Inscrições para Mostras Competitivas do Comunicurtas estão na sua última semana.As inscrições para as Mostras Competitivas do Comunicurtas, o Festival Audiovisual de Campina Grande - PB, começaram no dia 25 de março e se estendem até o dia 05 de junho de 2010.

O regulamento da competição e a ficha de inscrição se encontram no site www.comunicurtas.com.br.

Dentre as Mostras estão:
Mostra Competitiva Tropeiros da Borborema: serão aceitos vídeos produzidos por realizadores naturalizados paraibanos, filmes rodados na Paraíba de até 20 minutos.
Mostra Competitiva Brasil: Para trabalhos de até 20 minutos produzidos em qualquer estado do país.
Mostra Competitiva Estalo: Para trabalhos de até um minuto de duração produzidos por realizadores naturalizados paraibanos.
Mostra Competitiva A idéia é... : Está aberta a todos os profissionais, estudantes e agências publicitárias da Paraíba.
Mostra Competitiva Tropeiros do Telejornalismo: serão aceitas tele-reportagens com até 5 minutos de duração, abordando qualquer conteúdo.

Aceitamos filmes produzidos em qualquer época, desde que não tenham sido selecionados para nenhuma das mostras competitivas do Comunicurtas.

O Comunicurtas incentiva produções cinematográficas regionais e nacionais, bem como as produções televisivas e de agências de publicidade e propaganda do Estado da Paraíba. Todas as produções participantes das Mostras Competitivas concorrem ao Prêmio Machado Bittencourt.

O Festival, em sua quinta edição, homenageia o diretor de fotografia paraibano, João Carlos Beltrão, grande referência para a nova geração de cineastas paraibanos. João receberá o prêmio Machado Bittencourt em reconhecimento a sua obra e pela contribuição que tem dado ao audiovisual no Estado.

Este ano, o Comunicurtas será realizado no período de 23 a 27 de agosto. O Festival é uma realização UEPB - DECOM - CCSA e conta com o apoio do Moinho de Cinema da PB e do SESC - Centro.

Mais Detalhes no site do Festival

O prazo para as inscrições do VI Festival Latino Americano de Curta Metragem de Canoa Quebrada encerra-se no próximo dia 30 de maio.

O acesso ao regulamento está disponível no site www.curtacanoa.com.br

A programação está sendo formatada com oficinas e seminários, tendo como foco, em especial: a defesa ao meio ambiente.

O Curta Canoa acontecerá de 18 a 25 de setembro de 2010, na praça principal da comunidade praieira, e nesta edição vai estender sua programação para a cidade de Aracati/Ceará.

O documentário “João” sobre o polêmico jornalista e técnico João Saldanha, abre a primeira edição do Cinefoot - Festival de Cinema de Futebol - nesta quinta, 27 de maio, às 20h30, no Unibanco Arteplex. Dirigido por Andre Iki Siqueira e Beto Macedo, o longa tem produção da Tv Zero e reúne imagens raras de arquivo do Canal 100.

O filme visita os principais fatos que marcaram a vida de Saldanha, um homem sempre envolvido nos grandes acontecimentos do país, especialmente na luta pela democracia, no futebol e na cultura. Um personagem polêmico, carismático e popular. A sua paixão pelo Botafogo, as brigas, os debates, sua família e muitas histórias de João, algumas, para muitos, inacreditáveis.

João

Jogador, técnico, jornalista e polemista, João Saldanha (1917-1990) sempre foi bom de briga. A valentia que exibiu dentro de campo, no curto período em que foi jogador, levou-o a aceitar o posto de técnico do mesmo time do Botafogo. Apesar de não ter nenhuma experiência, conquistou um campeonato estadual, em 1957.

Com a mesma coragem para distribuir críticas, foi um dos comentaristas esportivos mais temidos e polêmicos de seu tempo. Chegou ao comando da seleção brasileira, classificando o time nas eliminatórias de 1970, em que o Brasil conquistaria o tricampeonato, já sem sua presença. Militante do Partido Comunista Brasileiro desde os anos 1940 tornara-se um estranho no ninho da CBF em plena ditadura Médici.

Direção: André Iki Siqueira e Beto Macedo
Produtor Associado: Roberto Berliner e Alexandre Niemeyer
Produção Executiva: Rodrigo Letier e Lorena Bondarovsky
Coordenação de Produção: Paola Vieira
Direção de Fotografia e Câmera: Maurizio D’Atri
Trilha Sonora: Sacha Amback
Edição: Pedro Bronz e Piu Gomes
Produção: TvZERO

Co-produção: Canal 100

O Filme dos Espíritos, que marca a estreia na direção de André Marouço e Michel Dubret, acaba de ser rodado. A grande maioria das sequências foi filmada em São Paulo, mas Atibaia, Araçoiaba da Serra e Ubatuba também serviram de locação.

A produção do longa-metragem surgiu a partir do Projeto Mundo Maior de Cinema que, em 2009, recebeu cerca de 100 roteiros de jovens diretores e roteiristas, de diferentes regiões do país; desse grupo, oito foram selecionados e contaram com suporte técnico e profissional da produtora.

O resultado foi a realização de oito curtas-metragens com tema espiritualista e transcedental. Eles foram exibidos, em novembro de 2009, e ainda premiados em diversas categorias. A etapa final dessa iniciativa é justamente a realização do longa O Filme dos Espíritos. A idéia é lançá-lo comercialmente ainda em 2010.

O longa tem no elenco parte dos atores e atrizes que estiveram nos curtas. Reinaldo Rodrigues é o protagonista. Ao seu lado, estão Nelson Xavier, Etty Fraser, Ênio Gonçalves, Ana Rosa e Sandra Corveloni.

O filme conta a história de Bruno Alves que, por volta dos 40 anos, perde a mulher e se vê completamente abalado. A perda do emprego se soma à sua profunda tristeza e o suicídio lhe parece a única saída. Nesse momento, ele entra em contato com O Livro dos Espíritos, obra basilar da doutrina espírita. Há também uma dedicatória no exemplar: “esta obra salvou-me a vida. Leia-a com atenção e tenha bom proveito.” A partir daí, o protagonista da história começa uma jornada de transformação interior rumo aos mistérios da vida espiritual.

Filme vencedor de quatro kikitos na última edição do Festival de Gramado (melhor diretor, melhor ator, melhor trilha sonora e prêmio especial do júri), trata-se do quarto longa do diretor Paulo Nascimento.

Rodado em Paris, Marrocos, Chile e Brasil, apresenta a história de um jovem estudante de engenharia que se vê envolvido na luta armada do início dos anos 70. Ele é preso e exilado. Seu filho nasce longe de seu país natal.

O longa, baseado em relato real de João Carlos Bona Garcia, apresenta os dramas humanos e cotidianos desse jovem.

Além da direção de Paulo Nascimento, trás no elenco Leonardo Machado, Fernanda Moro, Cesar Trancoso, Silvia Buarque, Marcos Paulo.

Dia 28 de maio nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Fortaleza, Recife e Salvador.

Não Perca! Vá ao Cinema!

O Cine B está promovendo a exibição do filme "Os 12 trabalhos" neste mês de maio. Abaixo, segue a programação das próximas exibições:

Cinema Brasileiro no Jardim São Remo

Data: 14 de maio (sexta-feira)
Local: Circo Escola São Remo
Endereço: Rua Aquianés, 13, Jardim São Remo , Butantã
Ponto de referência: Travessa Baltazar Rabelo (Mercado “Roldão” atacadista)
Retirada de ingressos: 1- No local com Thiago; 2 - Na Associação dos Moradores do Jardim São Remo, falar com a Fatinha AV. São Remo, viela 03, número 206.
Informações pelo fone: 3765-0459

Em maio o Cine B também estará nas Universidades. Acompanhe a programação em: www.redebrazucah.com.br

Foi realizada na noite deste sábado, 08 de maio, a cerimônia de premiação do TourFilm Brazil - Festival de Filmes de Turismo, na Assembleia Legislativa, em Florianópolis. O evento, em sua primeira edição recebeu 280 inscrições, sendo 72 delas provenientes da Europa, América Latina e Estados Unidos. Países como a Índia, Kênia, Jordânia, Moçambique, Tanzânia, Camboja, Birmânia e Uganda também participaram do evento que mostrou as mais belas imagens turísticas do mundo.

O grande vencedor do festival - ganhador do Grand Prix Brasil - recebeu a Arara vermelha e está automaticamente selecionado para concorrer, no Grand Prix do Cifft, em Viena, na Áustria, em novembro de 2010, ao prêmio de melhor filme de turismo do mundo.

As categorias mais concorridas foram as de destinos turísticos (125 filmes inscritos), pessoas e culturas (45 filmes), turismo de aventura (22) e natureza e ecologia (19). A categoria de animação/3D teve sete filmes inscritos, o que indica que a produção audiovisual segmentada para o turismo está ganhando maior espaço com o uso da tecnologia aplicada à produção cinematográfica.

Doze categorias foram premiadas no TourFilm Brazil:
Na categoria natureza e ecologia a arara de ouro foi para o filme Aqüífero Guarani (Brasil), que abordou o principal manancial de água doce da América do Sul e a arara de bronze para Rio Uruguai das Nuvens às Corredeiras (Brasil), apresenta um levantamento da bacia do Rio Uruguai, retratando desde as nascentes entre as nuvens da Serra Geral até as corredeiras no extremo oeste catarinense.

Na categoria hotelaria a arara de ouro foi para o filme 5000 anos de turismo (Brasil).

Na categoria Gastronomia a arara de ouro foi para o filme da ABRASEL Campanha Brasil Sabor (Brasil), a arara de prata para o filme Campanha Brasil Sensacional (Brasil), que apresenta uma seleção de imagens que mostram a diversidade turística do Brasil, passando por praias, florestas, resorts e ícones do turismo internacional. E a arara de bronze para Moqueca, só capixaba, o resto é peixada (Brasil), que usando como pano de fundo o carro chefe a Moqueca Capixaba, o documentário apresenta a história do Espírito Santo.

Na categoria Pessoas, culturas e tradições a arara de ouro foi para o filme STURIS (Brasil), um filme que mostra belas cenas da cidade de São Paulo. E a arara de bronze foi para O Fio da História (Brasil), um curta-documentário que resgata histórias das primeiras indústrias têxteis de Santa Catarina e a importância do papel da mulher para o setor.

Na categoria turismo religioso a arara de prata foi para o filme Semana Santa em Ouro Preto (Brasil).

Na categoria parques temáticos a arara de prata para o filme Unipraias (Brasil) e a arara de bronze para Férias Inesquecíveis (Brasil).

Na categoria Animação/3D a arara de ouro foi para o filme Minhocando pelo mundo (Brasil), produzido em Florianópolis.

Na categoria Filmes sobre o Brasil a arara de ouro foi para o filme O Encontro/O mergulho (Brasil), que apresenta Santa Catarina e sua história, com imagens incríveis da geografia do estado, relacionadas ao Costão do Santinho Resort. A arara de prata para o filme Campanha - Prepare-se para vir ao Brasil (Brasil) e a arara de bronze para SETUR - ABAV (Brasil).

Na categoria especial Filmes sobre Santa Catarina a arara de ouro foi para o filme Serra Catarinense, um paraíso nas quatro estações do ano (Brasil), que mostra que a serra catarinense é um destino turístico, um paraíso, nas quatro estações do ano, a arara de prata para o filme Abraço (Brasil), que mostra diversos segmentos econômicos do Estado pedindo a vinda dos turistas e ao mesmo tempo com um gesto de "abraço", agradecendo a solidariedade dos brasileiros. E a arara de bronze foi para o filme WTTC (Brasil).

Na categoria Turismo e eventos a arara de ouro foi para o filme Rio de Janeiro - Eventos de Sucesso (Brasil), que apresenta os pontos turísticos e da infraestrutura da cidade, através de personalidades da cidade com destaques nas áreas de música, culinária, médica, cinema e entretenimento.

E na categoria Raça Atamimanica dois filmes receberam a arara de ouro, Eli Heil, criadora e criatura (Brasil) e Brasil doce lar (Brasil).

Estão abertas, a partir desta terça-feira, 13 de abril, as inscrições para as mostras competitivas do Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, que chega à sua décima segunda edição consolidando-se como um dos principais eventos dedicados à difusão e à reflexão da produção de curtas-metragens no país. As inscrições ficam abertas até o dia 20 de maio de 2010.

Realizado pela Fundação Clóvis Salgado, o Festival acontece em sua sede tradicional, o Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes. De 24 de setembro a 03 de outubro deste ano o evento exibe ao público da capital mineira o que de há de melhor no circuito de curtas-metragens ao redor do mundo.

Os realizadores brasileiros e internacionais que quiserem inscrever trabalhos em qualquer gênero ou formato, finalizados entre 2009 e 2010 e com até trinta minutos de duração, devem fazê-lo pelo site www.shortfilmdepot.com. Além de serem submetidos à seleção de uma das mostras competitivas (nacional e internacional), os filmes inscritos podem também ser convidados a participar das programações especiais que acontecem durante o evento.

A segunda edição do Festival Internacional De Cinema Fantástico - Sp Terror será realizado de 01 a 08 de julho de 2010 em São Paulo e com período de Inscrições até 20 de maio de 2010.

O Festival tem o propósito de exibir e promover filmes de qualidade, tanto a nível estético como temático, e que procurem novas visões e estilos renovados do cinema Fantástico; apresentar à cidade de São Paulo um fórum cultural multimídia e dignificar o Cinema Brasileiro e encorajar a produção de filmes de gênero no Brasil.

Produtores, diretores e agentes de vendas podem apresentar curtas ou longas metragens sob as seguintes condições:

I. Poderão inscrever-se filmes realizados e finalizados em qualquer suporte, desde que possuam temática e linguagem fantástica.
II. Terem sido produzidos a partir de 2008.
III. Os filmes deverão estar finalizados no momento da inscrição.
IV. Filmes inéditos no Brasil serão privilegiados para as mostras competitivas.
V. As inscrições serão gratuitas.
VI. Filmes que participaram deste festival na edição anterior não serão aceitos

Estão abertas as inscrições de roteiros para o Edital Paulicéia Mário de Andrade, lançado pela Prefeitura do Município de São Paulo, por meio do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, vinculado à Secretaria Municipal de Cultura.

As inscrições serão recebidas no CCJ no período de 22 de abril a 25 de junho de 2010, das 10:00 às 12:00h e das 14:00 às 17:00h, de terça a sexta-feira.

Será atribuído prêmio de R$10.000,00 (dez mil reais) ao melhor Roteiro de Animação de Um Minuto com o tema Mario Andrade.

Não é um story board. É um roteiro escrito, no formato áudio-vídeo.

Baixe o Edital

Serviço

Inscrições: Edital Paulicéia Mário de Andrade
De 22/04 a 25/06
Inscrições de projetos na recepção do CCJ.

Brasília se despede da 3ª edição Nacional e 12ª Internacional, do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos. Durante três dias, cinéfilos, realizadores e entusiastas, somados a cerca de 2,4 mil expectadores, acompanharam a exibição de mais de 120 trabalhos de todo o mundo. O palco para o espetáculo foi, mais uma vez, o Cine Brasília, catedral do cinema nacional.

Para a Mostra Competitiva Nacional, com curadoria em Brasília, 420 obras foram inscritas, resultando em 48 filmes exibidos. A curadoria internacional, com sede em Paris, selecionou mais 51 trabalhos. Outros 22 filmes, produzidos exclusivamente por mulheres, formaram a Mostra Internacional “Palavra de Mulheres”. Para 2011, a coordenadora do Festival no Brasil, Josiane Osório, pretende fazer uma seleção nacional para categoria.

Também compôs a programação o “Projeto Nome”. Trabalho desenvolvido por jovens realizadores da cidade de Brasília que produziram de forma coletiva 9 filmes curtos que resultaram em um longa digital.

Confira a relação dos trabalhos premiados

Melhor filme da Mostra Competitiva Nacional:

Sala de Montagem - de Umberto Martins (SP)
A Margem da Memória - de João Pacífer (DF)

Mostra-te Brasília

Quem Trabalha Muito não Tem Tempo de Ficar Rico - do coletivo de cinema Caliandra Filmes (DF)

Melhor Animação

Inexorável - de Juliano Coacci (DF)

Originalidade

Desgovernados - de Daniel Sandes (SP)

Melhor Filme pelo Júri Popular

Civilizados - de Bruno Estrela e Sílvia Mello (DF)

Mensão Honrosa

Ialovich - O Azul de Brasília - de Adriana de Andrade (DF)

Os vencedores das categorias Melhor Filme e “Mostra-te Brasília” receberão R$ 10 mil cada para locação de equipamentos na Moviecenter

As inscrições para o Festival de 2011 serão abertas no próximo dia 05 de julho.

Para mais informações, acesse: www.filmescurtissimos.com.br

O Cine B está promovendo a exibição do filme "Os 12 trabalhos" neste mês de maio. Abaixo, segue a programação das próximas exibições:

Cinema Brasileiro na Cidade de Embu das Artes

Data: 8 de maio (sábado) às 19h
Local: Escola Municipal Jornalista José Ramos
Endereço: Av. Tereza nº 02 - Jd. Santa Tereza/Embu das Artes
Ponto de referência: Esquina c/R.Cerqueira Cesar e Associação Crisália
Retirada de ingressos falar com: Cremilda ou Tamara
Informações pelo fone: 4149.2213

Cinema Brasileiro no Jardim São Remo

Data: 14 de maio (sexta-feira)
Local: Circo Escola São Remo
Endereço: Rua Aquianés, 13, Jardim São Remo , Butantã
Ponto de referência: Travessa Baltazar Rabelo (Mercado “Roldão” atacadista)
Retirada de ingressos: 1- No local com Thiago; 2 - Na Associação dos Moradores do Jardim São Remo, falar com a Fatinha AV. São Remo, viela 03, número 206.
Informações pelo fone: 3765-0459

Em maio o Cine B também estará nas Universidades. Acompanhe a programação em: www.redebrazucah.com.br

O Cine B está promovendo a exibição do filme "Os 12 trabalhos" neste mês de maio. Abaixo, segue a programação das próximas exibições:

Cinema Brasileiro na Cidade de Guarulhos

Data: 7 de maio (sexta-feira) às 19h
Local: C.S.U. - Quadra São Rafael
Endereço: R. Domingos de Abreu, 04, Jd São Rafael, Guarulhos
Ponto de referência : UBS - São Rafael
Retirada de ingressos falar com: Wagner, Baster ou Ricardo
Informações pelo fone: (11) 8132-2899 (11) 8132-2899 (Ricardo)

Cinema Brasileiro na Cidade de Embu das Artes

Data: 8 de maio (sábado) às 19h
Local: Escola Municipal Jornalista José Ramos
Endereço: Av. Tereza nº 02 - Jd. Santa Tereza/Embu das Artes
Ponto de referência: Esquina c/R.Cerqueira Cesar e Associação Crisália
Retirada de ingressos falar com: Cremilda ou Tamara
Informações pelo fone: 4149.2213

Cinema Brasileiro no Jardim São Remo

Data: 14 de maio (sexta-feira)
Local: Circo Escola São Remo
Endereço: Rua Aquianés, 13, Jardim São Remo , Butantã
Ponto de referência: Travessa Baltazar Rabelo (Mercado “Roldão” atacadista)
Retirada de ingressos: 1- No local com Thiago; 2 - Na Associação dos Moradores do Jardim São Remo, falar com a Fatinha AV. São Remo, viela 03, número 206.
Informações pelo fone: 3765-0459

Em maio o Cine B também estará nas Universidades. Acompanhe a programação em: www.redebrazucah.com.br

A Brazucah promove hoje, quinta feira, dia 06 de maio às 20h, a exibição do filme “Profissão MC”.

O filme conta a história de um homem da periferia que é obrigado a escolher entre a vida do tráfico de drogas ou a profissão de rapper.

A produção se destaca por não ter nenhum apoio financeiro e reunir artistas de várias áreas e ter sido gravada .

A exibição conta com o apoio do Sindicato dos Bancários, do Cine B, da Pulso Filmes, do Cine Galpão e da produtora do filme.

Ao final da exibição haverá um debate com os diretores Toni Nogueira e Alessandro Buzo (www.buzo.com.br), que atualmente é apresentador de um quadro no Programa Manos e Minas da TV Cultura .

O cine Galpão fica localizado na Rua Scipião, 138 - Lapa - SP. A entrada é gratuita.

Mais Detalhes no site da Rede Brazucah

Canal ELO CINEMA (www.elocinema.com.br) está disponibilizando na internet, sem custo algum aos seus usuários e com grande qualidade de som e imagem, o importante e histórico acervo da Companhia Cinematográfica Vera Cruz.

Num primeiro momento, o internauta tem acesso a 13 longas de ficção e 5 documentários produzidos pela histórica Companhia de São Bernardo.



Os longas são:



Sai da Frente (1952), de Abílio Pereira de Almeida.

Estreia de Mazzaropi no cinema, mostrando as divertidas aventuras de um motorista de carreto pela cidade de São Paulo.



Nadando em Dinheiro (1952), de Abílio Pereira de Almeida.

Comédia onde Mazzaropi interpreta um motorista de caminhão que herda uma grande fortuna mas, depois de ridicularizado pela elite e abandonado pela família, acorda feliz com sua condição humilde de suburbano.



Sinhá Moça (1953), de Tom Payne.

Estrelado por Eliane Lage e Anselmo Duarte, o filme fala da bela Sinhá Moça, filha de um fazendeiro dono de vários escravos, que se rebela contra seu pai na luta a favor dos escravos.



Candinho (1953), de Abílio Pereira de Almeida.

A comédia mostra a história de Candinho (Mazzaropi), caipira que deixa o campo e viaja até São Paulo, tentar achar sua mãe.



Família Lero Lero (1953), de Alberto Pieralisi.

Com Walter D'Avila e Marina Freire, narra as confusões de um servidor público atormentado pelos infinitos desejos de sua família, onde ninguém trabalha.



O Sobrado (1956), de Walter George Durst.

Baseado em “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, o filme mostra dois caudilhos, cercados em um sobrado, sem água e sem munições, que precisam resistir às provocações com decisão e coragem.



O Gato de Madame (1956), de Agostinho Martins Pereira.

Arlindo (Mazzaropi) ajuda sua esposa na entrega de roupas limpas para mulheres ricas. E acaba se envolvendo com a alta sociedade paulista, numa comédia hilariante.



Osso, Amor e Papagaio (1956), de Carlos Alberto de Souza Barros.

Os habitantes de Acanguera possuem o hábito de empinar pipa toda tarde. O chefe de polícia, um homem gordo e baixo, que é casado com uma bela mulher também faz isso. Toda tarde, no mesmo horário, ele vai ao campo, onde adultos e crianças estão empinando pipas. Esta é a hora que o único soldado de Acanguera, "visita" a esposa do chefe de polícia.



Paixão de Gaúcho (1957), de Walter G. Durst.

Na guerra entre Legalistas e Farroupilhas, o bravo gaúcho Chileno precisa provar a sua coragem para poder se casar com sua amada Catita.



Noite Vazia (1964), de Walther Hugo Khouri.

Com Norma Benguell e Odete Lara, o drama mostra dois amigos que contratam duas prostitutas. Mas o que era para ser uma noite de prazer acaba se transformando num conflito de angústias e ressentimentos.



Grande Sertão: Veredas (1965), de Geraldo e Renato dos Santos Pereira.

Estrelado por Tony Ramos, Bruna Lombardi e Tarcísio Meira, o filme é a adaptação cinematográfica do clássico de Guimarães Rosa.



O Corpo Ardente (1966), de Walther Hugo Khouri

Com Bárbara Lage e Mário Benvenutti. Drama sobre uma mulher em luta contra os seus sentimentos mais profundos.



As Amorosas (1967), de Walther Hugo Khouri.

Com Paulo José e Stênio Garcia, o filme conta a história de um jovem cercado por amigos e por mulheres, mas que não consegue evitar sua auto-destruição.

O Cine B está promovendo a exibição do filme "Os 12 trabalhos" neste mês de maio. Abaixo, segue a programação das próximas exibições:

Cinema Brasileiro na Cidade de Guarulhos

Data: 7 de maio (sexta-feira) às 19h
Local: C.S.U. - Quadra São Rafael
Endereço: R. Domingos de Abreu, 04, Jd São Rafael, Guarulhos
Ponto de referência : UBS - São Rafael
Retirada de ingressos falar com: Wagner, Baster ou Ricardo
Informações pelo fone: (11) 8132-2899 (11) 8132-2899 (Ricardo)

Cinema Brasileiro na Cidade de Embu das Artes

Data: 8 de maio (sábado) às 19h
Local: Escola Municipal Jornalista José Ramos
Endereço: Av. Tereza nº 02 - Jd. Santa Tereza/Embu das Artes
Ponto de referência: Esquina c/R.Cerqueira Cesar e Associação Crisália
Retirada de ingressos falar com: Cremilda ou Tamara
Informações pelo fone: 4149.2213

Cinema Brasileiro no Jardim São Remo

Data: 14 de maio (sexta-feira)
Local: Circo Escola São Remo
Endereço: Rua Aquianés, 13, Jardim São Remo , Butantã
Ponto de referência: Travessa Baltazar Rabelo (Mercado “Roldão” atacadista)
Retirada de ingressos: 1- No local com Thiago; 2 - Na Associação dos Moradores do Jardim São Remo, falar com a Fatinha AV. São Remo, viela 03, número 206.
Informações pelo fone: 3765-0459

Em maio o Cine B também estará nas Universidades. Acompanhe a programação em: www.redebrazucah.com.br

O Tempo Glauber lança na quarta-feira, 5 de maio, às 19h, o PROJETO IRRADIAR com a aula-show "A música para Imagem", com o músico e compositor David Tygel, na Sala Cecilia Meireles/Auditório Guiomar Novaes, para os alunos das oficinas do Rio e convidados.

Realizado pelo Tempo Glauber através de convênio com Fundo Nacional de Cultura concedido pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, o Projeto Irradiar é um programa de educação de mídias audiovisuais, criado e coordenado por Conceição e Orlando Senna, composto de cinco oficinas integradas, que atenderá 80 jovens das periferias do país.

As oficinas, todas gratuitas, visam à fundamentação e treinamento de escritores,cineastas e estudantes de audiovisual, objetivam a capacitação em formatos de novas tecnologias. São duas oficinas básicas, Fundamentos Dramatúrgicos e Dramaturgia Audiovisual, e três oficinas específicas: Formatos TV, Criação Multimídia e Jogos Eletrônicos.

O plano didático é composto por módulos com duração de duas semanas cada um, compondo, em cada estado, um ciclo de três meses.

Irradiar tem como objetivo a democratização do Conhecimento na área audiovisual para as pessoas de baixa renda e está selecionando jovens da Bahia, Minas Gerais, e Paraíba (inscrições pelo site www2.tempoglauber.com.br/irradiar).

A turma do Rio já está fechada. A Proposta é que, após essa edição piloto nos estados mencionados, a irradiação prossiga para outras áreas do Brasil.

A primeira turma começa no dia 10 de maio, no Tempo Glauber. Em 1º de junho, as oficinas se iniciam em Minas Gerais; 29 de junho na Bahia e 13 de julho na Paraíba, onde terminam em 21 de novembro .

A Brazucah promove esta quinta feira, dia 06 de maio às 20h, a exibição do filme “Profissão MC”.

O filme conta a história de um homem da periferia que é obrigado a escolher entre a vida do tráfico de drogas ou a profissão de rapper.

A produção se destaca por não ter nenhum apoio financeiro e reunir artistas de várias áreas e ter sido gravada .

A exibição conta com o apoio do Sindicato dos Bancários, do Cine B, da Pulso Filmes, do Cine Galpão e da produtora do filme.

Ao final da exibição haverá um debate com os diretores Toni Nogueira e Alessandro Buzo (www.buzo.com.br), que atualmente é apresentador de um quadro no Programa Manos e Minas da TV Cultura .

O cine Galpão fica localizado na Rua Scipião, 138 - Lapa - SP. A entrada é gratuita.

Mais Detalhes no site da Rede Brazucah

Curtas em 35mm

Melhor Curta-Metragem: Bailão, de Marcelo Caetano.
Diretor: Kleber Mendonça Filho, por Recife Frio.
Atriz: Zezita Matos, por Azul (de Eric Laurance)
Ator: Ricardo Lilja, por Amigos Bizarros do Ricardinho (de Augusto Canani)
Roteiro: Kleber Mendonça Filho, por Recife Frio.
Fotografia (prêmio dividido): Ivo Lopes Araújo, por A Montanha Mágica (de Petrus Cariry) E André Lavenère, por A Noite por Testemunha (de Bruno Torres).
Direção de Arte: Juliano Dornelles, por Recife Frio.
Melhor Montagem: Lucas Gonzaga, por Amigos Bizarros do Ricardinho (de Augusto Canani).
Trilha Sonora: Revertere AD Locum Tuum (de Armando Mendz)
Edição de Som: Vinícius Leal e Jessé Marmo, por Geral (de Anna Azevedo).
Melhor Curta-Metragem/Júri Popular: A Noite Por Testemunha, de Bruno Torres
Prêmio Especial do Júri: Circuito Interno, de Júlio Martí.
Menção Honrosa do Júri: ZÉ (S), de Piu Gomes.
Prêmio da Crítica: Geral, de Anna Azevedo.
Prêmio Aquisição Canal Brasil: Faço de Mim o Que Quero, de Sergio Oliveira e Petrônio Lorena.

Curtas-metragens em Digital

Melhor Curta-Metragem Digital: Áurea (de Zeca Ferreira).
Diretor: Allan Ribeiro, por Ensaio de Cinema.
Roteiro: Maria Camargo, por Se Meu Pai Fosse de Pedra.
Montagem: Luelane Corrêa, por Áurea (de Zeca Ferreira).
Melhor Curta-Metragem/Júri Popular: Tanto, de Nataly Callai
Prêmio Especial do Júri: À Fotografia de Áurea (de Zeca Ferreira).
Prêmio da Crítica: Áurea, de Zeca Ferreira
Menção Honrosa: Sweet Karolynne, de Ana Bárbara Ramos (PB).

O 14º Cine PE Festival do Audiovisual chegou ao fim ontem (domingo) à noite. O maior festival de público do Brasil atingiu a marca de 300 mil pessoas em suas 14 edições, sendo que este ano reuniu mais de 30 mil pessoas. O grande vencedor da noite foi As Melhores Coisas do Mundo (SP), de Laís Bodanzky, que foi agraciado em oito categorias, incluindo Melhor Filme e Direção. A longa também levou o Troféu Calunga de Melhor Ator (Francisco Miguez), Roteiro (Luiz Bolognesi), Direção de Arte (Cássio Amarante), Edição de Som (Alessandro Laroca), Fotografia (Mauro Pinheiro Jr) e o prêmio da crítica. O longa O Homem Mau Dorme Bem, de Geraldo Azevedo, ganhou o prêmio de Melhor Filme do Júri Popular (veja abaixo a relação dos prêmios).

A cerimônia de premiação começou com a apresentação da Orquestra Cidadã, formada por meninos de Pernambuco. Em seguida, o público pôde assistir ao filme Continuação, de Rodrigo Pinto, sobre a turnê do disco Labiata. O ator Rogério Fróes recebeu um prêmio especial do júri por sua atuação Não Se Pode Viver Sem Amor, dirigido por Jorge Durán.

Realizado por Alfredo Bertini e Sandra Bertini, sócios da Bertini Produções e Eventos Culturais (BPE), o Cine PE exibiu entre 26 de abril e 2 de maio 63 filmes (47 curtas e 16 longas). Além dos troféus Calunga distribuídos aos filmes vencedores, o festival homenageou o cineasta pernambucano Guel Arraes e os atores Tony Ramos e Julia Lemmertz com o Troféu Calunga de Ouro. Na Mostra Especial, o festival apresentou mais dois longas fora de competição, ambos do Rio de Janeiro: O Bem Amado, de Guel Arraes; e Quincas Berro D’Água, de Sérgio Machado.

A 14ª edição do CINE PE Festival do Audiovisual gerou mais de 500 empregos diretos e indiretos. Foram mais de 250 convidados, entre atores, cineastas, produtores, técnicos e profissionais do mercado audiovisual. O orçamento do evento foi de R$ 1,9 milhão. Em 13 edições, o festival contabiliza um público de mais 275 mil pessoas, tendo recebido até o ano passado 3.093 inscrições de filmes e exibido 692 longas e curtas.

Troféu Calunga - É oferecido aos vencedores das mostras competitivas de curtas digitais, curtas em 35mm e longas-metragens. A “Calunga” representa a boneca carregada pela sacerdotisa dos cultos afro-brasileiros durante a apresentação do Maracatu. Ela faz parte das cerimônias religiosas, onde recebe o nome de uma princesa e representa uma divindade expressando um objeto de força e proteção. O troféu Calunga é uma criação da artista plástica pernambucana Juliana Notari.

Confira os longas vencedores a seguir:

Melhor Filme: As Melhores Coisas do Mundo, de Laís Bodanzky
Direção: Laís Bodanzky, por As Melhores Coisas do Mundo
Ator: Francisco Miguez, por As Melhores Coisas do Mundo
Atriz: Paloma Duarte, por Léo e Bia (de Oswaldo Montenegro)
Atriz Coadjuvante: Mariana Nunes, por O Homem Mau Dorme Bem (de Geraldo Moraes)
Ator Coadjuvante: Bruno Torres, por O Homem Mau Dorme Bem (de Geraldo Moraes)
Roteiro (prêmio dividido): Luiz Bolognesi, por As Melhores Coisas do Mundo (de Laís Bodanzky) e Wolney Atalla e Caio Cavechini por Seqüestro (de Wolney Atalla)
Fotografia: Mauro Pinheiro Jr., por As Melhores Coisas do Mundo (de Lais Bodanzky)
Montagem: Marcelo Moraes e Marcelo Bala, por Seqüestro (de Wolney Atalla)
Trilha Sonora: Oswaldo Montenegro, por Léo e Bia (de Oswaldo Montenegro)
Direção de Arte: Cássio Amarante, por As Melhores Coisas do Mundo
Edição de Som: Alessandro Laroca, por As Melhores Coisas do Mundo
Prêmio Especial do Júri: Rogério Fróes, por Não Se Pode Viver Sem Amor (de Jorge Durán)
Melhor Filme/Júri Popular: O Homem Mau Dorme Bem
Prêmio da Crítica: As Melhores Coisas do Mundo

Outros permiados a seguir

Brasília se prepara para receber a 3ª edição Nacional e 12ª Internacional do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos. Ao todo, 420 produções foram inscritas para a mostra que acontece dias 7, 8 e 9 de maio no Cine Brasília. O Festival acontece simultaneamente em mais de 100 cidades de 20 países e tem como característica trabalhos com, no máximo, três minutos de duração (exceto título e créditos).

A curadoria da mostra nacional, com sede em Brasília, selecionou 48 trabalhos. De acordo com a coordenadora do Festival no Brasil, Josiane Osório, vários filmes foram produzidos especialmente para a mostra, o que contribui para a qualidade do que será exibido.

Além de obras de todo o país, foram inscritos trabalhos do Canadá, Colômbia e França, destacando a consolidação da mostra.

Também compõem o Festival as Mostras “Mostra-te Brasília”, “Projeto Nome” e “Palavras de Mulheres”.

Mostra-te Brasília
Mostra competitiva nacional compreendendo uma seleção de filmes de até 3 minutos cuja forma e/ou conteúdo sejam voltados a temática proposta: ‘Brasília 50 anos’. Nesse sentido, busca-se evocar uma reflexão imagética sobre a jovem capital. Como parte das comemorações do aniversário da cidade, as produções serão exibidas no Cine Brasília.

Projeto Nome

Trata-se de um projeto de filmes de jovens realizadores da cidade de Brasília que produziram de forma coletiva 9 filmes curtos que resultaram em um longa digital. A narrativa transita e se estrutura em pequenas conexões nos 9 episódios. A idéia central do filme baseou-se na transgressão a uma narrativa linear. O projeto foi concebido numa perspectiva total de produção independente na qual a liberdade de criação foi o eixo motor no processo de realização.

Palavras de Mulheres

Com o grande número de trabalhos inscritos por mulheres ao longo das edições anteriores surgiu a idéia de criar uma mostra composta apenas por suas produções. A idéia é dar voz as mulheres para que testemunhem sobre o estatuto das mulheres no mundo e suas relações de gênero. São 22 trabalhos que apresentam diferentes visões e serão exibidos no Cine Brasília.

As produções concorrerão aos seguintes prêmios:

Melhor Filme
Melhor Animação
Originalidade
Mostra-te Brasília
Prêmio do Júri Popular
Brasília 50 anos

Os vencedores das categorias Melhor Filme e “Mostra-te Brasília” receberão R$ 10 mil cada para locação de equipamentos na Moviecenter.

O Festival Internacional de Filmes Curtíssimos tem apoio da Secretaria de Cultura do DF, Espaço Cultural da 508 Sul - Renato Russo, Embaixada da França, Organização dos Estados Ibero Americanos, Moviecenter, Fundo Nacional da Cultura (FNC) e Ministério da Cultura (Minc).

Confira a programação:
Sexta-feira 07/05
20h - Seleção Nacional e Mostra-te Brasília
Programação Seleção Internacional (Parte I)

Sábado 08/05
15h - Reprise da Programação Nacional e Internacional do dia 07/05
17h - Mostra “Palavras de Mulheres” (Internacional)
18h - Projeto Nome
20h - Seleção Nacional e Mostra-te Brasília
Programação Seleção Internacional (Parte II)

Domingo 09/05
15h - Reprise da Programação Nacional e Internacional do dia 08/05
17h - Mostra Paralela “Palavras de Mulheres”
18h - Reprise Projeto Nome
20h - Programação Seleção Internacional (Parte III)
20h - Premiação Nacional e Local
20h

Segunda-feira 10/05
10h - Mostra Especial para alunos da Escola Parque
Espaço Multimídia

15h às 20h (07, 08 e 09 de maio)
- Mostra Internacional e Nacional Edição Festival Internacional de Filmes Curtissimos edição de 2009
- Mostra dos filmes resultantes do projeto de sensibilização do olhar da Escola Parque 308 Sul. Projeção do filme, Entrada Franca realizado pelos estudantes do Ensino Médio na edição de 2009 (Oficina Formação de Olhar).

Programe-se: 3ª edição Nacional e 12ª Internacional do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos. Dias 7, 8 e 9 de maio de 2010 no Cine Brasília - 106/107 Sul.

Filme vencedor de quatro kikitos na última edição do Festival de Gramado (melhor diretor, melhor ator, melhor trilha sonora e prêmio especial do júri), trata-se do quarto longa do diretor Paulo Nascimento.

Rodado em Paris, Marrocos, Chile e Brasil, apresenta a história de um jovem estudante de engenharia que se vê envolvido na luta armada do início dos anos 70. Ele é preso e exilado. Seu filho nasce longe de seu país natal.

O longa, baseado em relato real de João Carlos Bona Garcia, apresenta os dramas humanos e cotidianos desse jovem.

Além da direção de Paulo Nascimento, trás no elenco Leonardo Machado, Fernanda Moro, Cesar Trancoso, Silvia Buarque, Marcos Paulo.

Dia 28 de maio nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Fortaleza, Recife e Salvador.

Começou a ser rodado, no último dia 30, O Filme dos Espíritos. Livremente inspirado em O Livro dos Espíritos - obra basilar do Espiritismo, escrita por Allan Kardec em 1857 - o longa marca a estreia na direção de André Marouço.

No elenco estão Nelson Xavier, Ênio Gonçalves, Etty Fraser, Sandra Corveloni, Ana Rosa e Reinaldo Rodrigues. A filmagem acontecerá em São Paulo.

Marouço está à frente da Mundo Maior Filmes, produtora audiovisual ligada à Fundação Espírita Nosso Lar Casas André Luiz.

O Sistema Firjan abriu inscrições, de 05 de maio a 05 de julho, para a terceira edição do concurso que vai revelar novos talentos para o cinema. No Curta Criativo 2010 os universitários e pós graduados (formados após o segundo semestre de 2007), nos cursos de Comunicação Social, Design, Cinema, Artes Visuais, mídias digitais e novas mídias do Estado do Rio, além dos matriculados em cursos livres de cinema, concorrem a prêmios de R$ 10 mil e R$ 8 mil, além de estágios, exibições em festivais e na TV, cursos e horas em aluguéis de equipamentos e ilhas de edição.

Nesta edição os filmes terão tema livre e duração de cinco minutos, incluindo os créditos. São três as categorias - animação, documentário e ficção - e o formato de captação será livre: de celular a película vale qualquer mídia.

O importante é a criatividade.

O concurso é uma promoção do Sistema Firjan com o apoio de LC Barreto, Multishow, Kodak, Quanta, Morena Filmes, Urca Filmes, Labocine, Conspiração Filmes, Anima Mundi, Diler e Associados, Cavídeo, Curta o Curta e Porta Curtas.

As inscrições são gratuitas e estarão abertas no site do concurso entre 05 de maio e 05 de julho. O filme e a documentação necessária podem ser enviados até o dia 30 de julho. O candidato deve enviar o filme em DVD no sistema NTSC, mesmo que originalmente tenha sido produzido em outro formato.

E ainda juntar: uma sinopse; ficha de inscrição; comprovante de residência e termo de autorização preenchida e assinada; comprovante de matrícula na faculdade do primeiro semestre de 2010 (carteirinhas de estudante não serão aceitas) e cópia da identidade. Os detalhes e as fichas de inscrição estarão no site do evento (www.firjan.org.br/curtacriativo).

O candidato deverá enviar o filme e a documentação exigida para o seguinte endereço:

Bem Dita Comunicação Empresarial Ltda.
A/C: Luciano Santos
Rua Marechal Pires Ferreira 10 Loja A - Cosme Velho
Rio de Janeiro - RJ CEP 22241-080

Sobre o evento O 4º Festival Cinema com Farinha - Festival Audiovisual do Sertão Paraibano é um evento que visa proporcionar um espaço de encontro para discussão e exibição da produção audiovisual regional e nacional, e ainda, atender à demanda existente para esse tipo de manifestação cultural no sertão paraibano.

E, também, gerar um “conhecimento” sobre a cena cultural oculta da “região”, detectando produções audiovisuais no sertão paraibano, contribuindo ao mesmo tempo para a divulgação imediata, como para a formação de um banco de memória acessível.

Para dar continuidade ao sucesso das edições anteriores, em sua quarta edição, o festival, que irá movimentar o sertão da Paraíba durante quatro dias, apresentará, mais uma vez, grande multiplicidade de tendências e movimentos culturais dentro das produções audiovisuais brasileiras.

E é com esse estímulo que queremos movimentar toda a população sertaneja e mais, pessoas de todos os cantos do estado para vir a nossa cidade, que se vem se tornando o grande foco de produções culturais da Paraíba. A quarta edição acontecerá nos dias 19, 20, 21 e 22 de agosto de 2010, em Patos-PB.

Mostras
- Para as Mostras Competitivas nas Categorias Ficção, Documental e Animação, poderão participar trabalhos de curta-metragem de até 20 (vinte) minutos, incluindo os créditos, feitos por produtores e/ou realizadores brasileiros ou radicados no Brasil há mais de 02 (dois) anos.
- Para a Mostra Competitiva Sertão poderão participar trabalhos de curta-metragem de até 20 (vinte)
minutos, incluindo os créditos, feitos por produtores e/ou realizadores que residam nas cidades que compreendem o sertão paraibano ou que estudam em instituições localizadas nesta região.
- Para a Mostra Especial poderão participar filmes de qualquer duração, feitos por produtores e/ou realizadores brasileiros ou radicados no Brasil há mais de 02 (dois) anos. Esta mostra não é competitiva, portanto não haverá nenhum tipo de premiação.

http://www.cinemacomfarinha.com/

Dirigido pelos jovens diretores de 29 anos, Felipe Bragança e Marina Meliande, e produzido pela Duas Mariola Filmes, o filme é a estréia da dupla na direção de um longa-metragem 35mm. Estrelado por jovens atores - a maioria sem experiência anterior - o filme narra um verão na vida de Luiza, 16 anos (vivida pela estreante Tainá Medina, de 15 anos), moradora do Rio de Janeiro, e sua relação com seus amigos, seus pais e seu primo João, desaparecido após um tiroteio nos subúrbios da cidade. O longa mescla elementos realistas com referências a diferentes gêneros juvenis para narrar uma fábula sobre a coragem, a utopia e o entusiasmo.

A Alegria foi rodado no Rio de Janeiro e no município de Queimados, na Baixada Fluminense, em setembro de 2009, com uma jovem e pequena equipe que vem trabalhando junta desde o primeiro curta dos diretores, Por dentro de uma gota dágua (2003) - pelo qual ganharam o prêmio de Diretor Revelação, no Festival de Curtas de São Paulo, e de Melhor Direção, no Festival de Brasília.

Com outros dois curtas premiados na carreira (O Nome Dele e Jonas e a Baleia), os diretores lançaram, ainda em 2009, o longa experimental digital A Fuga da Mulher Gorila (premiado em Tiradentes e exibido no Festival de Locarno), parte de uma trilogia sobre o imaginário juvenil entitulada Coração no Fogo, da qual A Alegria é o projeto central e original, e que será completada com o filme-coletivo Desassossego (previsto para ser lançado também em 2010).

Felipe Bragança, além de diretor, é colaborador constante de Karim Ainouz (como diretor-assistente e roteirista de O Céu de Suely, nos roteiros da série Alice da HBO, e na concepção do novo filme do cineasta cearense, Praia do Futuro) e assina o roteiro de alguns filmes da nova geração de realizadores brasileiros, como Eduardo Valente e Helvécio Marins Jr.

Marina Meliande, além de cineasta, é montadora e editora de som de mais de 40 filmes, entre curtas, médias e longas. Nos ultimos dois anos, foi artista residente no Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, na França, onde também desenvolveu um trabalho com video instalações.

Criada em 1968 como uma reação dos realizadores franceses à cristalização da seleção oficial do Festival de Cannes, a Quinzena dos Realizadores (Director’s Fortnight) é hoje reconhecida por sua curadoria rigorosa, focada em filmes de vanguarda de jovens talentos ou de diretores renomados, que já exibiu filmes de nomes como Manoel de Oliveira, Godard, Pedro Costa, Francis Ford Copolla e Naomi Kawase.

Apesar da Quinzena dos Realizadores ser uma seção não-competitiva, A Alegria é, até agora, o único longa-metragem brasileiro este ano em Cannes a concorrer aos prêmios oferecidos pelos orgãos da imprensa e de entidades francesas de cinema.


A Alegria - 35mm - 106 min - Cor - Brasil, 2010

Direção Felipe Bragança e Marina Meliande / Roteiro Felipe Bragança / Produção Executiva Lara Frigotto / Fotografia Andrea Capella / Direção de Arte Gustavo Bragança / Figurino Gabriela Campos / Montagem Marina Meliande / Som Felippe Mussel, Vampiro / Edição de Som Virgínia Flores e Marina Meliande / 1o Assistente de Direção Carolina Durão / Direção de Produção Daniela Santos / Trilha Sonora Lucas Marcier / Produção Lara Frigotto, Felipe Bragança e Marina Meliande / Uma produção Duas Mariola Filmes / co-produção Arissas Multimidia

Canal Elo Cinema (www.elocinema.com.br) dá acesso gratuito e democrático a sete filmes do polêmico cineasta Sérgio Bianchi.

A Elo Company - empresa pioneira em mídias digitais e distribuição de conteúdo audiovisual - está disponibilizando ineditamente na internet, sem custo algum aos seus usuários e com grande qualidade de som e imagem, longas e curtas-metragens premiados de Sérgio Bianchi.

Os filmes estarão disponíveis a partir de 26 de abril na TV blinkxbrasil by Elo Company no canal Elo Cinema (www.elocinema.com.br) . São eles: os longas-metragens: "Romance", "Causa Secreta" e "Maldita Coincidência" , os curtas-metragens: "A Segunda Besta", "Omnibus", "Divina Previdência" e "Mato Eles?"

Os longas são:
“Maldita Coincidência” (1979)
Primeiro lnga de Sérgio Bianchi, este filme aborda a situação de vários personagens diferentes entre si, que convivem em um casarão abandonado no centro da cidade de São Paulo.

No elenco estão Rodrigo Santiago, Sergio Mamberti, Maria Alice Vergueiro, Patricio Bisso, Lélia Abramo e Isa Kopelmann.

"Romance” (1988)
O filme mostra como a morte inesperada de Antônio César, um intelectual de esquerda, que escrevia um livro no qual denunciava um escândalo internacional em que estavam metidas autoridades políticas, repercute na vida de três pessoas diferentes.

Estrelado pelos irmãos Cláudio e Sérgio Mamberti, Beatriz Segall, Isa Kopelman, Elke Maravilha, Imara Reis e elenco.

Filme vencedor de 3 prêmios no Festival de Brasília de 1988 (melhor atriz para Imara Reis, melhor atriz coadjuvante para Isa Kopelman e melhor direção)

“Causa Secreta” (1994)
Filme baseado no conto homônimo de Machado de Assis.

Um grupo de atores faz, como laboratório, pesquisa sobre a miséria no país, e reagem a esta experiência de diversas maneiras.

No elenco estão Rosi Campos, Cláudia Mello, Ester Góes, Rodrigo Santiago, Renato Borghi e Lígia Cortez.

O filme foi premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), e nos Festivais de Brasília e Gramado.

Os curtas são:
“Omnibus” (1972)
Sérgio Bianchi estreia na direção cinematográfica com este curta-metragem, baseado em um dos contos de "Bestiário" de Júlio Cortázar. O filme é um dos destaques da mostra especial da categoria no Festival Internacional do filme em Cannes, 1975.

“A Segunda Besta” (1977)
Este curta-metragem é baseado no escritor argentino Júlio Cortázar, adaptação de "Carta a uma Senhorita em Paris", outro conto de "Bestiário".

“Mato Eles?” (1982)
Documentário sobre conflitos em uma reserva indígena no Paraná. Foi premiado como melhor curta em Brasília em 1983.

“Divina Previdência” (1983)
Este curta retratao dsecaso dos serviços públicos a um mendigo ferido.
Prêmio de Melhor direção no 12º Festival do Cinema Brasileiro de Gramado em 1984.

Sobre Sérgio Bianchi
Sérgio Bianchi começou a carreira de cineasta em Curitiba como assistente de direção em “Lance Maior”, filme de Sylvio Back. Também como assistente de direção, esteve presente nos filmes: “Compasso de Espera" de Antunes Filho, "Uma Mulher para Sábado" de Maurício Rittner, "O Jogo da Vida e da Morte" de Mário Kuperman e "Bexiga A no Zero" de Regina Jehá.

Já como diretor, trabalhou em “Maldita Coincidência”, “Mato Eles?”, “Causa Secreta”, “Romance”, “A Causa Secreta”, “Cronicamente Inviável”, “Quanto Vale Ou É Por Quilo” e o recente “Os Inquilinos”.

Começam esta semana as filmagens de LB Persona, a história da saga da realização do clássico O Cangaceiro, através da vida do seu diretor, Lima Barreto.

Dirigido por Galileu Garcia e produzido pela Cinematográfica Vera Cruz, em co-produção com a Digital Films & Toon, o longa LB Persona promete levantar histórias inacreditáveis sobre um dos períodos mais intensos do cinema brasileiro.

Fazia 33 anos que a Vera Cruz não produzia um longa:
o último, de 1977, foi Paixão e Sombras, de 1977, dirigido Walter Hugo Khouri.

Produzido pela lendária Companhia Cinematográfica Vera Cruz em 1953, O Cangaceiro é o filme brasileiro mais visto até hoje no mercado internacional, acumulando em torno de 13 milhões de espectadores nas bilheterias de todo o mundo. Só em Paris, o filme ficou dois anos em cartaz.

Primeiro longa brasileiro a conquistar um prêmio internacional em Cannes, O Cangaceiro terá agora toda a sua saga contada no “doc.fic”

LB Persona, que a Vera Cruz começou a rodar em estúdio esta semana.

Misturando linguagem documental com imagens ficcionais, LB Persona promoverá históricos encontros entre atores, produtores, diretores e técnicos da época, que gravarão depoimentos da mais alta relevância sobre a Vera Cruz, o filme O Cangaceiro, e também sobre a produção brasileira do período.

Como contraponto ficcional, o ator Milton Levy interpreta Lima Barreto e também sua Persona. Levy já atuou nas telenovelas e minisséries O Pecado de Cada Um, Angústia de Amor, Anjo Maldito, Canoa do Bagre, Tiro & Queda, Pícara Sonhadora, Pequena Travessa e Canavial de Paixões, entre outras.

Galileu Garcia dirige o projeto

LB Persona tem direção de Galileu Garcia, jornalista, diretor, produtor e roteirista de cinema. Iniciou sua carreira como crítico de cinema, para depois ingressar no setor de publicidade da Vera Cruz, atuando nos lançamentos de Terra é Sempre Terra e Ângela. Participou como produtor em Sai da Frente, O Cangaceiro, Floradas na Serra, Na Senda do Crime, São Paulo em Festa, O Sobrado, O Gato da Madame, Paixão de Gaúcho e Osso, Amor e Papagaios, sendo que em O Cangaceiro, foi primeiro Assistente de Direção de Lima Barreto.

Galileu foi autor do longa Cara de Fogo, tendo roteirizado também As Aventuras de Pedro Malasartes, de Mazzaropi. Recebeu dezenas de prêmios por filmes e vídeos diversos.

LB Persona
Produtora - Cinematográfica Vera Cruz
Co-produtoras - Digital Films & Toons e Alexa Films
Direção - Galileu Garcia
Roteiro - Galileu Garcia
Produtor - Fred Khouri
Produtor Executivo - Sérgio Martinelli
Direção de Produção - Lu Lopes
Fotografia - Duda Catenacci

Entre 1961 e 1971, o fótografo e documentarista Thomaz Farkas, produziu uma série de documentários - sob o título de A condição brasileira - que se tornaria um registro fidedigno e único de uma época.
São 29 documentários sobre futebol, cangaço, religiosidade e artesanato; sobre os nordestinos em São Paulo, sobre as escolas de samba do Rio - filmes que revelam nossa condição social nas paisagens, pessoas e ações.

De 30 de abril a 6 de maio, o Instituto Moreira Salles apresenta a Mostra Thomaz Farkas e a condição brasileira, que exibirá os filmes que compõem esta série além de outras pérolas com direção ou produção de Farkas e um documentário sobre ele.

Entre os destaques estão os quatro documentários dirigidos por Farkas: Paraíso, Juarez (1971), Todomundo (1980), Hermeto campeão (1981) e Pixinguinha e a velha guarda do samba (1954/2006). A mostra exibe também o documentário Thomas Farkas, brasileiro, de Walter Lima Jr. e filmes mais recentes de Maurice Capovilla, Sérgio Muniz, Geraldo Sarno e Eduardo Escorel - quatro diretores que começaram a fazer cinema na série A condição brasileira.

Os quatro primeiros documentários da série A condição brasileira, em preto e branco, entre 30 e 40 minutos cada, foram feitos em 1964/1965: Memória do cangaço, de Paulo Gil Soares, produzido por Thomaz; Viramundo, de Geraldo Sarno, Nossa escola de samba, de Manuel Horacio Gimenez e Subterrâneos do futebol de Maurice Capovilla, com fotografia e produção de Thomaz.

Na segunda série foram feitos 25 documentários para mapear a cultura do Nordeste brasileiro. Nove foram realizados por Geraldo Sarno, sete são de Paulo Gil Soares, oito de Sérgio Muniz, e a lista se completa com um documentário de Eduardo Escorel: Visão de Juazeiro. Thomaz não se limitou a ser o produtor dos filmes, e participou da equipe de quase todos eles pelo menos como fotógrafo.

Além dos 29 títulos destas séries Farkas coproduziu, e em alguns casos também fotografou, vários filmes. Estão presentes na mostra Eu carrego um sertão dentro de mim (1980), de Geraldo Sarno, Feira da banana (1973) e A morte das velas do recôncavo (1976), de Guido Araújo, e Andiamo in’merica (1978), de Sergio Muniz.

A obra de Farkas também está reunida em sete dvds que a Videofilmes acaba de lançar com o título Projeto Thomaz Farkas / documentários.

Programação - De 30 de Abril a 6 de Maio
Sábado, 1º de Maio
14h00: Vocação do poder de Eduardo Escorel e José Joffily (Brasil, 2005, 110’).

16h00: Viramundo de Geraldo Sarno (Brasil, 1965, 37’);
Viva Cariri! de Geraldo Sarno (Brasil, 1970, 36’);
Eu carrego um sertão dentro de mim de Geraldo Sarno (Brasil, 1980, 14’).

18h00: Hermeto campeão de Thomaz Farkas (Brasil, 1981, 44’);
Cheiro, gosto: o provador de café de Sérgio Muniz (Brasil, 1976. 16’);
O berimbau de Sérgio Muniz (Brasil, 1978. 9’);
Rastejador, s.m. de Sérgio Muniz (Brasil, 1969. 24’);
Um a um de Sérgio Muniz (Brasil, 1978. 15’).

20h00: Memória do cangaço de Paulo Gil Soares (Brasil, 1964. 29’);
Erva bruxa de Paulo Gil Soares (Brasil, 1970. 21’);
Jaramantaia de Paulo Gil Soares (Brasil, 1970. 20’);
A mão do homem de Paulo Gil Soares (Brasil, 1964. 19’).


Domingo, 2 de Maio:
14h00: Os imaginários de Geraldo Sarno (Brasil, 1970. 9’);
Jornal do sertão de Geraldo Sarno (Brasil, 1970. 13’);
Vitalino Lampião de Geraldo Sarno (Brasil, 1969. 9’);
A cantoria de Geraldo Sarno (Brasil, 1970. 15’);
O engenho de Geraldo Sarno (Brasil, 1970. 10’);
Padre Cícero, de Geraldo Sarno (Brasil, 1972. 10’);
Casa de farinha, de Geraldo Sarno (Brasil, 1970. 12’).

15h30: Tudo isto me parece um sonho, de Geraldo Sarno (Brasil, 2008. 150’)

18h30: Thomaz Farkas, brasileiro de Walter Lima Jr. (Brasil, 2003. 16’);
Hermeto campeão de Thomaz Farkas (Brasil, 1981. 44’);

20h00: A morte das velas do recôncavo de Guido Araújo (Brasil, 1976. 23’);
Feira da banana, de Guido Araújo (Brasil, 1973.17’);
De raízes e rezas, entre outros de Sérgio Muniz (Brasil, 1972. 38”);
Roda e outras estórias de Sérgio Muniz (Brasil, 1965. 9’).

Terça, 4 de Maio
14h30: Paraíso, Juarez de Thomaz Farkas (Brasil, 1971. 6’);
Todomundo de Thomaz Farkas (Brasil, 1980. 35’);
Pixinguinha e a velha guarda do samba de Thomaz Farkas (Brasil, 2006. 10’);
Thomaz Farkas, brasileiro de Walter Lima Jr (Brasil, 2003. 16’).

16h00: Feira de banana de Guido Araújo (Brasil, 1975. 20’);
Casa de farinha de Geraldo Sarno (Brasil, 1970. 12’);
A mão do homem de Paulo Gil Soares (Brasil, 1970. 20’).

18h00: Subterrâneos do futebol de Maurice Capovilla (Brasil, 1965. 33’);
Visão de Juazeiro de Eduardo Escorel (Brasil, 1970. 20’);
Nossa escola de samba de Manuel Horácio Gimenez (Brasil, 1965. 29’).

20h00: Harmada de Maurice Capovilla (Brasil, 2003. 100’).


Quarta, 5 de Maio
14h00: A morte das velas do recôncavo de Guido Araújo (Brasil, 1976. 23’);
Feira da banana de Guido Araújo (Brasil, 1973. 17’);
De raízes e rezas, entre outros de Sérgio Muniz (Brasil, 1972. 38’);
Roda e outras estórias de Sérgio Muniz (Brasil, 1965. 9’).

16h00: Memória do cangaço, de Paulo Gil Soares (Brasil, 1964. 29’);
O homem de couro, de Paulo Gil Soares (Brasil, 1970. 21’);
Frei Damião, trombeta dos aflitos martelo dos hereges de Paulo Gil Soares (Brasil, 1970. 20’).

18h00: Subterrâneos do futebol de Maurice Capovilla (Brasil, 1965.33’);
Visão de Juazeiro de Eduardo Escorel (Brasil, 1970. 20’);

19h00: O tempo e o lugar de Eduardo Escorel (Brasil, 2008. 98’, exibição em cópia digital); Sessão realizada em parceria com a ABRACI e seguida de debate com o realizador.

Quinta, 6 de Maio
14h00: Memória do cangaço, de Paulo Gil Soares (Brasil, 1964. 29’);
Erva bruxa, de Paulo Gil Soares (Brasil, 1970. 21’);
Jaramantaia, de Paulo Gil Soares (Brasil, 1970. 20’);
A mão do homem, de Paulo Gil Soares (Brasil, 1964. 19’).

16h00: Viramundo, de Geraldo Sarno (Brasil, 1965. 36’)
Viva Cariri!, de Geraldo Sarno (Brasil, 1970. 36’);
Eu carrego um sertão dentro de mim, de Geraldo Sarno (Brasil, 1976. 12’).

18h00: A cuíca, de Sérgio Muniz (Brasil, 1978. 9’);
Beste de Sérgio Muniz (Brasil, 1969. 20’);
Andiamo in’merica de Sérgio Muniz (Brasil. 1980. 80’).

20h00: Amizade, de Sérgio Muniz (Brasil, 2009. 84’).

Serviço
Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
CEP: 22451-040. Rio de Janeiro - RJ
Tel.: (21) 3284-7400; Fax: (21) 2239-5559
De terça a sexta, das 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
www.ims.com.br
Ambiente WiFi
Acesso a portadores de necessidades especiais, Estacionamento gratuito no local, Capacidade da sala: 113 lugares, O cinema do IMS funciona de 3ª a domingo.
Ingressos:
3ª a dom - R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia)