Bressane, que levou Melhor Direção nos Festivais de Brasília e Gramado.

Em 1997 dirige Navalha na Carne, com Vera Fisher, na baseada na obra de Plínio Marcos. Este filme foi o maior lançamento brasileiro de 1997, com 101 cópias distribuidas em 56 cidades brasileiras.

Foram prorrogadas até 21 de agosto as inscrições para as mostras competitivas do 13° Festival do Filme Documentário e Etnográfico, que será realizado entre 19 e 29 de novembro de 2009, em Belo Horizonte, Minas Gerais.

A Mostra Competitiva Nacional e Internacional se propõe a mapear, exibir e divulgar trabalhos audiovisuais em variados formatos e durações, realizados nos últimos dois anos (2008-2009). Serão aceitos documentários de longa, média e curta-metragem, em cinema e/ou vídeo. As inscrições estão abertas até 21 de agosto de 2009 no site filmesdequintal.com.br

O festival acontece anualmente em Belo Horizonte e apresenta um panorama diversificado da produção audiovisual de vários países, com exibição de mostras de filmes clássicos e contemporâneos. Realizado pela Associação Filmes de Quintal em parceria com a Universidade Federal de Minas Gerais, a mostra é também um espaço para a discussão de trabalhos que através do audiovisual constroem um diálogo com a vida social e a diversidade cultural.

O 13º Festival do Filme Documentário e Etnográfico ocupará vários espaços da capital mineira e será realizado no Cine Humberto Mauro no Palácio das Artes, na Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG, em escolas da rede municipal e em espaços abertos da cidade, ampliando e diversificando seu público. Todas as atividades são gratuitas.

Publicada nesta terça, 18 de agosto, Portaria com a relação dos projetos classificados para a etapa de pré-seleção

Foi publicada nesta terça-feira, 18 de agosto, no Diário Oficial da União (Seção 1, página 26), a Portaria nº 16, de 17 de agosto, contendo a relação dos 62 projetos classificados para participarem da etapa de pré-seleção do Edital nº 03/2009 de Longa Metragem de Baixo Orçamento.

O Edital, lançado em 19 de janeiro deste ano pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC), recebeu 127 projetos inscritos até 16 de março. Deste total, 121 foram deferidos e seis indeferidos.

O concurso tem como finalidade o apoio à produção de cinco obras cinematográficas, inéditas, de longa metragem, de ficção, com caráter de inovação de linguagem e de baixo orçamento. Os projetos foram inscritos por empresas brasileiras de produção independente, realizados por diretor estreante ou não estreante.

O apoio da SAv/MinC às cinco obras será de R$ 1milhão e os critérios para a seleção dos filmes se baseiam na originalidade estética, coerência do roteiro com a proposta de direção do longa metragem e viabilidade da realização da obra nos termos do edital.

A Comissão Julgadora, composta por nove profissionais de comprovada experiência e notório saber, foi designada pela SAv/MinC, para as etapas de classificação, pré-seleção e seleção.

Na próxima etapa, serão selecionados os 15 projetos pré-selecionados que participarão do pitching de seleção do edital.

Confira aqui a portaria com a relação dos 62 projetos aprovados.

Dando continuidade ao sucesso das edições anteriores, Patos-PB sediará, pela terceira vez, um evento que irá movimentar o cenário cultural do sertão da Paraíba durante quatro dias.

O 3º Festival Cinema com Farinha - Festival Audiovisual do Sertão Paraibano, que acontecerá entre os dias 20 a 23 de agosto, no Guedes Shopping, tem o objetivo de proporcionar espaço de encontro para discussão e exibição da produção audiovisual regional e nacional, e ainda, atender à demanda existente para esse tipo de manifestação cultural.

Sua programação apresenta grande multiplicidade de tendências e movimentos culturais. Em 2009, a realização do festival trará, além das mostras de vídeos, apresentações artísticas, painéis, oficinas e uma exposição intitulada SerTão Paraibano, composta de telas de alguns artistas patoenses.

Programação

20/08 Quinta
19h00 [Auditório] Cerimônia de Abertura
19h30 [Auditório] Mostra Competitiva*
O Dito e o Querer Dizer (Documental / 14min / SP)
Um Santo Francisco no Sertão (Sertão / 20min / PB)
São (Ficção / 15min / PE)
Terra de Gigantes (Documental / 15min / PE)
O Calçadão (Sertão / 10min / PB)
Os Batedores (Ficção / 20min / Porto Alegre-RS)
21h15 [Cinema] Mostra Especial*
Zé Ramalho - O herdeiro do avôhai (Documental / 128min / PB)

21/08 Sexta
14h00 [Auditório] Painel: O cinema e a construção da identidade local
16h00 [Auditório] Mostra Competitiva Animação
A Ilha (10min / DF)
Osmar - A Primeira Fatia do pão-de-forma (11min / SP)
Josué e o Pé de Macaxeira (12min / RJ)
Bob Mosca (4min / SP)
A Princesa e o Violinista (11min / RS)
Um Lugar Comum (10min / SP)
Como Comer um Elefante (6min / RJ)
Calango lengo - Morte e Vida sem Ver Água (10min / SP)
19h30 [Auditório] Mostra Competitiva*
Delito (Ficção / 15min / RJ)
La Traz da Serra (Sertão / 9min / PB)
Os Balões de 74 (Documental / 20min / PB)
Spectaculum (Ficção / 15min / SP)
Mães do Cárcere (Sertão / 10min / PB)
Quem Será Katlyn? (Documental / 20min / SP)
21h15 [Cinema] Mostra Especial*
O Rei da Munganga (Documental / 70min / RJ)

22/08 Sábado
09h - 12h [Auditório] Oficina de Criação Audiovisual
14h00 [Auditório] Painel: O primeiro agente nunca esquece
16h00 [Auditório] Mostra Comentada - Wildes Sampaio
O Jumento do Lua Estrela (16min / PE)
O mistério do menino do mar (41min / PE)
19h30 [Auditório] Mostra Competitiva*
A Casa dos Mortos (Documental / 20min / DF)
Algum Dia Baby Blues (Ficção / 14min / RJ)
Shiko em Quadrinhos (Sertão / 18min / PB)
Quando Aprendeu a Pular (Documental / 7min / RJ)
Darluz (Ficção / 15min / SP)
O Apóstolo do Sertão (Sertão / 20m / PB)
21h15 [Cinema] Mostra Especial*
Inversão / Bipolares (Ficção / 90m / SP)

23/08 Domingo
09h - 12h [Auditório] Oficina de Criação Audiovisual
14h00 [Auditório] Mostra Experimental Comentada
É preciso saber viver (14min / PB)
Águas de março (3min / PB)
Ouro de tolo (16min / -PB)
Sobre Vidas (9min / Patos-PB)
15h30 [Auditório] Mostra Revelando os Brasis
Passarelas: Uma História de Carnaval (Ficção / 10min / PE)
O Jegue: Patrimônio Cultural do Nordeste (Documental / 14min / RN)
O Boi do Lixo (Ficção / 15min / RN)
Capa de Chuva (Ficção / 14min / PB)
19h30 [Auditório] Cerimônia de Premiação
20h00 [Cinema] Mostra Especial*
O Sonho de Inacim (Ficção / 90m / PB)

* Recomendadas para maiores de 14 anos

Mais Detalhes no site do Festival
www.cinemacomfarinha.com

Já está no ar a nova edição da Revista Zingu! revista eletrônica mensal sobre cinema brasileiro, especialmente paulista.

O destaque “Dossiê João Silvério Trevisan”, que teve tempos em que o aclamado escritor João Silvério Trevisan fez cinema. Incorporado ao chamado cinema marginal, realizou Orgia ou o homem que deu cria (1970). Em entrevista exclusiva, Trevisan conta de sua infância e de sua carreira cinematográfica. O dossiê traz também resenhas de filmes, de livros, e filmografia.

Outros destaques são “Especial Nelson Rodrigues no Cinema”, “Especial Medos Privados em Lugares Públicos”, “ Silvana Lopes, Naomi Watts e Júlia Feldens“ e ainda mais outros textos escritos pelos colunistas e colaboradores.

Leitura Obrigatória! www.revistazingu.net

A cada dois anos, o Centro Cultural Banco do Brasil proporciona ao público brasileiro o contato com títulos de grande qualidade (muitos deles premiados), habitualmente ausentes do circuito comercial cinematográfico. Em comum, o fato de tratarem de temas relacionados à deficiência. Em 2009, não será diferente. Pela quarta edição consecutiva, o CCBB-Brasília apresenta, de 25 de agosto a 6 de setembro, Assim Vivemos - Festival Internacional de Filmes Sobre A Deficiência, uma mostra de caráter inovador que joga luz sobre o universo das pessoas com deficiência. Durante duas semanas, será possível conhecer a produção de 13 países, através de 24 títulos, exibidos em quatro sessões diárias, sempre com entrada franca.

As sessões do festival - realizadas às 14h30, 16h30, 18h30 e 20h30 - proporcionam toda forma de acessibilidade. Será mantida a acessibilidade inédita para pessoas com deficiência visual, composta por um sistema de dublagem interpretada ao vivo, feita por atores, em todas as sessões, transmitida para fones disponibilizados para o público, legendas com Closed Caption (inclusive nos filmes brasileiros) e interpretação em LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais - dos debates. Também serão distribuídos catálogos em Braille com informações e sinopses. Em todos os filmes serão inseridas legendas audiodescritivas, sistema que inclui informações extra-diálogos (para o público de pessoas com deficiência auditiva).

Da safra nacional foram selecionados Sentidos à Flor da Pele, de Evaldo Mocarzel, Pindorama, de Roberto Berliner, Lula Queiroga e Leo Crivellare, Dreznica, de Anna Azevedo e O Vôo da Cegonha, de Laly Cataguases.

Sentidos à flor da pele
Pindorama
Dir. Roberto Beliner, Lula Queiroga e Leo Crivellare / Brasil / 81′
Uma família como outra qualquer, que mora vive e trabalha numa casa que anda. Assim é a vida de Charles, Zuleide, Gilberto, Cleide, Rogério, Claudio e Lobão, sete anões irmãos, descendentes do mítico palhaço Pindoba, “o menor e mais engraçado palhaço do mundo”. Juntos eles formam o circo Pindorama, uma trupe que circula pelo sertão nordestino, despejando alegria, risos, nos dando aula de fraternidade e conquistando os corações do Brasil.

Dir. Evaldo Mocarzel / Brasil / 80′
Sentidos à Flor da Pele acompanha a rotina de vida de deficientes visuais que atuam de modo nada convencional no mercado de trabalho. Vivemos num mundo cada vez mais dominado por imagens. A perda parcial ou total da visão promove um aprofundamento na fruição dos outros sentidos, que se tornam muito mais aguçados. O tema principal do filme são as capacidades, habilidades, inúmeras possibilidades de inclusão, também estímulos, compreensão e a luta contra todo tipo de preconceito.

Dreznica
Dir. Anna Azevedo / Brasil / 14′
Dreznica é o lugar onde a neve encontra o mar. Os dias são repletos de estrelas; as noites, banhadas de sol. Mas somente não vendo é que conseguimos percebê-la. Um ensaio documental construído com antigos filmes Super 8. Uma viagem lírica através das imagens e sensações reveladas pela memória e pelos sonhos das pessoas cegas.

O Voo da cegonha
Dir. Laly Cataguases / Brasil / 15′
Criança surda vê seu espaço ameaçado com a chegada do irmãozinho. Inspirado no filme “O bebê e a cegonha”, de 1911, de D. W. Griffith, precursor do cinema narrativo nos Estados Unidos.

Assim Vivemos - Festival Internacional De Filmes Sobre A Deficiência

Local: Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil - Brasília
Data: 25 de agosto a 6 de setembro de 2009
Horário: 14h30, 16h30, 18h30 e 20h30
Entrada Franca
Informações: 3310. 7087

Começa nesta terça-feira, 18 de agosto, a programação do Núcleo de Produção Digital Niterói/RJ, inaugurado na última sexta-feira, dia 14. A programação é variada, gratuita e segue durante todo o segundo semestre de 2009. Confira aqui os cursos, oficinas, palestras e mostras que serão oferecidos e se programe para participar.

O projeto NPD Niterói/RJ é resultado do Programa “Olhar Brasil”, criado pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, que tem como missão apoiar a produção audiovisual independente, favorecendo a formação e o aprimoramento de técnicos e realizadores.

O objetivo do Núcleo de Produção de Niterói é implantar uma rede de apoio à produção regional de baixo orçamento; promover a formação e capacitação de técnicos e realizadores de audiovisual, com ênfase na utilização de tecnologias digitais de som e imagem, e estimular parcerias regionais e estaduais entre o poder público, o mercado de audiovisual e a produção independente.

O NPD da capital fluminense é destinado tanto a pessoas que queiram aprender ou atualizar as técnicas da área de audiovisual, como também para professores da Rede Municipal de Ensino que vão poder implantar as novidades de mídia nas salas de aula.

Além disso, o NPD-Niterói/RJ será um local para encontros entre produtores, jovens e profissionais da área, empresas e possíveis clientes para trocarem conhecimentos, ou seja, um local para inspirar novas produções.

Confira aqui a programação.

Faleceu nesta segunda-feira o ator Miguel Magno, aos 58 anos. De acordo com a TV Globo, desde julho ele estava internado no Hospital Paulistano, em São Paulo, para tratar de um câncer de fígado.

O ator Miguel Magno nasceu em São Paulo, em 28 de março de 1951. Magno teve destaque na peça "Quem Tem Medo de Itália Fausta?" (São Paulo, 1979; Rio, 1983) onde interpretou 11 personagens femininos na peça. Nos palcos, Magno ainda teve destaque com, "Hamleto" (São Paulo, 1982), "O que Leva Bofetadas" (São Paulo, 2004).
Em 2005, Magno conseguiu seu melhor momento na TV, no papel de um homem que se veste de mulher, ou melhor, Dona Roma, que dirige a pensão no Beco da Baiúca, da novela de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa.

Magno começou sua carreira de ator no teatro, em 1984. No cinema, ele atuou em Lara, cinebiografia de Odete Lara dirigida por Ana Maria Magalhães e na comédia Irma Vap - O Retorno, de Carla Camurati, na qual contracenou com Ney Latorraca e Marco Nanini. Sua carreira na TV foi mais extensa, tendo atuado nas novelas globais Top Model, Felicidade, Estrela Guia e Direito de Nascer. Seu último trabalho como ator foi na série "Toma Lá Dá Cá", neste ano.

O edital Cine Mais Cultura - Pernambuco selecionará 60 projetos de entidades privadas sem fins lucrativos que desenvolvam ou queiram desenvolver ações de exibição de obras audiovisuais e contribuir para a formação de plateias e o fomento do pensamento crítico, tendo como principal base obras audiovisuais brasileiras.

As inscrições devem ser feitas de 7 de agosto a 6 de outubro deste ano. As iniciativas selecionadas receberão kit com telão (4mx3m), câmera digital, aparelho de DVD, projetor, mesa de som de quatro canais, caixas de som, amplificador, microfones sem fio, dentre outros equipamentos. O kit contém acervo com centenas de filmes brasileiros (curtas, médias e longas-metragens, documentários e animações) selecionados pela Programadora Brasil para exibições semanais nos Cines. A Programadora reúne hoje acervo com mais de 300 obras, organizadas em 104 programas (DVDs).

Apenas 8,7% dos municípios brasileiros possuem salas comerciais de cinema, revela a Pesquisa de Informações Básicas Municipais (Munic) de 2006, realizada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). O Cine Mais Cultura é uma ação do Programa Mais Cultura para promover o acesso da população a obras audiovisuais e apoiar a difusão da produção audiovisual brasileira por meio da exibição não comercial de filmes. A prioridade é atender localidades rurais e urbanas que não possuem cinema, localizadas nos Territórios da Cidadania e nas periferias dos grandes centros urbanos.

Capacitação - Além de fornecer equipamentos e acervo, o Cine Mais Cultura realiza oficinas de capacitação cineclubista, com o objetivo de qualificar os participantes para a realização de programação, divulgação e debates das sessões; apoiar a formação dos oficinandos com introdução à história do cinema e linguagem cinematográfica; prestar informações sobre questões relevantes e atuais relativas à atividade exibidora, como direitos autorais e sustentabilidade. O trabalho é desenvolvido com apoio de um manual produzido em parceria com o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros (CNC).

Parceria - O edital estadual é fruto de uma parceria entre o Ministério da Cultura e o Governo de Pernambuco para a implantação descentralizada das ações do Mais Cultura. O Programa integra a Agenda Social do Governo Federal e marca o reconhecimento da Cultura como necessidade básica e importante vetor para o desenvolvimento social, econômico e sustentável do país. Tem como principal objetivo promover o acesso da população, especialmente jovens da classe C, D e E, aos bens e serviços culturais.

Inscrições - As inscrições são gratuitas e os projetos devem ser enviados para a Sede da Fundarpe (Rua da Aurora, nº 457, Boa Vista, Recife, CEP 50.050-000), aos cuidados da Diretoria de Fomento e Formação.

Seleção - A seleção será realizada por Comissão de Avaliação composta por representantes do Ministério da Cultura, da Fundarpe, de entidades do setor audiovisual e da sociedade civil. O resultado será divulgado no Diário Oficial da União, no Diário Oficial do Governo do Estado de Pernambuco e nas páginas eletrônicas do Programa Mais Cultura (mais.cultura.gov.br), da ação Cine Mais Cultura (www.cinemaiscultura.org.br), da Programadora Brasil (www.programadorabrasil.org.br), dos Territórios da Cidadania (www.territoriosdacidadania.gov.br) e da Fundarpe (www.fundarpe.pe.gov.br).

Mais detalhes em cultura.gov.br

Longa Metragem Brasileiro:

Melhor Filme: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Diretor: Vincent Carelli por “Corumbiara” e Paulo Nascimento por “Em Teu Nome”
Melhor Ator: Leonardo Machado por “Em Teu Nome”
Melhor Atriz: Vivianne Pasmanter, por “Quase Um Tango...”
Melhor Roteiro: Sérgio Silva, por “Quase Um Tango...”
Melhor Fotografia: Katia Coelho por “Corpos Celestes”
Prêmio Especial do Júri: “Em Teu Nome”, de Paulo Nascimento
Melhor Diretor de Arte: Fabio Delduque, por “Canção de Baal”
Melhor Trilha Musical: Andre Trento e Renato Muller por “Em Teu Nome”
Prêmio da Crítica: “A Canção de Baal”, de Helena Ignez
Melhor Filme do Júri Popular: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Montagem: Mari Corrêa, por “Corumbiara”

Curta Metragem

Melhor Filme: “Teresa” de Paula Szutan e Renata Terra
Melhor Diretor: Paula Szutan e Renata Terra, por “Teresa”
Melhor Ator: Miguel Ramos, por “Invasão do Alegrete”
Melhor Atriz: Juliana Carneiro da Cunha, por “O Teu Sorriso”
Melhor Roteiro: Davi Pires e Diego Müller, por “Invasão do Alegrete”
Melhor Fotografia: Andre Luiz de Luiz, por “Ernesto no País do Futebol”
Prêmio Especial do Júri: “Olhos de Ressaca” de Petra Costa
Melhor Diretor de Arte: Diogo Viegas, por “Josué e o Pé de Macaxeira”
Melhor Trilha Musical: Leonardo Mendes, por “Josué e o Pé de Macaxeira”
Melhor Montagem: Gustavo Ribeiro, por “Teresa”
Prêmio da Crítica: “O Teu Sorriso”, de Pedro Freire
Melhor Filme do Júri Popular: “Josué e o Pé de Macaxeira” de Diogo Viegas
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “Olhos de Ressaca” de Petra Costa


Mostra Gaúcha:

Melhor Filme: “De Volta ao Quarto 666”, de Gustavo Spolidoro
Melhor Direção: Leonardo Remor, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Ator: Nelson Diniz, por “Quiropterofobia”
Melhor Atriz: Sissi Venturin, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Roteiro: Davi Pires e Diego Müller, por “Invasão do Alegrete”
Melhor Fotografia: Matheus Massochini, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Direção de Arte: Guilherme Pacheco, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Música: Sérgio Rojas, por “Jogo do Osso”
Melhor Montagem: Marcos Lopes, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Edição de Som: Cristiano Scherer, por “Livros no Quintal”
Melhor Produtor / Produtor Executivo: Regina Martins, por “Mapa-Mundi”

Parabéns aos vencedores e agora a torcida para poder assití-los em circuito muito em breve pelo Brasil.

Ruy Guerra foi o homenageado da noite de ontem com o Kikito de Cristal. Desde 2007 a homenagem é oferecida à cineastas e realizadores pelo conjunto de suas obras.

Guerra viveu até os 19 anos em Moçambique, sua terra Natal, onde participou de movimentos antirracistas e pró independência. O cineasta estudou cinema na França, foi assistente de câmera e direção, redator, produtor e filmou em muitos países, mas foi, sobretudo, no Brasil que construiu sua carreira cinematográfica.

Seus filmes foram exibidos nos principais festivais de cinema do mundo, entre eles, Cannes e Berlin. Durante sua carreira dirigiu 13 longas-metragens, número que inclui títulos memoráveis do cinema nacional, como Os Fuzis (1964), Os Cafajestes (1962), A Ópera do Malandro (1985), Kuarup (1988) e A Queda (1978).

Emocionado, Guerra citou Gabriel Garcia Márquez que quando questionado sobre o motivo pelo qual é escritor, certa vez respondeu: para que me amem porque este é um doloroso e fascinante ofício. “Aqui, na presença de vocês, eu me sinto amado e agradeço a todos por isso", encerrou Guerra.

Veja a Ficha Completa do Diretor

O filme Garoto Cósmico, de Alê Abreu, ganhou o Prêmio Especial do Júri Infantil para Incentivar a Produção de Filmes para Criança no Mundo do 23° Festival de Cinema de Crianças e Jovens Adultos de Hamedan, que aconteceu de 2 a 6 de agosto, no Irã.

A história se passa em um mundo futurista, onde três garotos se perdem no espaço, encontrando um pequeno circo que os faz viver novas experiências.

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC) e a Divisão de Promoção do Audiovisual do Ministério das Relações Exteriores (DAV/MRE) promoveram a participação brasileira levando a catarinense Dora Girardello, de 10 anos, para ser jurada mirim do festival, e Luiza Lins, diretora da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, como jurada adulta.

Dora Girardello elogiou o Festival e disse ter assistido em média três longas-metragens e cinco curtas-metragens por dia. Além de filmes brasileiros e iranianos, ela conheceu produções da Alemanha, Escócia, Portugal, Holanda, Indonésia, Coréia do Sul e China. Luiza Lins declarou ter ficado muito surpresa e encantada com a organização do evento e a receptividade dos iranianos com os brasileiros.

A cineasta, que participou do júri no qual premiou o Garoto Cósmico, levou três títulos para a seleção dos filmes do ano que vem (A Menina Espantalho, O Campeonato de Pescaria e o Mistério do Boi de Mamão).

Alê Abreu conta que a premiação foi muito importante para o cinema nacional. “Ser escolhido pelo Júri Infantil nos mostra mais uma vez que Garoto Cósmico chegou onde a gente queria e que as crianças também desejam debater e pensar o mundo a sua volta, e desta forma descobri-lo. É inegável que os filmes são diálogos importantes com as crianças. Cultura é o entendimento de onde e quando a gente vive, e o cinema pode estimular a criança a essa importante reflexão”, disse o cineasta.

Garoto Cósmico

Cósmico (Aleph Naldi), Luna (Bianca Rayen) e Maninho (Mateus Duarte) vivem em um mundo futurista, onde as vidas são inteiramente programadas. Uma noite eles se perdem no espaço, enquanto buscam obter mais pontos para ganhar um bônus na escola.

Eles então descobrem um universo infinito, esquecido num pequeno circo, onde vivem novas experiências. Com vozes de Raul Cortez, Belchior e Vanessa da Mata, a produção também ganhou o Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Filme de Animação, além de ser indicado na categoria de Melhor Filme Infantil.

Veja a Ficha Completa do filme

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual (SAv/MinC), informa que estão abertas as inscrições, de 17 a 28 de agosto de 2009, para a seleção de filmes de longa-metragem aptos a concorrer ao prêmio de melhor filme em língua estrangeira na 82ª Premiação Anual promovida pela Academy of Motion Pictures Arts and Sciences - Oscar 2010.

A partir das indicações feitas por mais de 95 países, os organizadores da premiação nos Estados Unidos selecionarão cinco filmes que concorrerão na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Uma Comissão de Seleção, organizada pelo Ministério da Cultura, composta por cinco profissionais da área audiovisual, além do secretário do Audiovisual, escolherá o filme brasileiro a ser indicado. O nome da produção escolhida será divulgado no dia 18 de setembro e os filmes selecionados serão anunciados no dia 02 de fevereiro do próximo ano. A premiação do Oscar acontece no dia 07 de março de 2010.

Requisitos

Para participar da seleção, o filme deve ter sido exibido por sete dias consecutivos em sala comercial do território nacional, entre 1º de outubro de 2008 e 30 de setembro de 2009, e realizado em 35mm, 70mm ou em formato digital de exibição comercial (veja aqui os requisitos mínimos para produções digitais). Os filmes inscritos devem obrigatoriamente ter sido exibidos em sala de cinema antes de qualquer outro meio de difusão.

Serão admitidas inscrições por Sedex desde que sejam recebidas pelo MinC até o dia 31 de agosto, com data de postagem de 28 de agosto. Os interessados deverão apresentar o requerimento de inscrição, do do produtor ou do candidato com seis cópias do filme, em DVD e/ou VHS, por meio postal ou das 8h às 18h, no seguinte endereço:

Oscar 2009
Ministério da Cultura
Secretaria do Audiovisual
Esplanada dos Ministérios - Bloco B - 2º andar
CEP 70068-900
Brasília - DF

Os filmes que tiverem sua exibição comercial agendada para datas entre 8 de setembro e 1º de outubro de 2009 estão aptos a inscrever-se normalmente, desde que até 31 de agosto comprovem a exibição comercial por sete dias consecutivos.

Informações: [email protected] ou (61) 3316-2088 / 2044

O município de Triunfo, no sertão pernambucano, sediou o lançamento do primeiro edital estadual para a seleção de Cines Mais Cultura. O evento aconteceu na última quinta-feira, 6 de agosto, às 19h, no Cine Teatro Guarany, em meio ao 2º Festival de Cinema de Triunfo, e contou com a presença da coordenadora de ações do Programa Mais Cultura, Mônica Monteiro, do coordenador executivo do Cine Mais Cultura, Frederico Cardoso, e da presidente da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Luciana Azevêdo, representando o governador Eduardo Campos.

O edital selecionará 60 projetos de entidades privadas sem fins lucrativos que desenvolvam ou queiram desenvolver ações de exibição de obras audiovisuais e contribuir para a formação de plateias e o fomento do pensamento crítico, tendo como principal base obras audiovisuais brasileiras.

As inscrições devem ser feitas de 7 de agosto a 6 de outubro deste ano. As iniciativas selecionadas receberão kit com telão (4mx3m), câmera digital, aparelho de DVD, projetor, mesa de som de quatro canais, caixas de som, amplificador, microfones sem fio, dentre outros equipamentos. O kit contém acervo com centenas de filmes brasileiros (curtas, médias e longas-metragens, documentários e animações) selecionados pela Programadora Brasil para exibições semanais nos Cines. A Programadora reúne hoje acervo com mais de 300 obras, organizadas em 104 programas (DVDs).

Apenas 8,7% dos municípios brasileiros possuem salas comerciais de cinema, revela a Pesquisa de Informações Básicas Municipais (Munic) de 2006, realizada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). O Cine Mais Cultura é uma ação do Programa Mais Cultura para promover o acesso da população a obras audiovisuais e apoiar a difusão da produção audiovisual brasileira por meio da exibição não comercial de filmes. A prioridade é atender localidades rurais e urbanas que não possuem cinema, localizadas nos Territórios da Cidadania e nas periferias dos grandes centros urbanos.

“Lançar os editais separadamente em cada estado brasileiro, respeitando as suas realidades, é imprescindível para ampliar a ação”, afirma Frederico Cardoso. Ele explica que após o processo de seleção, os 60 novos Cines pernambucanos passarão a existir em rede, levando à população obras audiovisuais brasileiras e incentivando o debates em torno das mesmas.

Capacitação - Além de fornecer equipamentos e acervo, o Cine Mais Cultura realiza oficinas de capacitação cineclubista, com o objetivo de qualificar os participantes para a realização de programação, divulgação e debates das sessões; apoiar a formação dos oficinandos com introdução à história do cinema e linguagem cinematográfica; prestar informações sobre questões relevantes e atuais relativas à atividade exibidora, como direitos autorais e sustentabilidade. O trabalho é desenvolvido com apoio de um manual produzido em parceria com o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros (CNC).

Parceria - O edital estadual é fruto de uma parceria entre o Ministério da Cultura e o Governo de Pernambuco para a implantação descentralizada das ações do Mais Cultura. O Programa integra a Agenda Social do Governo Federal e marca o reconhecimento da Cultura como necessidade básica e importante vetor para o desenvolvimento social, econômico e sustentável do país. Tem como principal objetivo promover o acesso da população, especialmente jovens da classe C, D e E, aos bens e serviços culturais.

Inscrições - As inscrições são gratuitas e os projetos devem ser enviados para a Sede da Fundarpe (Rua da Aurora, nº 457, Boa Vista, Recife, CEP 50.050-000), aos cuidados da Diretoria de Fomento e Formação.

Foi publicado nesta quinta-feira, 13 de agosto, no Diário Oficial da União, o edital Programa Laboratórios de Experimentação e Pesquisa em Tecnologias Audiovisuais (XPTA.LAB). O programa - que visa apoiar laboratórios voltados para a pesquisa e experimentação em tecnologias audiovisuais - foi apresentado pelo secretário do Audiovisual, Silvio Da-Rin, no último dia 11, em uma coletiva de imprensa em São Paulo.


O edital permite a inscrição como projetos, dentre outros, de jogos digitais; consoles de videogame; dinâmicas de web; aplicativos para TV digital, celulares e televisão com protocolo de internet (IPTV); e smart phones de qualquer gênero e temática. Podem se inscrever entidades e instituições jurídicas públicas e privadas que atuam no setor de desenvolvimento de trabalhos em plataformas digitais e tecnologias audiovisuais. O período de inscrição é de 13 de agosto a 13 de outubro deste ano.

XPTA.LAB

O Programa vai selecionar quatro projetos de excelência nas áreas de plataformas digitais. Relacionados a cada um, devem ser apresentadas ainda propostas de doze projetos consorciados, que serão módulos a serem desenvolvidos obrigatoriamente por pessoas jurídicas ou físicas consorciadas ao proponente principal do projeto.

Com um ano de prazo para sua execução, cada projeto contemplado receberá R$ 850 mil, sendo que R$ 450 mil serão investidos no desenvolvimento do projeto de excelência e R$ 400 mil nos módulos a ele relacionados. A iniciativa do Ministério da Cultura é promovida, em conjunto, pelas Secretarias do Audiovisual (SAv/MinC) e de Políticas Culturais (SPC/MinC), em parceria com a Sociedade dos Amigos da Cinemateca.

Hoje, 14 de agosto 2 filmes brasileiros entram em circuito. Se Nada Mais Der Certo, de José Eduardo Belmonte com Cauã Reymond, Murilo Grossi, Leandra Leal, Caroline Abras, João Miguel, Milhem Cortaz.

O filme Tempos de Paz conta com as interpretações dos atores Tony Ramos, Dan Stulbach, Louise Cardoso, Ailton Graça, Anselmo Vasconcelos e atuando, dirigindo e produzindo Daniel Filho.

Em Se Nada Mais Der Certo, aquele jogo na Barra Funda não deu certo, aquele serviço com o Gordo não deu certo, aquele truque do Antenor não deu certo, aquele negócio com o padre também não deu certo, aquele cara que o Abílio pediu pra votar não deu certo, aquele trampo era roubada, aquele DVD pirata que comprei não funcionou, aquele final de semana não deu certo... Mas tudo vai dar certo.

O longa foi inspirado na peça de repercussão nacional de Bosco Brasil, que também assina o roteiro do filme. Em Tempos de Paz, o governo de Getúlio Vargas liberta presos políticos ao mesmo tempo em que recebe milhares de imigrantes europeus.

Neste contexto, acontece o embate entre o chefe da imigração na Alfândega do Rio de Janeiro e um polonês.

Veja a ficha completa dos filmes Se Nada Mais Der Certo e Tempos de Paz, e Vá ao Cinema!

A Mostra Gaúcha de curtas-metragens que lotou o teatro do Centro Municipal de Cultura de Gramado. Na parte da manhã de quinta (13 de agosto) foram exibidos 7 filmes, enquanto à tarde foram outros 8 títulos. A entrega do Prêmio Assembléia Legislativa de Cinema ocorreu na mesma noite no Palácio dos Festivais antes da exibição do longa-metragem Em Teu Nome, de Paulo Nascimento.

Lista de vencedores Mostra Gaúcha de curtas-metragens
Melhor Produtor/ Produtor Executivo
Regina Martins, por “Mapa-Mundi”

Melhor Edição de Som
Cristiano Scherer, por “Livros no Quintal”

Melhor Montagem
Marcos Lopes, por “Sobre Um Dia Qualquer”

Melhor Direção de Arte
Guilherme Pacheco, “Sobre Um Dia Qualquer”

Melhor Música
Sérgio Rojas, por “Jogo do Osso”

Melhor Fotografia
Matheus Massochini, por “ Sobre Um Dia Qualquer”

Melhor Roteiro
Davi Pires e Diego Muller, por “A Invasão do Alegrete”

Melhor Atriz
Sissi Venturin, por “Sobre Um Dia Qualquer”

Melhor Ator
Nelson Diniz, por “Quiropterofobia”

Melhor Direção
Leonardo Remor, por “Sobre Um Dia Qualquer”

Melhor Filme
“De Volta ao Quarto 666”, de Gustavo Spolidoro