O Distrito Federal ganhará um Fundo de Cinema (Funcine). Nesta segunda-feira (28), o secretário de Cultura, Silvestre Gorgulho, e o secretário-adjunto, Beto Sales, receberam um grupo de cineastas para apresentar a propostas de criação de um fundo próprio para a sétima arte. O Funcine será administrado pelo BRB e destinará recursos para as áreas de produção, distribuição e equipamentos/instalações.

Durante o encontro desta terça será apresentado o projeto base do Fundo. Os cineastas receberam a notícia com entusiasmo. O Fundo do DF se difere dos outros três existentes no país, pois será administrado por um banco público e terá como cotistas pessoas físicas. A expectativa é que o Fundo seja lançado oficialmente durante a 42ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro que acontece entre 14 e 24 de novembro.

fonte: Tribuna do Brasil-DF, em 28/09/2009.

A partir desta terça-feira (29/10) até 18 de outubro, entra em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília a mostra Horror no Cinema Brasileiro, que apresenta ao público a obra de diversos cineastas que contribuíram para o gênero no Brasil, como obviamente, José Mojica Marins - mestre do gênero no Brasil - e Ivan Cardoso, precursor do gênero terrir, mas também cineastas menos populares, como Luiz de Barros, Carlos Hugo Christensen, Moacyr Fenelon, Ody Fraga, Jean Garrett, Walter Hugo Khouri e John Doo.

Estas produções, de grande apelo popular, mas pouco vistas atualmente e muitas vezes desprezadas por críticos e historiadores do cinema brasileiro, estarão pela primeira vez reunidos em torno do tema. Um dos destaques na seleção é Maníaco do Parque, longa de Alex Prado que acaba de ser finalizado e conta a história do assassino que estrangulou e matou várias mulheres em 1998, no Parque do Estado, em São Paulo.

Confira a programação:

Dia 29/9 (terça-feira)
16h30 - O Jovem Tataravô (1936), de Luiz de Barros
18h30 - Fantasma Por Acaso (1946), de Moacyr Fenelon
20h30 - Veneno (1952), de Gianni Pons

Dia 30/9 (quarta-feira)
16h30 - À Meia-Noite Levarei Tua Alma (1964), de José Mojica Marins
18h30 - Esta Noite Encarnarei No Teu Cadáver (1967), de José Mojica Marins
20h30 - Encarnação Do Demônio (2008), de José Mojica Marins

Dia 1º/10 (quinta-feira)
16h30 - O Despertar Da Besta (1969-1983), de José Mojica Marins
18h30 - O Lobisomem (1972-1975), de Elyseu Visconti Cavalleiro
20h30 - A Força Dos Sentidos (1979), de Jean Garrett

Dia 2/10 (sexta-feira)
16h30 - A Reencarnação Do Sexo (1981), de Luiz Castillini
18h30 - Enigma Para Demônios (1975), de Carlos Hugo Christensen
20h30 - Ritual Macabro (1991), de Fauzi Mansur

Dia 3/10 (sábado)
16h30 - As Sete Vampiras (1986), de Ivan Cardoso
18h30 - O Segredo Da Múmia (1982), de Ivan Cardoso
20h30 - Um Lobisomem Na Amazônia (2005), de Ivan Cardoso

Dia 4/10 (domingo)
16h30 - Excitação (1977), de Jean Garrett
18h30 - O Estripador De Mulheres (1978), de Juan Bajon
20h30 - O Maníaco Do Parque (2002-2009), de Alex Prado

Dia 6/10 (terça-feira)
16h30 - Pecado Na Sacristia (1975), de Miguel H. Borges
18h30 - Olhos De Vampa (1996), de Walter Rogério
20h30 - O Fim Da Picada (2008), de Christian Saghaard

Dia 7/10 (quarta-feira)
16h30 - A Mulher Do Desejo (A Casa Das Sombras) (1975), de Carlos Hugo Christensen
18h30 - O pasteleiro (1981), de David Cardoso/ O gafanhoto (1981), de John Doo/ Solo de violino (1983), de Ody Fraga
20h30 - Mangue Negro (2008), de Rodrigo Aragão

Dia 8/10 (quinta-feira)
16h30 - O Jovem Tataravô (1936), de Luiz de Barros
18h30 - Fantasma Por Acaso (1946), de Moacyr Fenelon
20h30 - Veneno (1952), de Gianni Pons

Dia 9/10 (sexta-feira)
16h30 - À Meia-Noite Levarei Tua Alma (1964), de José Mojica Marins
18h30 - Esta Noite Encarnarei No Teu Cadáver (1967), de José Mojica Marins
20h30 - Encarnação Do Demônio (2008), de José Mojica Marins

Dia 10/10 (sábado)
16h30 - O Despertar Da Besta (1969-1983), de José Mojica Marins
18h30 - O Lobisomem (1972-1975), de Elyseu Visconti Cavalleiro
20h30 - A Força Dos Sentidos (1979), de Jean Garrett

Dia 11/10 (domingo)
16h30 - A Reencarnação Do Sexo (1981), de Luiz Castillini
18h30 - Enigma Para Demônios (1975), de Carlos Hugo Christensen
20h30 - Ritual Macabro (1991), de Fauzi Mansur

Dia 13/10 (terça-feira)
16h30 - As Sete Vampiras (1986), de Ivan Cardoso
18h30 - O Segredo Da Múmia (1982), de Ivan Cardoso
20h30 - Um Lobisomem Na Amazônia (2005), de Ivan Cardoso

Dia 14/10 (quarta-feira)
16h30 - Excitação (1977), de Jean Garrett
18h30 - O Estripador De Mulheres (1978), de Juan Bajon
20h30 - Shock (1984), de Jair Correia

Dia 15/10 (quinta-feira)
16h30 - Pecado Na Sacristia (1975), de Miguel H. Borges
18h30 - Olhos De Vampa (1996), de Walter Rogério
20h30 - O Fim Da Picada (2008), de Christian Saghaard

Dia 16/10 (sexta-feira)
16h30 - A Mulher Do Desejo (A Casa Das Sombras) (1975), de Carlos Hugo Christensen
18h30 - O pasteleiro (1981), de David Cardoso/ O gafanhoto (1981), de John Doo/ Solo de violino (1983), de Ody Fraga
20h30 - Mangue Negro (2008), de Rodrigo Aragão

Dia 17/10 (sábado)
16h30 - Shock (1984), de Jair Correia
18h30 - Ritual Macabro (1991), de Fauzi Mansur
20h30 - Enigma Para Demônios (1975), de Carlos Hugo Christensen

Dia 18/10 (domingo)
16h30 - A Força Dos Sentidos (1979), de Jean Garrett
18h30 - Excitação (1977), de Jean Garrett
20h30 - O Maníaco Do Parque (2002-2009), de Alex Prado

Horror no Cinema Brasileiro
Centro Cultural Banco do Brasil
SCES, Trecho 02, lote 22
Brasília
Informações pelo telefone: (61) 3310-7087
Ingressos: R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos)

fonte: Cineclick

As inscrições para o Edital Microprojetos Mais Cultura foram prorrogadas para até o dia 7 de outubro, na Paraíba, e até dia 9 de outubro, no Rio Grande do Norte.

A ação do Programa Mais Cultura, do Ministério da Cultura, objetiva o financiamento não reembolsável de microprojetos culturais na região do semiárido brasileiro e tem como finalidade fomentar e incentivar artistas, grupos artísticos independentes e pequenos produtores culturais.

Esse edital é a primeira ação do MinC direcionada ao financiamento de projetos culturais voltados aos jovens entre 17 e 29 anos do Semiárido.

Podem participar da seleção pessoas físicas com idade igual ou superior a 18 anos e que residam há pelo menos dois anos nos municípios onde pretendem realizar seus projetos; e pessoas jurídicas, sem fins lucrativos, que desenvolvam projetos socioculturais há pelo menos um ano e que tenham sua sede no município onde pretendem realizar suas ações.

Os projetos devem ser enviados para as respectivas secretarias de cultura de cada estado.

Para o Rio Grande do Norte, serão destinados R$ 697 mil para financiar projetos de 64 municípios, com valor médio de R$ 10,9 mil. Já para a Paraíba, o montante é de R$ 1,8 milhão para financiar projetos de 170 municípios, com valor médio de R$ 10,9 mil.

O valor maior para a Paraíba deve-se ao fato do estado possuir um número maior de municípios localizados na região do semiárido.

Os editais de cada estado estão disponíveis no site do MinC, no link Editais e Premiações e no site do Programa Mais Cultura.

Microprojetos Mais Cultura - Ao todo, o Microprojetos Mais Cultura investirá R$ 13,5 milhões em cerca de 1,2 mil municípios dos 11 estados que integram a região do Semiárido: Paraíba, Alagoas, Ceará, Piauí, Bahia, Rio Grande do Norte, Sergipe, Maranhão, Pernambuco, Minas Gerais e Espírito Santo.

Mais detalhes em cultura.gov.br

A revista mudou de nome para BETA e terá um coquetel de lançamento do novo número (e com mudanças no formato) no Mis, segunda que vem, 28 de setembro, para comemorar um ano de publicação, sob o slogan Um ano de cinema impresso. Vai ser uma festa bem legal, com coquetel e som ambiente será do DJ Ricardo Athayde.

Nessa edição trazemos entrevistas exclusivas com o Toniko Melo da O2 sobre seu longa de estreia VIPs, com o Sergio Rezende sobre o Salve Geral e com o Eduardo Valente sobre No Meu Lugar; Entrevistamos John Malkovich (em Barcelona) e a Tereza Cruvinel (sobre a TV Brasil).

A revista está com 132 páginas e com um conteúdo extenso, atento ao cinema nacional e aquilo que o cerca. O site só estará atualizado na mesma segunda, mas aqui já dá para você conhecer um pouco do conceito: www.revistabeta.com.br.

Trabalha para a democratização do acesso e da produção audiovisual, independente e regional, nos diferentes formatos e linguagens. Cuida também de capacitar profissionais da área e de preservar a memória audiovisual do Brasil.

O que faz a Secretaria do Audiovisual (SAv/MinC)?

* Planeja a política nacional para o cinema e audiovisual em consonância com o Conselho Superior de Cinema;

* Executa políticas de inclusão audiovisual;

* Apoia pesquisa, formação e qualificação profissional na área;

* Preserva e divulga a memória audiovisual do país por meio da Cinemateca Brasileira e do Centro Técnico Audiovisual (CTAv);

* Representa o Brasil em eventos internacionais;

* Recebe e encaminha pedidos de apoio a projetos de ficção de curta e média metragem e de documentários por meio do Fundo Nacional (FNC) de Cultura e do Mecenato (Lei Rouanet);

O TRF-4 (Tribunal Regional Federal da 4ª Região) suspendeu a decisão judicial que autorizou distribuidoras de cinema no Rio Grande do Sul a não respeitarem a chamada “cota de tela”, que estabelece uma reserva anual de salas para a exibição de filmes brasileiros. A decisão atendeu a um recurso na AGU (Advocacia Geral da União), que defendeu a norma regulamentada pela Ancine (Agência Nacional do Cinema).

O Sindicato das Empresas Cinematográficas no Estado do Rio Grande do Sul questionou na Justiça uma Medida Provisória (MP 2228-1/01), que obriga cinemas a exibir e locadoras a manter filmes brasileiros no acervo por 20 anos. Já o Decreto 4.945/03 fixou o período de mínimo de cartaz para filmes brasileiros em 60 dias por ano. A ação foi julgada procedente pela 5ª Vara da Fazenda Pública de Porto Alegre.

Na decisão, os desembargadores entenderam que "não há qualquer inconstitucionalidade na determinação de exibição de filmes nacionais”, porque a própria Carta “eleva a princípio a promoção do patrimônio cultural brasileiro”. Segundo o relator do caso, “a exibição do cinema nacional em vários festivais evidencia a preocupação deste setor com a realidade social nacional”.

Em sua manifestação, a AGU defendeu que a política de reserva é imprescindível para o desenvolvimento do cinema nacional e comparou o setor com o crescimento econômico recente do país.

"A estagnação do crescimento brasileiro nas últimas décadas, ainda que tenha realizado importantes reformas econômicas, sociais e políticas, deu-se, em parte, pela resistência na adoção dessas políticas públicas, em razão da falta de mentalidade nacional de que o desenvolvimento é mais o resultado de um processo gradual de mudanças", disse a apelação.

No recurso, argumentou ainda que na fixação do número de dias que devem ser exibidos obras brasileiras são ouvidas entidades representativas dos produtores, distribuidores e exibidores, de acordo com a determinação legal. Outros fatores também são considerados: número de filmes lançados, público e a renda obtida.

Fonte: Conselho Nacional de Cineclubes

Na próxima terça-feira, dia 29 de setembro, às 20:00hs na Sala Walter da Silveira - Biblioteca Pública dos Barris, os filmes Artesão de Sonhos de Petrus Pires e Césio 137 de Roberto Pires.

O Artesão de Sonhos é um documentário realizado por Petrus Pires e Paulo Hermida sobre o grande cineasta baiano que foi Roberto Pires. Com depoimentos de Zenilton Barreto, Orlando Senna, Oscar Santana e César Pires entre outros.

Após os filmes haverá debate sobre o filme Césio 137, o longa-metragem dirigido por Roberto Pires, inspirado no acidente de Goiânia, que neste mês completa 22 anos.

Participação especial REABA (Rede de Educação Ambiental da Bahia)

Césio 137, Pesadelo Em Goiânia
Sinopse:
Drama de ficção, que narra o que teria sido o acidente nuclear de Goiânia, que culminou com a morte e contaminação de várias pessoas.

Ficha Técnica:
Gênero: Drama
Direção: Argumento: Roteiro: Efeitos Especiais: Montagem: Roberto Pires
Produção Executiva: Laura Carneiro
Co-produção: Master Cinevideo Produções
Música: Otávio Garcia
Som: César Pires
Fotografia: Walter Carvalho
Figurinos: Marcela Ribeiro

Elenco:
Nelson Xavier, Joana Fomm, Paulo Gorgulho, Stepan Nercessian, Paulo Betti, Denise Milfont, Marcélia Cartaxo, Roberto Pires, Henrique Rovira, Thelma Reston, Venerando Ribeiro, Malu Moraes, Carmen Moretszohn, Luiz Linhares, Edson Nunes

Fonte:
Cine Clube Roberto Pires

O 16º Vitória Cine Vídeo (VCV) está com inscrições abertas para a 13ª Mostra Competitiva Nacional. O festival será realizado de 30 de novembro a 05 de dezembro, em Vitória (ES). Para participar da mostra competitiva, o realizador pode se inscrever de 18 de agosto a 30 de setembro. Com o objetivo de apresentar uma programação gratuita com as mais recentes realizações de cinema e vídeo do Brasil.

A valorização da formação é destaque no festival capixaba, que apresenta, anualmente, uma programação de oficinas, debates, palestras e encontros voltada para a capacitação e a reciclagem, incentivando a troca de conhecimentos entre realizadores locais e profissionais do mercado nacional.

O VCV também estimula diretamente a produção local por meio do Concurso de Roteiro Capixaba, que premia roteiros escritos por autores residentes no Espírito Santo e viabiliza a produção através de parcerias com empresas e entidades do setor audiovisual. Este ano, será promovida a 11ª edição do Concurso de Roteiro Capixaba.

As ações de formação incluem projetos sociais e culturais voltados para crianças e adolescentes. Durante a semana do VCV, o Festivalzinho de Cinema leva ao cinema cerca de 3.500 alunos da rede pública municipal de Vitória, que assistem a uma programação especial para o público infanto-juvenil.

O festival também abre espaço para o lançamento dos filmes do Projeto Animação, que promove oficinas anuais de animação para 150 alunos da rede pública municipal de ensino de Vitória. Mais de 1000 estudantes já participaram das atividades, que resultaram em sete curtas premiados em festivais no Brasil e no exterior. Em 2009, será lançado o 8º curta-metragem em 35 mm produzido através do Projeto Animação.

O VCV é, também, um importante espaço de difusão para o cinema de animação fora dos festivais especializados, exibindo uma média de 15 títulos a cada edição e oferecendo uma premiação específica para a categoria.
A programação do Vitória Cine Vídeo inclui ainda Cine Galpão Itinerante, Cinema na Praia, Concurso de Flipbook e Crítica Cinematográfica, lançamento de livros e homenagem a um grande nome do cinema brasileiro.

Mais Detalhes no site do Festival

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, recebeu na manhã desta terça-feira, 22 de setembro, em seu gabinete, em Brasília, uma comissão de cineastas que conversaram sobre o setor cinematográfico do país.

Na ocasião, foram discutidos a valorização do produtor, a desoneração de impostos, a construção de salas de cinema, o incentivo e a fabricação e exibição de filmes brasileiros, dentre outros assuntos.

Participaram da reunião os secretários do MinC Silvio Da-Rin e José Luiz Herencia, do Audiovisual e de Políticas Culturais, respectivamente; e os cineastas Luiz Carlos Barreto; Paulo Barreto; Tetê Moraes e Rose La Creta, da Associação Brasileira de Circuitos Impressos (Abraci); e Roberto Moreira, do Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (Siaesp).

O ministro Juca Ferreira afirmou que todas as preocupações levantadas pelos cineastas encontrarão apoio após a aprovação do Projeto de Lei do Vale-Cultura. “O Vale-Cultura irá estimular todas as atividades econômicas que geram impostos e empregos e o maior beneficiado vai ser o cinema”, disse.

Esclareceu, também, que o Projeto de Lei nº 29 - que impõe cotas de programação nacional aos canais de TV paga e obriga as operadoras a oferecer mais canais de conteúdo nacional - é excelente para o setor, mas que ainda é muito pouco. “É preciso uma luta muito maior para o reconhecimento da indústria cinematográfica brasileira”, advertiu.

O cineasta Luiz Carlos Barreto disse que o Vale-Cultura vai ser uma verdadeira evolução cultural no país e que é a favor da obrigatoriedade da exibição de traillers de filmes nacionais no início de qualquer sessão cinematográfica. “Isso precisa voltar a ser debatido, pela valorização do cinema e dos produtores brasileiros”, argumentou.

Mais Detalhes sobre o Projeto de Lei do Vale-Cultura.

A Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, em conjunto com a Fundação Nacional de Artes, organizou um encontro de executivos do Banco do Brasil, do BNDES e da Caixa Econômica Federal com produtores culturais, para apresentação dos produtos de crédito para a Cultura oferecidos pelos bancos oficiais.

A reunião ocorreu nessa segunda-feira, 21 de setembro, na Sede da Funarte, no Rio de Janeiro, e também contou com a participação de diretores do Sebrae. Na ocasião, discutiu-se a viabilização de parcerias entre as entidades presentes, de forma a corresponder a todo o potencial da Economia da Cultura, que representa 5% do PIB nacional.

O encontro cumpriu a segunda etapa de um projeto que a Sefic/MinC iniciou em agosto último, realizando o 1° Encontro de Integração MinC - Bancos Oficiais, no qual houve troca de experiências e ideias para fomento da Economia da Cultura. O resultado da iniciativa foi discutido diretamente com os produtores do setor que, relatando as dificuldades e anseios mais comuns às áreas em que atuam, evidenciaram a necessidade de adequação dos produtos de crédito existentes.

Os executivos das instituições financeiras, mostrando-se favoráveis a esta adequação, manifestaram o interesse que têm de customizar seus produtos aos segmentos da cultura. Atualmente, os bancos oficiais têm mais de R$ 5 bilhões para disponibilizar em linhas de crédito e microcrédito para o setor cultural. Para o presidente da Funarte, Sérgio Mamberti, tão importante quanto o aporte de recursos é a execução das políticas públicas para o setor, que é o papel do MinC.

O secretário da Sefic/MinC, Roberto Nascimento, idealizador da agenda, considera que os resultados dos dois encontros revelam, de imediato, a viabilização de expansão dos mecanismos de financiamento da cultura para além da Lei Rouanet, a compreensão, por parte dos bancos, da Economia da Cultura como um excelente negócio, e, por parte dos produtores, a consciência de uma diversidade de ofertas de financiamento para seus projetos em absoluta concordância com a diversidade do setor cultural.

A Comissão Especial de Tramitação destinada a analisar, simultaneamente, quatro Propostas de Emenda à Constituição que vinculam recursos orçamentários para a Cultura (PECs 324/01, 427/01, 150/03 e 310/04) aprovou, por unanimidade, na tarde desta quarta-feira, 23 de setembro, o texto substitutivo do deputado José Fernando Aparecido de Oliveira (PV-MG).

De acordo com o parecer do relator, a PEC 150/2003 é a mais exequível, pois determina que anualmente 2% do orçamento federal, 1,5% dos estados e 1% dos municípios, advindos de receitas resultantes de impostos, sejam aplicados diretamente em Cultura. Atualmente o Governo Federal investe entre 0,7% e 0,8% do Orçamento da União na área cultural.

A PEC 150/2003 é considerada essencial para que se estruture o Plano Nacional de Cultura (PNC), cujo texto também foi aprovado nesta quarta-feira (dia 23), pela manhã, na Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados. Com relação às duas votações, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, manifestou-se em nota oficial.

“Este avanço se traduz na garantia crucial de recursos para a área, mas seu alcance é muito maior. Significa que, uma vez aprovados estes instrumentos, nós brasileiros enfim surgiremos como pessoas e nação que se cultivam, que abandonam definitivamente o complexo de vira-latas apontado por Nelson Rodrigues, para, enfim, assumir-se no mundo como seres afetos à cultura - a cultura que nos traduz, explica, alimenta e posiciona no mundo.”

Proposta de Emenda Constitucional

O texto aprovado contou com apenas uma alteração sugerida pelo deputado Zezéu Ribeiro (PT-BA): a palavra ‘Cultura’ em vez da expressão ‘Cultura nacional’. O parlamentar explicou que a intenção é prevenir que ocorram interpretações equivocadas do dispositivo legal. “Depois, poderiam falar que a PEC não serve para a promoção de concertos de música clássica porque não se trata de cultura nacional”, disse.

A PEC 150/2003 ainda será votada, em Plenário, na Câmara dos Deputados e no Senado Federal. Existe, porém, um clima de confiança em torno do tema.

“Através dessa emenda haverá uma recolocação de recursos para que tenhamos uma política cultural mais eficiente”, afirmou o deputado José Fernando ao final da reunião.

O deputado Geraldo Magela (PT-DF), presidente da Frente Parlamentar Mista em Defesa da Cultura, também se mostrou otimista, mas admitiu que existem dificuldades para aprovar uma Emenda Constitucional. Segundo ele, trata-se de um “trabalho hercúleo”, mas a meta é aprovar a PEC ainda este ano e assim garantir maiores recursos para o setor cultural em 2010.

Leia a nota na íntegra.

A Prefeitura de Atibaia, com o apoio do Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros e da Federação Paulista de Cineclubes, está encerrando as inscrições para o 4º Festival Municipal de Curta Metragem.

Para participar, basta se inscrever pelo site oficial do evento (ww.atibaia.sp.gov.br/cultura) até o dia 26 de setembro, e enviar a ficha de inscrição impressa e o vídeo inscrito para a Secretaria de Cultura e Eventos de Atibaia. Os vídeos não podem ultrapassar 15 minutos de duração e as cópias enviadas deverão estar em DVD, AVI ou MPEG, porém, o suporte de captação é livre. Não há restrição de temas e as exibições acontecerão no Centro de Convenções e no Fórum da Cidadania entre os dias 23 e 25 de outubro.

Os curtas que ultrapassarem os 15 minutos permitidos pelo regulamento poderão ser selecionados pela comissão julgadora para a Mostra Paralela. Funcionários da Prefeitura de Atibaia e autarquias podem ser selecionados, mas não ganharão prêmios em dinheiro.

Informações
Endereço para envio das produções: Secretaria de Cultura e Eventos
Av. da Saudade, 252 - Centro
Atibaia-SP - CEP 12940-560
Fone/Fax: (11) 4414-2119
E-mail: [email protected]
Mais Detalhes no site do Festival

O longa No Meu Lugar, de Eduardo Valente, terá a primeira sessão no Rio de Janeiro para o público nesta quinta, às 21h30, no Unibanco Arteplex, dentro da programação da Mostra Semana dos Realizadores. O filme foi selecionado para vários festivais internacionais no mês de outubro, com destaque para a Mostra competitiva New Directors do Festival Internacional de Chicago, um dos mais tradicionais dos EUA. Apenas 15 filmes de todo o mundo participam deste Festival, de 8 e 21 de outubro.

Neste mesmo mês, o longa que teve sua premiere mundial no Festival de Cannes este ano, será exibido em outros três importantes e tradicionais festivais internacionais em Hamburgo (Alemanha), Varsóvia (Polônia) e Pusan (Coréia do Sul).

Com produção da VideoFilmes, “No Meu Lugar” acompanha três histórias passadas em tempos diferentes, após um assalto a uma casa de classe média alta, no Rio de Janeiro. O elenco é formado por Dedina Bernardelli, Márcio Vito, Raphael Sil, Cesar Augusto, Licurgo Espínola, Nívea Magno, Luciana Bezerra, Leticia Tavares e João Pedro Celli. O longa estréia no Brasil dia 23 de outubro.

Veja a Ficha Completa do filme

A Programadora Brasil lança nesta quinta-feira, 24 de setembro, mais 164 filmes em DVD. Com esse lançamento, o catálogo chega aos 494 títulos de obras cinematográficas que contemplam a diversidade da produção audiovisual brasileira.

São clássicos e contemporâneos, curtas, médias e longas-metragens de todos os gêneros (animação, documentário, experimental e ficção), que representam o melhor da produção nacional das últimas dez décadas. Além de sucessos recentes de bilheteria, também constam títulos raros - mas não menos importantes -, com pouca circulação pelas salas de cinema e nunca lançados em DVD ou VHS.

Há filmes para todos os gostos: comédias populares dos Anos 30; chanchadas; clássicos do cinema novo dirigidos por Glauber Rocha e Joaquim Pedro de Andrade; documentários sobre temas recentes e urgentes da história brasileira, como a ditadura e a violência urbana; e, ainda, produções sobre e para as crianças. Mas não são só os futuros espectadores do cinema brasileiro que preocupam à Programadora Brasil, que inova e agora lança mais de 15 filmes com os recursos de audiodescrição e closed caption. Dessa forma, pessoas com deficiência visual e auditiva poderão frequentar salas de cinema e assistir filmes importantes da cinematografia brasileira.

Para adquirir os filmes e vídeos do catálogo da Programadora Brasil, os pontos de exibição audiovisual de circuitos não-comerciais precisam estar associados à iniciativa. O processo de associação das unidades teve início em fevereiro de 2007, quando houve o lançamento do primeiro pacote de programas.

Em dois anos e meio, escolas, universidades, prefeituras, cineclubes, pontos de cultura, centros culturais, fundações e outros espaços de exibição passaram a poder adquirir os programas. Hoje, 1.006 pontos de exibição audiovisual, espalhados em mais de 400 municípios nos 27 estados brasileiros, já se associaram à iniciativa formando um circuito alternativo de exibição para o cinema brasileiro.

Associar um ponto de exibição audiovisual à Programadora Brasil é gratuito. As informações sobre os procedimentos para associação e os dados completos sobre as obras que compõem o catálogo de filmes e vídeos do projeto licenciadas para exibições públicas em todo o Brasil estão no site Programadora Brasil.

Confira a lista dos filmes brasileiros no Festival do Rio 2009. A edição 2009 do Festival do Rio estará em toda a cidade de 24 de setembro a 8 de outubro.

O Festival do Rio é o maior festival de cinema do Brasil e da América Latina, com atenção e cobertura massivas da mídia. A cada ano, as principais produções dos festivais de Cannes, Sundance, Veneza e Berlim são apresentados ao público brasileiro durante o evento. Filmes inéditos no Brasil, com premieres internacionais, latino-americanas e nacionais, que confirmam a importância do Festival do Rio como porta de entrada para o cinema na América Latina e a maior vitrine para o cinema independente no Brasil.

A Premiere Brasil, coração do Festival do Rio, traz ao público e ao mercado internacional cerca de 60 filmes brasileiros inéditos, em sua grande maioria em premiere mundial.

• À Margem do Lixo


• Alô Alô Terezinha


• O Amor Segundo B. Schianberg


• Antes que o Mundo Acabe


• B1


• Belair


• Bellini e o Demônio


• Beyond Ipanema: Ondas Brasileiras na Música Global


• Cabeça a Prêmio


• Caro Francis


• Cidadão Boilesen


• Cildo


• Continuação


• Dzi Croquettes


• Em quadro


• A Falta Que Nos Move


• Os Famosos e os Duendes da Morte


• Fluidos


• Herbert de Perto


• Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos


• Hotel Atlantico


• Os Inquilinos (Os incomodados que se mudem)


• Insolação


• Intruso


• Inversão


• Loki, Arnaldo Baptista


• Luto como Mãe


• Morgue Story - Sangue, Baiacu & Quadrinhos


• Natimorto


• Notas Soltas sobre um Homem só


• Olhos azuis


• Palavra (En)cantada


• O Paraíba


• Penas Alternativas


• O Pequeno Burguês - Filosofia de Vida


• A Raça Síntese de Joãosinho Trinta


• Reidy, A Construção da Utopia


• Rock Brasileiro - História em Imagens


• Sem Fio


• Simonal, Ninguem Sabe o Duro que Dei


• O Sol do Meio Dia


• Sonhos Roubados


• Tamboro


• Titãs - A Vida Até Parece Uma Festa


• O Sol do Meio Dia


• Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo


• Vida de Balconista

Festival do Rio 2009
De 24 de setembro a 8 de outubro
www.festivaldorio.com.br

O 3º Festival de Cinema na Floresta começa hoje, em Alta Floresta, situada no extremo norte de Mato Grosso.

Além de exibições de filmes e vídeos em várias sessões no período de 20 a 26 de setembro, no Centro Cultural e de Eventos de Alta Floresta, palestras e oficinas estão sendo programadas com profissionais da área e, nesta 3ª edição do festival, destaca-se a Mostra 'Viva Floresta Viva' que acontecerá em local aberto (Parque das Capivaras), com todos os cuidados ambientais necessários, mesmo porque sua temática é essencialmente voltada para o Meio Ambiente.

Veja a programação completa no site oficial do filme.
Mais informações sobre o festival podem ser obtidas através do site cinemanafloresta.com.br, pelo email [email protected], ou ainda pelo telefone (66) 3521 1760.

Com programação se extendendo por todo sábado, a 1ª edição do Cine MuBE Vitrine Independente, o festival de cinema que preza pela pluralidade, inclui curtas e média-metragens selecionados pelo curador Christian Petermann e ainda a exibição de encerramento do média-metragem hors concours “Angélica Saint-Tropez e um Café Globalizado”, de Paulo Pedroso.

Confira a programação que acontece no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, CEP: 01448-010- São Paulo-SP.

Programação
Sábado dia 19 de Setembro
14h - Curtas programa Censura Livre (cerca 27 minutos)
Dois curtas-metragens que incentivam a leitura, o conhecimento, a curiosidade e a imaginação entre crianças
• “Tratado de Liligrafia”, de Frederico Pinto
A neta passa uns dias na casa do avô, que montou um divertido jogo repleto de pistas para que ela descubra um grande tesouro.
• “Enciclopédia”, de Bruno Gularte Barreto
Um garoto passa muito tempo na biblioteca lendo os volumes de uma enciclopédia. Ele geralmente está só. Até uma colega de classe despertar seu interesse.

14h30 - Média programa Herança 1 (54 min.)
• “Bravo!” , de Christiane Kokubo
Falar da longa e importante trajetória de 40 anos do coral infantil Eco, regido pelo maestro e professor Teruo Yoshida, é também traçar paralelos com a presença da cultura japonesa em São Paulo, em especial no bairro da Liberdade.

15h30 - Média programa Herança 2 (45 min.)
• “Caminhos de Pedra”, de Pedro Zimmermann
O resgate da história e do legado da Linha Palmeiro, no Rio Grande do Sul, na região onde hoje se localiza, por exemplo, a cidade de Bento Gonçalves, é um capítulo importante na história da imigração italiana no país.

16h15 - Curtas programa Comportamentos (cerca 50 min.)
Personagens que se comportam à margem dos padrões, em busca de padrões ou negando qualquer padrão.
• “Livros no Quintal”, de Vinícius Cruxen
Queimar os livros no quintal pode ajudá-la a superar toda a angústia e fúria que sentia.
• “Nun of God’s Business”, de André de Carvalho
Apesar de ter se casado com Deus há muitos anos, esta freira tem sonhos e desejos nada sagrados.
• “O Borrão do Relógio”, de Marcus Cruz e Thiago Amarante
Não ter ideia do que acontece no mundo externo, enfrentar medos e traumas, não conseguir sair do próprio mundo: um filme dedicado a quem não vê.
• “Tudo que não É Espelho”, de Daniel Alfaya
Seja na balada, seja na hora do esporte, quando for: este jovem tenta entender quem ele realmente é e o que deseja.
• “Clinch”, de Estevan Santos
É o termo técnico do pugilismo que indica abraçar o adversário durante a luta, interrompendo temporariamente o combate. No ringue ou na vida real. Com Milhem Cortaz e Jairo Mattos, entre outros.

17h15 - Curtas programa Linguagens e Metalinguagens (cerca de 70 min.)
Exercícios de linguagem que experimentam estéticas e narrativas diferenciadas e trabalhos metalingüísticos que tratam de aspectos do fazer cinema.
• “Universo Paralelo: A Realidade É um Trocadilho”, de Fabio Masami
As aparências enganam, nada é o que realmente parece ser, nenhuma mulher é apenas santa ou apenas sedutora, a religião e a luxúria.
• “Loucuras de um Cineasta”, de Valter Rege Um jovem fissurado por cinema coloca a própria vida em risco para realizar seu primeiro (e único?) filme. Ele convoca assassinos pela internet e oferece como pagamento sua morte, que será a cena derradeira de sua obra.
• “Gota que Falta”, de Mayumi Fujiwara
Uma jovem com seus sentimentos não compreendidos, um apartamento vazio... um vazio! E ela resolve correr até a janela.
• “Shannen Doherty” + “Mac and Cheese” + “Die Schauspielerin/A Atriz”,
de Paulo J. Maia
Três curtas realizados em Nova York e centrados basicamente no diálogo entre dois personagens, em várias línguas, em diferentes linguagens e com espírito globalizado. No primeiro, duas amigas latinas discutem no dia em que a personagem Brenda abandonou o seriado “Barrados no Baile”; no segundo, Mac conquista todas as mulheres, mas uma delas está sempre presente; e no terceiro, ao som de Marlene Dietrich, uma atriz alemã conversa com um amigo ruivo.
• “Vermelho”, de Cássia Hosni
Uma luz vermelha, mas às vezes outras se iluminam no ambiente...
• “Videobook”, de Leonardo Pardi
Uma atriz grava em vídeo uma apresentação com depoimentos e encenação de trechos dramáticos, revelando o que pensa sobre si e sobre a arte da interpretação.
• “Typist and Solipsist/O Escritor e a Solipsista”, de Alexandre Padilla e
Josara Cogley
O breve confronto entre um escritor e sua vizinha, que não suporta o som da máquina de escrever. Ela decide exterminar tanto a máquina quanto o escritor.
• “Darluz”, de Leandro Goddinho
Disse Darluz: “Dei José, dei Antonio, dei Maria. Dei, daria e dou. Não posso criar.” Algumas mulheres ainda não saíram das trevas da escravidão.

18h30 - Curtas programa Relações Humanas (cerca de 52 min.)
As pessoas se encontram e se conhecem, algumas relações permanecem platônicas, algumas significam apenas prazer, outras se tornam paixões, nunca se sabe...
• “Beija-Me se For Capaz”, de Lufe Steffen
Jovens estão em constante busca por amor em São Paulo. Entre o melodrama e a ousadia, o filme bebe na fonte e é dedicado aos cineastas Djalma Limongi Batista, Ícaro Martins e José Antonio Garcia.
• “É Ela...”, de Bruno Graziano
Um rapaz está de bobeira na praça quando vê a ex-namorada. A tarde vai passando. Um
pseudo-romance, uma quase-comédia, um não-drama. Baseado num fato real que não aconteceu.
• “Teoria da Escada”, de Alan Oliveira
Thomas acorda todos os dias excitado. Numa conversa na internet, conhece Arthur e decide marcar um encontro na escadaria de seu prédio. Em cada andar, um desejo é realizado e um novo Thomas é revelado.
• “Maria Ninguém”, de Valério Fonseca
Búzios, 1964: um adolescente rouba diariamente um peixe pescado por seu pai para dar a uma bela estrangeira que está passando uns dias na região. Ele a admira à distância. O curta traz reminiscências da presença da musa francesa Brigitte Bardot no Brasil, aqui interpretada pela atriz, apresentadora e modelo Fernanda Lima.

19h40 - Média programa Herança 3 (43 min.)
• “Procura-se”, de Rica Saito
Antes de Arnaldo “Loki” Baptista e de Raul “Maluco Beleza” Seixas, há quem diga que houve Mario Rocha. Este documentário, que mistura personagens reais e fictícios com material de época e rodado hoje, segue a pista do lendário Mario Rocha, cuja música reinventou a vida nos anos 60 e 70 e buscou todos os sentidos de uma geração revolucionária.

20h30 - Média programa Herança 4 (48 min.)
• “Sneakers - Entrando de Sola na Cultura Urbana”, de Edson Soares
A cultura sneaker cultua o tênis e sua rica variedade de design e customizações, com colecionadores espalhados mundo afora definindo uma tribo fashion de forte expressão urbana e contemporânea, bastante atrelada ao rock/pop, à moda, aos esportes extremos e à performance multimídia.

21h30 - Exibição hors concours de encerramento (35 min.)
• “Angélica Saint-Tropez e um Café Globalizado”, de Paulo Pedroso
O documentário retrata um dia na vida da artista plástica Angélica Pedroso em seu ateliê, mostrando como ela convive com o colorido de seus grandes quadros e com o belo da vida.

22h15 - Cerimônia de premiação e coquetel.

Serviço
Cine MuBE Vitrine Independente
Sábado, 19 de Setembro
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura)
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, CEP: 01448-010- São Paulo-SP.
Maiores detalhes no site oficial cinemubevitrine.com

A Prefeitura de Atibaia, com o apoio do Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros e da Federação Paulista de Cineclubes, abre inscrições para o 4º Festival Municipal de Curta Metragem.

Para participar, basta se inscrever pelo site oficial do evento (ww.atibaia.sp.gov.br/cultura) até o dia 26 de setembro, e enviar a ficha de inscrição impressa e o vídeo inscrito para a Secretaria de Cultura e Eventos de Atibaia. Os vídeos não podem ultrapassar 15 minutos de duração e as cópias enviadas deverão estar em DVD, AVI ou MPEG, porém, o suporte de captação é livre. Não há restrição de temas e as exibições acontecerão no Centro de Convenções e no Fórum da Cidadania entre os dias 23 e 25 de outubro.

Os curtas que ultrapassarem os 15 minutos permitidos pelo regulamento poderão ser selecionados pela comissão julgadora para a Mostra Paralela. Funcionários da Prefeitura de Atibaia e autarquias podem ser selecionados, mas não ganharão prêmios em dinheiro.

Informações
Endereço para envio das produções: Secretaria de Cultura e Eventos
Av. da Saudade, 252 - Centro
Atibaia-SP - CEP 12940-560
Fone/Fax: (11) 4414-2119
E-mail: [email protected]
Mais Detalhes no site do Festival

A 1ª Semana dos Realizadores é uma mostra não competitiva de filmes brasileiros idealizada pelos cineastas Eduardo Valente, Felipe Bragança, Gustavo Spolidoro, Helvécio Marins Jr, Kleber Mendonça Filho, Lis Kogan e Marina Meliande. A programação inclui 19 filmes, entre curtas, médias e longa-metragens, que estão sendo exibidos no Unibanco Arteplex de 18 a 24 de setembro.

Neste final de semana, com início as 21h30 de sábado, com os longa-metragens Tudo Isso Me Parece Um Sonho, de Geraldo Sarno e terror Mangue Negro (com censura de 16 anos), de Rodrigo Aragão. Fechando a sesssão o curta-metragem Bloco D, de Vinicius Casimiro.

Já no domingo é a vez do curta Quarto De Espera, de Bruno Carboni e Davi Pretto e o longa-metragem Um Lugar Ao Sol, de Gabriel Mascaro ambos com censura de 12 anos.

Sábado, 19 de setembro
21h30 - 12 anos
Tudo Isso Me Parece Um Sonho, de Geraldo Sarno, 150 min
0h00 - 16 anos
Mangue Negro, de Rodrigo Aragão, 105 min
+ Bloco D, de Vinicius Casimiro, 6 min

Domingo, 20 de setembro - 12 anos
21h30
Um Lugar Ao Sol, de Gabriel Mascaro (pe), 71 min
+ Quarto De Espera, de Bruno Carboni e Davi Pretto (rs), 12 min

Serviço:
1ª Semana dos Realizadores
Horário: 21h30
Local: Unibanco Arteplex (Praia de Botafogo, 316)

O 3º Festival de Cinema na Floresta começa neste domingo. Além de exibições de filmes e vídeos em várias sessões no período de 20 a 26 de setembro, no Centro Cultural e de Eventos de Alta Floresta, palestras e oficinas estão sendo programadas com profissionais da área e, nesta 3ª edição do festival, destaca-se a Mostra 'Viva Floresta Viva' que acontecerá em local aberto (Parque das Capivaras), com todos os cuidados ambientais necessários, mesmo porque sua temática é essencialmente voltada para o Meio Ambiente.

Veja a programação completa no site oficial do filme.
Mais informações sobre o festival podem ser obtidas através do site cinemanafloresta.com.br, pelo email [email protected], ou ainda pelo telefone (66) 3521 1760.

De 17 a 23 de setembro, Atibaia estará em destaque no Festival Internacional de Contis, na França. O festival, que reúne os melhores curtas-metragens franceses e público europeu, é parceiro internacional do Festival de Atibaia - Internacional do Audiovisual há quatro anos. O intercâmbio possibilita que os diretores brasileiros, premiados no festival de Atibaia, possam exibir seus curtas-metragens na Europa e vice-versa.

Nesta edição, o secretário-adjunto de Cultura, Vitor Carvalho, foi convidado pela organização para ser diretor artístico do Festival de Contis. Por isso, as ruas da praia francesa estão todas enfeitadas de bandeiras estampadas com fotos que retratam a cultura da nossa cidade, principalmente.

Fazem parte da programação do Festival Internacional de Contis 11 filmes, premiados no Festival de Atibaia - Internacional do Audiovisual, que serão exibidos em programação de destaque, representando o Brasil.

Todo material será reunido em um documentário sobre o Festival de Contis para ser exibido na próxima edição do Festival de Atibaia, que acontece em janeiro de 2010.

O filme Salve Geral - O dia que São Paulo Parou, do diretor Sérgio Rezende, será o representante do Brasil a concorrer a uma vaga no Oscar 2010. A escolha foi anunciada pelo secretário do Audiovisual, Silvio Da-Rin, durante entrevista coletiva à imprensa, imediatamente após a decisão da Comissão Especial de Seleção.

O filme, protagonizado pela atriz Andréa Beltrão, é inspirado nos ataques de maio de 2006 a São Paulo feitos por integrantes de uma organização criminosa contra policiais nas ruas e no sistema penitenciário. Lucia (Andréa Beltrão), uma professora de piano que ficou viúva recentemente, é surpreendida pela notícia de que seu único filho matou uma jovem. Decidida a tirar o rapaz da prisão, ela se envolve com a organização criminosa responsável por uma série de ações que transformarão a maior metrópole do País em um inferno.

A comissão foi composta pelo secretário e por personalidades consagradas no meio cinematográfico: o crítico de cinema Carlos Alberto Mattos, o produtor Beto Rodrigues, a professora e pesquisadora Ivana Bentes, o diretor e cineasta Carlos Gerbase e o exibidor Luiz Gonzaga De Luca.

Dez filmes brasileiros estavam concorrendo a uma indicação para a categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Entraram na disputa: A Festa da Menina Morta, de Matheus Nachtergaele; Besouro, de João Daniel Tikhomiroff; Budapeste, de Walter Carvalho; Feliz Natal, de Selton Mello; Jean Charles, de Henrique Goldman; O Contador de Histórias, de Luiz Villaça; O Menino da Porteira, de Jeremias Moreira; Salve Geral - O dia que São Paulo Parou, de Sérgio Rezende; Se Nada Mais Der Certo, de José Eduardo Belmonte; e Síndrome de Pinnochio - Refluxo, de Thiago Moyses.

Menos de 10% dos filmes brasileiros exibidos no primeiro semestre de 2009 se inscreveram para concorrer a uma vaga para o cobiçado prêmio. Do total de 108 filmes, só dez se apresentaram para disputar uma indicação para a 82ª Premiação Anual promovida pela Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, o Oscar 2010.

O filme Salve Geral - O dia que São Paulo Parou concorrerá com produções de mais de 95 países à indicação final.

Nesta quarta-feira (12), a Secretaria de Cultura do DF abre as inscrições para a 42ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Os interessados terão até 30 de setembro para se inscrever. O regulamento está disponível na página oficial do FBCB, www.festbrasilia.com.br. A mostra acontece entre 17 e 24 de novembro e oferecerá R$ 470 mil em prêmios.

Para a mostra competitiva serão selecionados seis filmes de longa metragem 35mm que atendam aos seguintes requisitos: inéditos no Distrito Federal, preferencialmente inéditos no país e que não tenham obtido o prêmio de melhor filme do júri oficial em outro festival nacional. As produções em curta ou média metragem em 35 mm deverão atender as mesmas características. Nesta categoria serão selecionados 12 trabalhos.

Na Mostra Competitiva Digital, somente poderão se inscrever filmes brasileiros de curta metragem de até 20 minutos, captados em 8mm, 16mm ou em vídeo digital (resolução 720 x 80pixels), finalizados em BetaSP (analógico), concluídos a partir de outubro de 2008.

Serão selecionadas produções de curta metragem digital, inéditos no Distrito Federal, na televisão, na internet e, preferencialmente, inéditos no país, sendo que a duração do conjunto desses filmes não poderá ultrapassar 360 minutos.

Este ano, no intuito de fortalecer a produção local e nacional, o Festival amplia a premiação em algumas categorias. Um total de R$ 470 mil em prêmios será conferido aos vencedores, sendo R$ 220 mil para longas-metragens em 35mm; R$ 70 mil para curtas ou médias-metragens em 35mm e R$ 65 mil para os curtas ou médias ou longa digital. O Júri Popular premiará dois títulos em 35mm, sendo um de R$ 30 mil para o melhor longa-metragem e um de R$ 20 mil ao melhor curta ou média-metragem. O prêmio da Câmara Legislativa, destinado a produções do Distrito Federal, distribuirá R$ 65 mil, sendo R$ 50 mil para longa-metragem, R$ 10 mil para curta em 35mm e R$ 5 mil para um curta digital.

Sobre o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Criado em 1965, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro é o mais antigo do país. De lá para cá, sempre foi referência de crítica e propagação da sétima arte. Idealizado por Paulo Emílio Salles Gomes, crítico de cinema, o evento que nasceu no início da Ditadura Militar, sempre teve caráter contestatório, o que levou a sua proibição durante os anos de 1972 e 1974.

Uma constelação de artistas já passou pelo tapete vermelho do Cine Brasília, entre eles, Fernanda Montenegro, Grande Otelo e Arnaldo Jabor. Todos premiados na primeira edição do evento. Entre as marcas registradas do Festival, estão a fidelidade à produção nacional, o espaço dado aos novos nomes e seu público extremamente crítico. Para os cineastas, o Festival de Brasília funciona como um termômetro, se o público daqui gostar, é sucesso garantido.

Na 41ª edição, realizada em 2008, foram premiados os seguintes trabalhos:

Longa 35 mm
Melhor filme - “FilmeFobia”
Prêmio especial do júri - “À Margem do Lixo”
Melhor filme pelo júri popular - “À Margem do Lixo”
Direção - Geraldo Sarno, “Tudo Isto Me Parece Um Sonho”
Melhor ator - Jean-Claude Bernadet, “FilmeFobia”
Melhor atriz e melhor atriz coadjuvante - elenco feminino de “Siri-Ará”
Melhor ator coadjuvante - Everaldo Pontes, “Siri-Ará”
Roteiro - “Tudo Isto Me Parece Um Sonho”
Fotografia - “À Margem do Lixo”
Direção de arte - “FilmeFobia”
Trilha sonora - “O Milagre de Santa Luzia”
Som - “Ñande Guarani”
Montagem - “FilmeFobia”

Curta 35mm
Melhor filme - “Superbarroco”
Melhor filme pelo júri popular - “Brasília (Título Provisório)”
Direção - Thiago Mendonça, “Minami em Close-Up”
Melhor Ator - Hilton Cobra, “Cães”
Melhor Atriz - Ana Lúcia Torre, “Na Madrugada”
Roteiro - Clarissa Cardoso, “Ana Beatriz”
Fotografia - “Cães”
Montagem - “Arquitetura do Corpo”

Para conferir o regulamento e a ficha de inscrições, acesse: Site Oficial.

O Cine MuBE Vitrine Independente é o festival de cinema que preza pela pluralidade, e inicia sua 1ª edição, amanhã, sábado, 19 de Setembro, com filmes selecionados pelo curador Christian Petermann.

A programação se extende por todo o sábado, e inclui curtas e média-metragens e ainda a exibição de encerramento do média-metragem hors concours “Angélica Saint-Tropez e um Café Globalizado”, de Paulo Pedroso.

Confira a programação que acontece no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, CEP: 01448-010- São Paulo-SP.

Programação
Sábado dia 19 de Setembro
14h - Curtas programa Censura Livre (cerca 27 minutos)
Dois curtas-metragens que incentivam a leitura, o conhecimento, a curiosidade e a imaginação entre crianças
• “Tratado de Liligrafia”, de Frederico Pinto
A neta passa uns dias na casa do avô, que montou um divertido jogo repleto de pistas para que ela descubra um grande tesouro.
• “Enciclopédia”, de Bruno Gularte Barreto
Um garoto passa muito tempo na biblioteca lendo os volumes de uma enciclopédia. Ele geralmente está só. Até uma colega de classe despertar seu interesse.

14h30 - Média programa Herança 1 (54 min.)
• “Bravo!” , de Christiane Kokubo
Falar da longa e importante trajetória de 40 anos do coral infantil Eco, regido pelo maestro e professor Teruo Yoshida, é também traçar paralelos com a presença da cultura japonesa em São Paulo, em especial no bairro da Liberdade.

15h30 - Média programa Herança 2 (45 min.)
• “Caminhos de Pedra”, de Pedro Zimmermann
O resgate da história e do legado da Linha Palmeiro, no Rio Grande do Sul, na região onde hoje se localiza, por exemplo, a cidade de Bento Gonçalves, é um capítulo importante na história da imigração italiana no país.

16h15 - Curtas programa Comportamentos (cerca 50 min.)
Personagens que se comportam à margem dos padrões, em busca de padrões ou negando qualquer padrão.
• “Livros no Quintal”, de Vinícius Cruxen
Queimar os livros no quintal pode ajudá-la a superar toda a angústia e fúria que sentia.
• “Nun of God’s Business”, de André de Carvalho
Apesar de ter se casado com Deus há muitos anos, esta freira tem sonhos e desejos nada sagrados.
• “O Borrão do Relógio”, de Marcus Cruz e Thiago Amarante
Não ter ideia do que acontece no mundo externo, enfrentar medos e traumas, não conseguir sair do próprio mundo: um filme dedicado a quem não vê.
• “Tudo que não É Espelho”, de Daniel Alfaya
Seja na balada, seja na hora do esporte, quando for: este jovem tenta entender quem ele realmente é e o que deseja.
• “Clinch”, de Estevan Santos
É o termo técnico do pugilismo que indica abraçar o adversário durante a luta, interrompendo temporariamente o combate. No ringue ou na vida real. Com Milhem Cortaz e Jairo Mattos, entre outros.

17h15 - Curtas programa Linguagens e Metalinguagens (cerca de 70 min.)
Exercícios de linguagem que experimentam estéticas e narrativas diferenciadas e trabalhos metalingüísticos que tratam de aspectos do fazer cinema.
• “Universo Paralelo: A Realidade É um Trocadilho”, de Fabio Masami
As aparências enganam, nada é o que realmente parece ser, nenhuma mulher é apenas santa ou apenas sedutora, a religião e a luxúria.
• “Loucuras de um Cineasta”, de Valter Rege Um jovem fissurado por cinema coloca a própria vida em risco para realizar seu primeiro (e único?) filme. Ele convoca assassinos pela internet e oferece como pagamento sua morte, que será a cena derradeira de sua obra.
• “Gota que Falta”, de Mayumi Fujiwara
Uma jovem com seus sentimentos não compreendidos, um apartamento vazio... um vazio! E ela resolve correr até a janela.
• “Shannen Doherty” + “Mac and Cheese” + “Die Schauspielerin/A Atriz”,
de Paulo J. Maia
Três curtas realizados em Nova York e centrados basicamente no diálogo entre dois personagens, em várias línguas, em diferentes linguagens e com espírito globalizado. No primeiro, duas amigas latinas discutem no dia em que a personagem Brenda abandonou o seriado “Barrados no Baile”; no segundo, Mac conquista todas as mulheres, mas uma delas está sempre presente; e no terceiro, ao som de Marlene Dietrich, uma atriz alemã conversa com um amigo ruivo.
• “Vermelho”, de Cássia Hosni
Uma luz vermelha, mas às vezes outras se iluminam no ambiente...
• “Videobook”, de Leonardo Pardi
Uma atriz grava em vídeo uma apresentação com depoimentos e encenação de trechos dramáticos, revelando o que pensa sobre si e sobre a arte da interpretação.
• “Typist and Solipsist/O Escritor e a Solipsista”, de Alexandre Padilla e
Josara Cogley
O breve confronto entre um escritor e sua vizinha, que não suporta o som da máquina de escrever. Ela decide exterminar tanto a máquina quanto o escritor.
• “Darluz”, de Leandro Goddinho
Disse Darluz: “Dei José, dei Antonio, dei Maria. Dei, daria e dou. Não posso criar.” Algumas mulheres ainda não saíram das trevas da escravidão.

18h30 - Curtas programa Relações Humanas (cerca de 52 min.)
As pessoas se encontram e se conhecem, algumas relações permanecem platônicas, algumas significam apenas prazer, outras se tornam paixões, nunca se sabe...
• “Beija-Me se For Capaz”, de Lufe Steffen
Jovens estão em constante busca por amor em São Paulo. Entre o melodrama e a ousadia, o filme bebe na fonte e é dedicado aos cineastas Djalma Limongi Batista, Ícaro Martins e José Antonio Garcia.
• “É Ela...”, de Bruno Graziano
Um rapaz está de bobeira na praça quando vê a ex-namorada. A tarde vai passando. Um
pseudo-romance, uma quase-comédia, um não-drama. Baseado num fato real que não aconteceu.
• “Teoria da Escada”, de Alan Oliveira
Thomas acorda todos os dias excitado. Numa conversa na internet, conhece Arthur e decide marcar um encontro na escadaria de seu prédio. Em cada andar, um desejo é realizado e um novo Thomas é revelado.
• “Maria Ninguém”, de Valério Fonseca
Búzios, 1964: um adolescente rouba diariamente um peixe pescado por seu pai para dar a uma bela estrangeira que está passando uns dias na região. Ele a admira à distância. O curta traz reminiscências da presença da musa francesa Brigitte Bardot no Brasil, aqui interpretada pela atriz, apresentadora e modelo Fernanda Lima.

19h40 - Média programa Herança 3 (43 min.)
• “Procura-se”, de Rica Saito
Antes de Arnaldo “Loki” Baptista e de Raul “Maluco Beleza” Seixas, há quem diga que houve Mario Rocha. Este documentário, que mistura personagens reais e fictícios com material de época e rodado hoje, segue a pista do lendário Mario Rocha, cuja música reinventou a vida nos anos 60 e 70 e buscou todos os sentidos de uma geração revolucionária.

20h30 - Média programa Herança 4 (48 min.)
• “Sneakers - Entrando de Sola na Cultura Urbana”, de Edson Soares
A cultura sneaker cultua o tênis e sua rica variedade de design e customizações, com colecionadores espalhados mundo afora definindo uma tribo fashion de forte expressão urbana e contemporânea, bastante atrelada ao rock/pop, à moda, aos esportes extremos e à performance multimídia.

21h30 - Exibição hors concours de encerramento (35 min.)
• “Angélica Saint-Tropez e um Café Globalizado”, de Paulo Pedroso
O documentário retrata um dia na vida da artista plástica Angélica Pedroso em seu ateliê, mostrando como ela convive com o colorido de seus grandes quadros e com o belo da vida.

22h15 - Cerimônia de premiação e coquetel.

Serviço
Cine MuBE Vitrine Independente
Sábado, 19 de Setembro
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura)
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, CEP: 01448-010- São Paulo-SP.
Maiores detalhes no site oficial cinemubevitrine.com

Começa hoje a 1ª Semana dos Realizadores é uma mostra não competitiva de filmes brasileiros idealizada pelos cineastas Eduardo Valente, Felipe Bragança, Gustavo Spolidoro, Helvécio Marins Jr, Kleber Mendonça Filho, Lis Kogan e Marina Meliande. A programação inclui 19 filmes, entre curtas, médias e longa-metragens, que serão exibidos no Unibanco Arteplex de 18 a 24 de setembro.

Hoje sexta, 18 de setembro (com censura de 14 anos), com início as 21h30 com o longa-metragem Sagrado Segredo, de André Luiz Oliveira, e o curta-metragem Passos No Silêncio, de Guto Parente.

Serviço:
1ª Semana dos Realizadores
Horário: 21h30
Local: Unibanco Arteplex (Praia de Botafogo, 316)

Marcando o lançamento em DVD do documentário Do Luto à Luta, o diretor Evaldo Mocarzel vai conversar com o público nesta quinta-feira (17/9), em São Paulo. A partir das 19h, haverá exibição do filme na Livraria Cultura do Shopping Market Place (Av. Chucri Zaidan, 902) e, às 20h15, o diretor conversará com os espectadores.

Por de um enfoque peculiar, Do Luto à Luta aborda não apenas as deficiências, mas principalmente as potencialidades dos portadores da Síndrome de Down, problema genético que atinge cerca de oito mil bebês anualmente no Brasil. Tudo sob o ponto de vista de um “downiano” e sua visão muito particular do mundo que o rodeia.

Do Luto à Luta recebeu o Prêmio Especial do Júri Festival de Gramado e foi escolhido o Melhor Documentário do Festival do Rio, de acordo com o Júri Popular. No Cine PE, foi escolhido como Melhor Filme pelo Júri Oficial, Melhor Documentário, Direção, Fotografia, Edição e Melhor Filme pelo Júri Popular.

Fonte: CineClick

As inscrições para a Oficina de Desenvolvimento de Roteiros, ministrada por Orlando e Conceição Senna, conhecidos profissionais da área cinematográfica, estão abertas até 25 de setembro e serão feitas exclusivamente pela Internet. As dez melhores propostas selecionadas farão o curso gratuitamente.

O projeto é uma iniciativa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC) em parceria com o Tempo Glauber - instituição localizada no Rio de Janeiro que cuida da memória e do acervo do cineasta Glauber Rocha.

Os participantes serão escolhidos a partir de seus currículos e de um texto narrativo (conto ou argumento) com aproximadamente cinco mil caracteres. A comissão de seleção será composta por Orlando e Conceição Senna e dois roteiristas ou cineastas indicados pela instituição.

O curso terá duração de três meses, com início em outubro e encerramento previsto para janeiro de 2010. O objetivo é orientar e atualizar os participantes para escrever um roteiro segundo as exigências dramatúrgicas e formais da comunicação audiovisual.

Orlando e Conceição vão trabalhar com a prática de elaboração de roteiros para obras audiovisuais de ficção, desenvolvidos a partir de aportes teóricos e análise progressiva dos trabalhos de redação. Caberá a Orlando Senna, roteirista e diretor baiano, monitorar o curso e ministrar a parte teórica. A produção e a assistência ficarão a cargo de Conceição Senna, atriz e diretora. Os participantes desenvolverão seus roteiros com base em três procedimentos: reuniões de todo o grupo com os orientadores, reuniões individuais com os oficinistas e trabalho individual de redação.

O Tempo Glauber fica na Rua Sorocaba, nº 190, no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro. A iniciativa conta com o patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultural (Lei Rouanet), recursos do Fundo Nacional de Cultura (FNC), e parceria técnica do Arquivo Nacional.

Confira o conteúdo, o cronograma e a ficha de inscrição: www.tempoglauber.com.br.

Informações: (21) 2527-2272 das 13h às 18h.

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, vai anunciar nesta sexta-feira, 18 de setembro, a partir das 12h, o nome do filme escolhido para representar o Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar 2010.

O anúncio será feito pelo secretário do Audiovisual, Silvio Da-Rin, durante entrevista coletiva à imprensa, imediatamente após a decisão da Comissão Especial de Seleção, que estará reunida desde às 10h, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.

A comissão é composta pelo secretário e por personalidades consagradas no meio cinematográfico: o crítico de cinema Carlos Alberto Mattos, o produtor Beto Rodrigues, a professora e pesquisadora Ivana Bentes, o diretor e cineasta Carlos Gerbase e o exibidor Luiz Gonzaga De Luca.

Dez filmes brasileiros estão concorrendo a uma indicação para a categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Entraram na disputa: A Festa da Menina Morta, de Matheus Nachtergaele; Besouro, de João Daniel Tikhomiroff; Budapeste, de Walter Carvalho; Feliz Natal, de Selton Mello; Jean Charles, de Henrique Goldman; O Contador de Histórias, de Luiz Villaça; O Menino da Porteira, de Jeremias Moreira; Salve Geral - O dia que São Paulo Parou, de Sérgio Rezende; Se Nada Mais Der Certo, de José Eduardo Belmonte; e Síndrome de Pinnochio - Refluxo, de Thiago Moyses.

Menos de 10% dos filmes brasileiros exibidos no primeiro semestre de 2009 se inscreveram para concorrer a uma vaga para o cobiçado prêmio. Do total de 108 filmes, só dez se apresentaram para disputar uma indicação para a 82ª Premiação Anual promovida pela Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, o Oscar 2010.

O filme nacional escolhido concorrerá com produções de mais de 95 países à indicação final.

Os jovens das classes C, D e E, entre 17 e 29 anos, ainda são vítimas de um olhar preconceituoso por parte de alguns setores da sociedade brasileira e quase não possuem canais para expressar sua visão de mundo e seus valores.

Pensando nessa lacuna, o Ministério da Cultura, no âmbito do Programa Mais Cultura e por meio da Secretaria do Audiovisual (SAv) e da Secretaria de Articulação Institucional (SAI), em parceria com a Associação Brasileira de Canais Comunitários (ABCCom) e a Sociedade Amigos da Cinemateca, decidiu realizar o Nós na Tela, um concurso de apoio à produção de obras audiovisuais de curta metragem.

Edital

Para participar basta ter entre 17 e 29 anos, ter tido ou ainda ter envolvimento com projetos sociais e ter cursado ou ainda estar cursando um curso de formação audiovisual ligado ao projeto. O conteúdo dos curtas metragens pode ser em forma de documentário ou telerreportagem e o tema - Cultura e Transformação Social - permite que os jovens possam mostrar as várias expressões de sua realidade. As inscrições ocorrem no período de 16 de setembro a 3 de novembro.

O MinC vai investir um total de R$ 600 mil para premiar 20 projetos selecionados. Portanto, cada diretor e/ou roteirista que tiver seu projeto aprovado poderá contar com um orçamento de até R$ 30 mil. Originalidade, criatividade artística e adequação ao tema do concurso serão alguns dos critérios que vão definir a escolha dos projetos.

A Comissão de Seleção, composta por cinco especialistas na atividade audiovisual, será designada pela SAv/MinC, SAI/MinC e ABCCom. A partir do dia 14 de dezembro deste ano, será divulgada a lista dos 20 projetos selecionados e dos dez suplentes. Para fortalecer a política de descentralização regional serão contemplados, na lista inicial de aprovados, no mínimo dois projetos de pelo menos quatro macrorregiões do país.

Confira o Edital de Concurso nº 26, conforme publicado nesta quarta-feira, 16 de setembro, no Diário Oficial da União, na Seção 3, página 18 e página 19.

Mais informações: (11) 5084-3252 ou pelo e-mail [email protected].

A Brazucah está lançando o longa de Sérgio Rezende, Salve Geral - O dia que São Paulo Parou. O filme tem como cenário os ataques do PCC em São Paulo, e é contado através da história de Lucia, uma professora de piano que ficou viúva recentemente e tem seu filho preso por ter matado uma jovem depois de um acidente de carro. Decidida a tirar o rapaz da prisão, ela acaba se envolvendo com o PCC.

Para o Salve Geral, que está com lançamento marcado para o dia 02 de outubro nos cinemas, a Brazucah está organizando pré-estréias universitárias seguidas de debates com o diretor e convidados no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Confiram a programação:
Rio de Janeiro
23/09 - 11h40 - Universidade Estácio de Sá - Rio Comprido
23/09 - 19h40 - Universidade Federal Fluminense - Cine Arte UFF

São Paulo
30/09 - 19hs - Universidade de São Paulo - Cinusp

Veja a Ficha Completa do filme