A Região Metropolitana de Fortaleza se prepara para a realização de seu primeiro festival de cinema, o I Festcinemaracanaú - Festival De Cinema Digital e Novas Mídias. O evento, um festival de cinema digital acontecerá de 02 a 07 de novembro em Maracanaú.

A realização deste evento é marcada pelo pioneirismo, visto que, é o primeiro festival de cinema digital do Brasil.

O acesso ao público é completamente gratuito e poderá ser conferida em espaços como a Funcult - Fundação de Cultura de Maracanú e Cine Teatro Jornalista Dorian Sampaio. Durante os dias de festival haverá seminários, debates, exibição em escolas públicas de Maracanaú, ação social e oficinas de formação.

A organização do festival recebeu mais de 500 inscrições de produções tanto nacionais quanto internacionais, oriundas de países como Argentina, México, Chile, Venezuela, Uruguai, Portugal e Chile, entre curtas e longas metragens e ainda produções em novas mídias, realizadas em celular, câmera digital e outros suportes.

Totalizando assim: 29 longas - 10 Internacionais e 19 nacionais; 27 - novas mídias e 482 - curtas - 12 internacionais e 470 nacionais.

O resultado dos filmes selecionados será divulgado no mês de setembro, no qual serão conhecidos os curtas e longas metragens escolhidos.

Compõem também a programação, as mostras Rodolfo Teófilo (curtas metragens da Região Metropolitana de Fortaleza) e Novas Mídias (vídeos de até 05 minutos).

Mesmo sendo um festival de cinema digital, não há distinção de película e vídeo. Todos têm o tratamento igual dos organizadores, mas o festival apenas aceita filmes finalizados em digital.

Mais Detalhes no site do Festival

Inspirada na série "Faróis”, publicada no extinto DocBlog do Globo Online, a Mostra Faróis Do Cinema: Documentário Brasileiro é composta de filmes de grandes documentaristas brasileiros em conjunto com os filmes de outros grandes cineastas (brasileiros e internacionais) que inspiraram suas carreiras, linguagens e olhares.

De 6 a 19 de setembro, na CAIXA Cultural RJ e no Oi Futuro em Ipanema, a Mostra vai exibir 37 filmes a partir das escolhas de 10 diretores participantes da série Faróis. São eles: Bebeto Abrantes, Eduardo Coutinho, Eryk Rocha, Jorge Bodanzky, Maurice Capovilla, Octavio Bezerra, Sandra Werneck, Silvio Da-Rin, Sylvio Back e Vladimir Carvalho. Todos participarão de encontros, em duplas, onde conversarão com o público sobre sua obra e aquelas que eles consideram fundamentais em sua formação. Os encontros acontecerão sempre na CAIXA Cultural RJ.

Na abertura, que acontecerá na Oi Futuro de Ipanema, dia 6 de setembro, às 19 horas, haverá uma sessão em homenagem ao cineasta e fotógrafo Mário Carneiro, com exibição de uma pequena coletânea de seus filmes curtos.

Serviço

Mostra Faróis Do Cinema: Documentário Brasileiro - Quem Faz e Quem Inspira
Curadoria: Carlos Alberto Mattos
Produção Executiva: Paula Alves e Marcelo Laffitte
Produção de Programação: Mariana Bezerra e Eduardo Cerveira
Realização: Instituto Femina e Laffilmes Cinematográfica
Patrocínio: Oi e CAIXA Cultural
Apoio: Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro

Locais de exibição:

OI Futuro em Ipanema: Rua Visconde de Pirajá, 54/2º andar, Rio de Janeiro - RJ | 21 3201-3010 www.oifuturo.org.br
CAIXA Cultural RJ: Av. Almirante Barroso, 25, Centro, Rio de Janeiro - RJ | 21 2262-5483 www.caixacultural.com.br
Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia)

Mais Detalhes no site da Mostra

Na edição deste ano do V Tudo Sobre Mulheres - Festival de Cinema Feminino de Chapada dos Guimarães prestará uma homenagem muito especial para Tetê Moraes. Mulher de garra, a jornalista e cineasta Tetê Moraes foi presa e exilada durante a ditadura militar por trabalhar no jornal O Sol, marco da imprensa opositora ao regime da época.

Estreou no cinema na virada dos anos 70, com documentários que retratam o cotidiano carioca. Entre seus filmes estão Terra para Rose, O Sonho de Rose, Dez Anos Depois e O Sol - Caminhando Contra o Vento.

Um festival de cinema que trata do vastíssimo universo feminino, realizado em um dos municípios mais bonitos e charmosos do Brasil. Assim é o Tudo Sobre Mulheres.

Serviços:

V Tudo Sobre Mulheres - Festival de Cinema Feminino de Chapada dos Guimarães.
De 24 a 28 de novembro de 2010
Local: Chapada dos Guimarães - Mato Grosso
Inscrições até 30 de setembro
Mais Detalhes no site do Festival

O premiado Antes Que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo, acaba de ganhar uma sessão especial no Rio de Janeiro, ele está na mostra “Pre-Estreia Brasil” do Festival Internacional de Cinema Infantil, confira abaixo os detalhes da sessão

Após uma celebrada carreira de sucesso nos cinemas do Sul do país, chegou a hora do público carioca acompanhar esta deliciosa história que tem conquistado público e crítica por onde passa.

Antes Que o Mundo Acabe conquistou 6 prêmios no II Festival de Paulínia, incluindo o de Melhor Filme pela crítica e o Prêmio Itamaraty na 33º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, de Melhor Longa Brasileiro de Ficção.

Sinopse:
Daniel é um adolescente crescendo em seu pequeno mundo com problemas que lhe parecem insolúveis: uma namorada que não sabe o que quer, um amigo que está sendo acusado de roubo e como sair da pequena cidade em que vive. Tudo começa a mudar quando ele recebe uma carta do pai que nunca conheceu. Em meio a todas essas questões, ele será chamado a realizar suas primeiras escolhas adultas e descobrir que o mundo é muito maior do que a gente pensa.

Estreia Nos Cinemas Em 17 De Setembro

Serviço:

Antes Que o Mundo Acabe
Local: Cinemark Downtown
Data: 29/08 - Domingo
Horário: 16h45
Mais Detalhes no site do Festival

Curta Santos divulga filmes e clipes selecionados para mostras competitivas da sua 8ª edição, que acontece de 14 a 18 de setembro.

Mostra De Videoclipe Brasilis

(participam filmes de todo o Brasil):

Brincando De Samba
Artista: Clara Moreno
Direção: Luigi Luiz Gustavo Dias
São Paulo-SP e Rio de Janeiro-RJ

Cobra De Vidro
Banda: Banzé
Direção: Kapel Furman
São Paulo-SP

Dos Amores Mais Vendidos
Banda: Giovanni Caruso e O Escambau
Direção: Jaqueline M. Souza e Milena Fernandes
Curitiba-PR

Embalo?
Artista: Natashha
Direção: Bruno Santoni e Lorraine Lopes
Jundiaí-SP

Herói
Banda: Starla
Direção: Rafael Jardim
Salvador-BA

No Veneno
Banda: Strike
Direção: Giuliano Chiaradia
Rio de Janeiro-RJ

O Que Me Satisfaz
Artista: Cise
Direção: Armando Fonseca
São Paulo-SP

Partido Em Franja
Banda: Cartolas
Direção: Robson Langhmmer e Zehh Castro
Porto Alegre-RS

Revolução Do Amor - Haiti
Artista: Ortegas
Direção: Alyson Montrezol
Praia Grande-SP

Súplica Cearense
Banda: O Rappa
Direção: Alexandre Juruena, Eduardo Kurt e Yan Motta
Rio de Janeiro-RJ

Mostra Olhar Caiçara Universitária

(participam filmes da Baixada Santista):
A Cartomante - Direção: Aline Benedito e Taisa Lira.
A Loucura É De Todos Nós - Direção: Vinícius Silva.
Ensaio Sobre A Fabricação Do Real - Direção: Amanda Serra, Diogo Venturelli, Rodrigo Nardelli e Thiago Chichorro.
Figura - Baseado Em Fatos Surreais - Direção: Leonardo Ferreira.
Nos Olhos Da Esperança - Direção: Ailton Martins.
Oito - Direção: Clayton Gama.
Santoskate - A Trajetória Do Skate Em Santos - Direção: Roberta Ramos Franco e Thainara Gouveia.
Santos Surf City - Onde Tudo Começou - Direção: Bruno Penna, Camila Alvarez, Felipe Santos e Vitor Pajaro.
Sem Purpurina - Realidade Glbtt Na Baixada Santista - Direção: Fernanda Balbino Lara Finochio Lívia Carvalho Xenda Amici.
Sobre Elas - Direção: Silvana Andrade.

Mostra Olhar Caiçara Independente:

(participam filmes da baixada santista)
Azul Marinho Preto E Branco - Direção: Rodrigo Bernardo.
Balada A Um Desvalido - Direção: Cristiano Sidoti.
Canais De Santos - Direção: Juh Guedes.
Cante Lá Que Eu Canto Cá - Direção: Aline Benedito e Taisa Lira.
De Velha Basta Eu - Direção: Victor Luiz dos Santos.
Manequim - Direção: Kauê Nunes Melo.
Mulheres Da Prainha - Direção: Luciana Sotelo e Ilton Fernandes.
Na Força Dos Ventos - Direção: Alyson Montrezol.
Não Diga Adeus - Direção: Marco T. Alves.
Vida Ao Revés - Direção: Edrien Esteves.

Mostra De Videoclipe Caiçara

(participam clipes da Baixada Santista):
Certos Dias
Artista: Luccas Trevisani
Direção: Rubens Nobre

Desencanado
Artista: Dany Romano
Direção: Dino Menezes

I Bleed
Banda: PsychoTropicos
Direção: Thiago de Oliveira Santos

O Vício
Banda: Cidadão Blindado
Direção: Cleyton Viana de Lima e Carlos Eduardo Neves

Passos Errados
Banda: Flat Fun
Direção: Bruno Santoni

Pilotos Da Pedra Do Tempo
Banda: Marquesa
Direção: Bruno Santoni

Pra Sempre
Banda: Super Sonix
Direção: Leandro Delta

Stop
Banda: Moscotron
Direção: Márcio Dias

Sua Imagem
Banda: Sonar
Direção: Rodiney Assunção

Véus Caidos
Artista: Zéllus Machado
Direção: Anderson Avelino Pereira

Sob o tema "Só os Loucos Sabem...", o Curta Santos deste ano será realizado de 14 a 18 de setembro, e terá em sua programação nada menos que dez mostras, sendo quatro competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e seis não competitivas (Curta Cris, Curta Matinê, Mostra de Longas, Olhar de Rua, Mostra Chico Botelho - Retrospectiva Eliane Caffé e Só os Loucos Sabem...).
Além das já tradicionais oficinas, workshops, mesas redondas e bate-papos com profissionais da área.

O Curta Santos é uma realização da Associação dos Artistas e da Associação Cultural Olhar Caiçara em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos, Sistema A Tribuna de Comunicação e Roxy Cinemas.

Mais Detalhes no site do Festival

Produções brasileiras de até 25 minutos de duração, finalizadas a partir de 2007 e que de alguma forma abordem o universo feminino, tem até 30 de setembro para se inscrever no V Tudo Sobre Mulheres - Festival de Cinema Feminino de Chapada dos Guimarães, que será realizado na mais charmosa cidade mato-grossense. As inscrições já estão abertas.

Como já é de costume, o evento acontecerá em plena lua cheia, um atrativo a mais na bela e mística Chapada dos Guimarães. Para este ano, a data agendada é de 24 a 28 de novembro.

Além da exibição de obras audiovisuais na Mostra Competitiva, o Tudo Sobre Mulheres também oferece apresentações de companhias de teatro, shows, lançamento de livros, feira de artesanato, dança e exposição de artistas locais.

A edição 2010 do Tudo Sobre Mulheres trará várias e boas novidades em relação aos anos anteriores:

• Poderão se inscrever para Mostra Competitiva filmes de até 25 minutos.
• Nesta edição, o país homenageado será Portugal, e a Mostra do País Homenageado terá curadoria bi-nacional de Amauri Tangará, representando o Brasil, e Antonio Loja Neves, representando Portugal.

Serviços:

V Tudo Sobre Mulheres - Festival de Cinema Feminino de Chapada dos Guimarães.
De 24 a 28 de novembro de 2010
Local: Chapada dos Guimarães - Mato Grosso
Inscrições até 30 de setembro
Mais Detalhes no site do Festival

A Mostra de curta-metragens, Fazendo Gênero será realizada no dia 27 as 20Hs no Centro de Ciências Letras e Artes, em Campinas na Rua Bernadino de Campos 989 - Tel 3231.2567.

Exibição de 04 curtas metragens de Marcos Craveiro, premiados e selecionados em Vários Festivais no Brasil e no Exterior-

O Programa vai exibir ainda um filme de Henrique de Oliveira Jr, intitulado SER, que ganhou em 1969 o melhor filme de 16MM no Festival do Jornal do Brasil no Rio de Janeiro (0 filme tem 90 segundos). Serão exibidos - 04 curtas de Marcos Craveiro - ENTRADA FRANCA

João da Mata - Um Documento"

Documentário realizado em 1983 , em co-produção com a LC Barreto, e conta a história de um dos primeiros filmes de lonha metragem feitos em todos o Brasil em 1923 em Campinas, por Amilar Alves, e apresenta entrevistas com o cinegrafista, técnico de laboratório e câmera Tomaz de Tullio. Além de mostrar cenas raras do filme, o curta também tem entrevistas com Angelo Fortes, um dos primeiros atores do Cinema Nacional (Ambos na época estavam com 84 anos de idade)

Esse filme foi premiado em Los Angeles no Festival anual do American Film Institute (FILMEX em 1983) e ainda foi convidado para fazer parte da coleção perpétua da Academia de Cinema de Hollywood e do acervo de mais de 20.000 filmes, do AFI em Washington ,que fica na Biblioteca do Congresso Americano. A coleção apresenta obras raras e coleções de filme como os de Alfred Hitchcock e Francis Ford Copolla. Em 2011 o filme também foi convidado para fazer parte do World Cinema Foundation, cujo presidente é Martin Scorsese. A duração do filme é de 10 minutos.

A Última Estação

Ficção de 2010, um dos primeiros trabalhos de Marcos Craveiro já em Digital , com roteiro do próprio Marcos e Sidney Laranjeira e atuações de Helcio Henriques, Sidney Laranjeira e Ricardo Rosa, foi selecionado o ano passado no Festival Curta Cabo Frio, no Festival Internacional de New York e esse ano no festival Internacional de Los Angeles.

Ele conta a história de um rapaz humilde, cujo avô era ferroviário e trabalhava em uma estação de trem antiga, no tempo da Maria Fumaça, e ele tem uma idéia de fazer um filme sobre a estação e tentar levantar um patrocínio para a preservação dessa estação. Esse filme foi rodado todo na Estação de Anhumas em Campinas.

Henrique de Oliveira , Memórias em Celulóide

Documentário - 2011. Um de seu últimos trabalhos em HD, Marcos mostra a trajetória de um dos pioneiros do cinema de Campinas - Henrique de Oliveira Jr, que realizou vários filmes premiados no Brasil e Exterior.

O Curta já foi selecionado oficialmente para a Jornada Internacional de Cinema da Bahia, desse ano, um dos mais antigos Festivais de Cinema do Brasil.

A Máquina do Tempo

Documentário de 2010, foi feito com roteiro de Marcos e Paulo Queiróz e conta a História da Associação Brasileira Ferroviária em Campinas.

Este filme foi selcionado para o II Festival Paulinia de Cinema.

O 17º Vitória Cine Vídeo (VCV) - 14ª Mostra Competitiva Nacional será realizado de 06 a 11 de dezembro em Vitória, no Espírito Santo. Para participar da mostra competitiva, o realizador de audiovisual poderá se inscrever de 25 de agosto a 30 de setembro através do site www.vitoriacinevideo.com.br.

O VCV 2010 é aberto à participação de vídeos e filmes em 16 mm e 35mm (curtas e médias-metragens) com até 50 minutos de duração, finalizados em 2009 e 2010. No ano passado, o Festival recebeu 760 inscrições de todo o país.

Com realização do Instituto Marlin Azul, da Galpão Produções e do IBCA, o evento prevê dezenove premiações no regulamento: Melhor Filme Ficção, Melhor Filme Documentário, Melhor Filme de Animação, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Roteiro, Melhor Trilha Sonora, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Produção, Melhor Atriz, Melhor Ator, Prêmio do Júri Popular Filme, Prêmio do Júri Popular Vídeo, Melhor Vídeo Ficção, Melhor Vídeo Documentário, Melhor Videoclipe, Melhor Videoarte e Prêmio Pesquisa de Linguagem. Os vencedores receberão o Troféu Marlin Azul e prêmios em dinheiro que variam entre R$ 1,5 mil e R$ 3 mil.

Serviço
17º Vitória Cine Vídeo
De 06 a 11 de dezembro de 2010
Inscrições: 25 de agosto a 30 de setembro para a mostra competitiva de médias, curtas e vídeos
www.vitoriacinevideo.com.br
(27) 3327-2751

O Instituto Moreira Salles realiza, em parceria com a Cinédia e a Associação Brasileira de Cineastas, o programa Moacyr Fenelon, nos dias 18 e 19 de agosto, que resgata a obra do diretor, produtor, roteirista e técnico de som Moacyr Fenelon. A programação inclui sessões dos cinco filmes do diretor que foram restaurados pelo Instituto para Preservação da Memória do Cinema Brasileiro (IPMCB) e dois debates.

Os cinco filmes incluídos no programa foram realizados na fase final da carreira do cineasta, de 1948 a 1951. Obrigado doutor, Poeira de estrelas e O dominó negro têm direção assinada por Fenelon; e dois filmes produzidos por ele: Estou aí?, de Cajado Filho, e A inconveniência de ser esposa, de Samuel Markenzon.

Os títulos restaurados são documentos históricos da era de ouro do filme popular brasileiro e registram as mudanças sofridas na estrutura da sociedade brasileira após a segunda guerra mundial.

Na quarta, dia 18, logo após a exibição de O dominó negro, às 18h30, Hernani Heffner comanda o primeiro debate com o público sobre o tema O cinema de Fenelon. Na quinta, fechando o programa Luiz Alberto Rocha Melo participa de debate sobre o tema Lourdinha e Emilinha: Poeira de estrelas logo após a sessão do longa A inconveniência de ser esposa, que terá início às 18h.

Biografia: Moacyr Fenelon

Moacyr Fenelon de Miranda Henriques nasceu em Patrocínio do Muriaé (MG), em 5 de novembro de 1903, e faleceu em 14 de julho de 1953, no Rio de Janeiro. Sua trajetória ligou-se principalmente a música, ao rádio e ao cinema. Com formação em contabilidade, interessa-se em meados da década de 20 por sonorização, gravação e radiofonia. Torna-se um dos primeiros profissionais da área ao ingressar na Casa Byington, representante da Columbia Records, responsável pela introdução da gravação elétrica de discos no Brasil, os famosos 78 rpm. Fenelon torna-se rapidamente o melhor técnico de gravação musical do país, sendo o responsável pelo registro sonoro inicial de artistas como Noel Rosa e Vicente Celestino.

A passagem da Casa Byington a novos campos de atuação, como o rádio e o cinema, o leva a participar dos primórdios do cinema sonoro no Brasil. Fenelon grava o som de filmes como Cousas Nossas (Brasil, 1930, direção de Wallace Downey) e Alô, Alô, Carnaval (Brasil, 1936, direção de Adhemar Gonzaga), firmando-se como a melhor referência neste campo naquele momento.

Sempre acompanhando a dupla Byington/Downey, ele transfere-se para a Sonofilms, em 1937, e atua ainda como técnico de som, mas passa em seguida a gerente de produção e finalmente a diretor de cinema. Nesta época, sua liderança no meio cinematográfico já é incontestável, o que se evidencia por sua iniciativa na criação de um Sindicato de Técnicos Cinematográficos, do qual foi o primeiro presidente.

Entre os filmes que sonorizou, produziu ou dirigiu até 1940 sobreviveu completo apenas Alô, Alô, Carnaval, além de alguns fragmentos e da trilha sonora de Cousas Nossas. Com o incêndio da Sonofilms, neste mesmo ano, lançou-se ao seu maior projeto, a criação de uma companhia de cinema própria e com uma linha de produção voltada não só para o filme musical de ocasião, base de sustentação econômica da época, como para um retrato mais próximo da realidade sócio-cultural brasileira.

A materialização do sonho através da Atlântida Cinematográfica, fundada em 1941, foi possível graças a parceria com amigos como Alinor Azevedo e Arnaldo de Farias e ao apoio financeiro dos irmãos José Carlos e Paulo Burle.

Mais conhecida hoje como a companhia que consolidou a chanchada, a Atlântida manteve com muita dificuldade o perfil diferenciado proposto por Fenelon, mas o abandonou progressivamente após sua saída, em 1948. Houve resistências a um tipo de cinema em princípio menos comercial e também às suas vagas simpatias socialistas, que em verdade nunca resultaram em um cinema militante ou engajado politicamente.

As produções de caráter mais social que produziu e dirigiu como É proibido sonhar (1944), Gente Honesta (1944), Vidas solidárias (1945) e Sob a luz do meu bairro (1946), revelaram-se melodramas entremeados com números musicais e cujos enredos exploravam aqui e ali a crônica de costumes da baixa classe média. Fenelon ainda produziu e dirigiu Fantasma por acaso (1946), filme que lançou ao estrelato o cômico Oscarito, seu maior sucesso comercial e único título que sobreviveu deste período, e Asas do Brasil (1948), último trabalho na Atlântida.

A saída traumática levou-o à criação de nova companhia, a Cine Produções Fenelon, que em associação com a Cinédia foi a responsável pela produção de cinco títulos: Obrigado Doutor, Poeira de Estrelas, Estou Aí?, O Homem que Passa e Todos por Um. A interrupção dos trabalhos de estúdio da companhia de Adhemar Gonzaga, em 1950, e a venda de seus terrenos determinou o fim da parceria.

Fenelon associou-se então ao empresário e político Rubens Berardo, e fundou, em 1951, a Flama Produções Cinematográficas, onde realizou como produtor e/ou diretor sete filmes: Dominó Negro, A Inconveniência de Ser Esposa, Milagre de Amor, Falso Detetive, Com o Diabo no Corpo, Tudo Azul e Agulha no Palheiro.

De todos os filmes, perderam-se completamente Todos por Um e Falso Detetive. Vários outros estão incompletos, sendo o caso mais grave o de O Homem Que Passa, cujo som se perdeu inteiramente.

Os únicos títulos que haviam passado por processo de duplicação e/ou restauração recente eram Tudo Azul e Agulha no Palheiro, aquele geralmente considerado o melhor filme de Fenelon como diretor - o filme de transição para o cinema moderno brasileiro por conta de sua temática social e da coloquialidade na fala, na interpretação e nas situações dramáticas.

PROGRAMAÇÃO:

Quarta 18

14h00: Poeira de estrelas
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1948. 80’) .

16h00: Obrigado doutor
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1948. 85’)

18h30: O dominó negro
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1950. 85’)

20h00: O cinema de Fenelon
Debate com Hernani Heffner

Quinta 19

14h00: Obrigado doutor
de Moacyr Fenelon (Brasil, 1948. 85’)

16h00: Estou aí?
de Cajado Filho (Brasil, 1949. 105’)

18h00: A inconveniência de ser esposa
de Samuel Markenzon (Brasil, 1951. 71’)

20h00: O cinema na década de 1950
Debate com Luiz Alberto Rocha Melo
Lourdinha e Emilinha: Poeira de estrelas

Instituto Moreira Salles

Rua Marquês de São Vicente, 476. Gávea.
Telefone: (21) 3284-7400
www.ims.com.br
De terça a sexta, de 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados de 11h às 20h
Acesso a portadores de necessidades especiais.
Estacionamento gratuito no local.
Ambiente WiFi.
Capacidade da sala: 113 lugares.
Ingressos: R$ 10,00 (inteira). R$ 5,00 (meia).

Como chegar:

as seguintes linhas de ônibus passam em frente ao IMS:
158 - Central-Gávea
(via Praça Tiradentes, Flamengo, São Clemente)
170 - Rodoviária-Gávea
(via Rio Branco, Largo do Machado, São Clemente)
592 - Leme-São Conrado
(via Rio Sul, São Clemente)
593 - Leme-Gávea
(via Prudente de Morais, Bartolomeu Mitre)
Ônibus executivo Praça Mauá - Gávea

O diretor Marcos Pedroso, oferece curso gratuito sobre Direção de Arte no II Ciclo Salvador de Cinema. Faz parte também da oficina o diretor de arte e cenógrafo Moacyr Gramacho.

Direcionado a profissionais, estudantes e pessoas ligadas à área cinematográfica, o curso será ministrado nos dias 02 e 03 de setembro. A ideia é desenvolver a criação, dinâmica de trabalho e comportamento profissional em sets de filmagem.

No currículo de Marcos Pedroso, longas-metragens de sucesso como Bicho de 7 Cabeças (2001), Madame Satã (2002), Cidade Baixa (2005), Chega de Saudade (2007). Na televisão, fez a minissérie Carandiru, da Rede Globo.

Já Moacyr Gramacho, além de atuar como cenógrafo para teatro, diretor de arte em curtas e longas metragens e diretor do Teatro Castro Alves desde 2007, é também artista plástico e arquiteto. Entre os trabalhos, se destacam os curtas Cães, Camila e o Espelho e os longas Eu me lembro (2005) e Deserto Feliz (2007).

Serviço
II Ciclo Salvador de Cinema
Caixa Cultural de Salvador - Rua Carlos Gomes, Centro.
31 de agosto a 05 de setembro
Inscrições através do site www.ciclosalvadordecinema.com.br

Até 31 de agosto os interessados podem se inscrever para as oficinas pelo site do festival www.curtasantos.com.br.

Oficina de Preparação de Atores do Studio Fátima

Com o intuito de descobrir, cada vez mais, novos talentos na região, o 8º Curta Santos - Festival Santista de Curtas Metragens, oferece gratuitamente a oficina de Preparação de Atores do Studio Fátima Toledo, que pretender estimular a imaginação dos participantes para construir ações reais no universo fictício de uma produção cinematográfica.

Ao contrário do ensino tradicional, o método da escola estuda o personagem, despertando a sensibilidade do ator para viver em um mundo ilusório. Desta forma, a partir da proposta do evento, ao se desenvolver o auto-conhecimento aumenta-se a melhora da auto-estima do indivíduo, o que também possibilita ao ator ou atriz ser mais confiante não só no projeto, mas em sua vida.

Além disso, renovando a parceria de outras edições, o Studio Fátima Toledo presenteará, ao final do 8º Curta Santos, àqueles que conquistarem os prêmios de melhor ator e atriz da Mostra Olhar Caiçara Independente, com uma bolsa de estudos. Os contemplados terão aulas na sede do centro preparatório em São Paulo com os profissionais mais conceituados da área.

As aulas desta oficina acontecem de 14 a 18 de setembro, das 14 às 18 horas, no Sesc-Santos, localizado na Rua Conselheiro Ribas, 136.

A carreira da preparadora de elenco, Fátima Toledo é marcada pelo preparo dos atores do elenco dos filmes “Cidade de Deus” e “Tropa de Elite”. Além disso, Fátima também foi a responsável pela sua participação nos longa-metragens “Pixote, a Lei do Mais Fraco” e “Brincando nos Campos do Senhor”, ambos de Hector Babenco, além de “Eu, Tu Eles”, de Andrucha Waddington; do ator Vinícius de Oliveira em “Central do Brasil”, de Walter Salles; e de Simone Spoladore em “Desmundo”, de Alain Fresnot, entre outros.

Oficina Desenvolva seu Olhar e Seja um Crítico de Cinema

Ministrada pelo crítico de cinema Celso Sabadin, a oficina visa estimular e ampliar a percepção das pessoas sobre as produções cinematográficas que elas assistem.

A oficina, que é inteiramente gratuita, pretende formar um júri amador que vai acompanhar e analisar todas as produções apresentadas durante o festival.

Outra intenção da oficina, que é aberta a todos os interessados, mesmo àqueles que não são aspirantes a serem críticos de cinema, é compreender as mais diversas e variadas etapas da produção de um filme, seja em curta ou longa-metragem.

E é a partir da formação do júri que serão propiciados a troca de ideais e valores, além gerar um ambiente favorável para a discussão sobre a produção, em contato direto com o produtor. Ao final, com o aval do ministraste e a partir da bagagem cultural adquirida, eles poderão eleger um dos destaques do 8º Curta Santos.

As inscrições para as oficinas podem ser feitas até o dia 31 de agosto pelo site www.curtasantos.com.br

As filmagens de "O Homem do Futuro", uma co-produção entre Conspiração Filmes, Paramount Pictures, Globo Filmes e TeleImage, teve início na quinta-feira (12/08), em Paulínia (SP). A comédia romântica, que tem roteiro e direção de Claudio Torres, conta a história de Zero, um cientista que, acidentalmente, volta ao passado e tem a chance de mudar a sua vida e reconquistar a mulher que ama.

Para o papel principal está escalado o ator Wagner Moura. Alinne Moraes viverá Helena, a amada de Zero. Integram o elenco os atores Fernando Ceylão, Maria Luisa Mendonça e Gabriel Braga Nunes.

Além de Paulínia, "O Homem do Futuro" terá cenas rodadas cenas no Rio de Janeiro. O longa-metragem tem previsão de estreia para 2011.

Sinopse
Zero é um cientista genial, porém infeliz, que odeia a própria vida. Há 20 anos, foi humilhado publicamente na faculdade e perdeu o grande amor de sua vida - Helena. Prestes a ser demitido, Zero aciona, antes de totalmente concluído, o acelerador de partículas mais barato do mundo. O experimento fracassa, mas Zero acidentalmente volta ao passado e se vê diante da chance de alterá-lo. Nosso herói vai aprender que tentar manipular os caminhos do tempo é mais difícil (e confuso) do que parece. Zero retorna a um presente alterado e descobre que se transformou em um canalha. Pior, a nova realidade o separou ainda mais de Helena. Sua única saída é voltar novamente ao passado e impedir ele mesmo de alterar o presente.

A Warner Bros. Pictures anuncia o lançamento de Reis e Ratos, longa-metragem escrito e dirigido por Mauro Lima (Meu Nome Não é Johnny), com produção de Paula Lavigne (Lisbela e o Prisioneiro, O Bem Amado) e co-produzido pela Warner Bros. Pictures e Globo Filmes.

O filme é estrelado por Selton Mello (A Mulher Invisível), Cauã Reymond (Se Nada Mais Der Certo) e Rafaela Mandelli (Meu Nome Não é Johnny).

Na Rio de Janeiro de 1963, o clima de conspiração afeta uma série de personagens relacionados, de alguma forma, ao cenário político da época. Um deles é Troy (Selton Mello), agente do FBI que vive no Brasil e passa a duvidar de sua fidelidade com sua terra natal. Com a ajuda de seu comparsa brasileiro, o Major Esdras (Otávio Müller), ele planeja uma armadilha para o presidente que pode atrapalhar os planos do Golpe Militar.

Totalmente filmado em preto e branco, o longa reproduz a atmosfera noir dos filmes policiais da época e se desenvolve com a ajuda de flashbacks e da perspectiva de todos os envolvidos na trama.

Reis e Ratos tem direção e roteiro de Mauro Lima e é produzido pela Natasha Filmes, com co-produção da Warner Bros. Pictures e Globo Filmes. O elenco também conta com Rodrigo Santoro, Otávio Müller, Paula Burlamaqui, Daniel Alvim e Seu Jorge.

Reis e Ratos tem estréia nos cinemas brasileiros prevista para 2011.

Já estão a venda os ingressos para o lançamento do filme A Idade da Pedra dia 18 de agosto, as 20 horas, no Leituras locais de venda: Bitencort Calçados, Cadu Vídeo, Biblioteca Publica. Valor do ingresso: 10,00 por pessoa, Censura 12 anos

As escolas que tiverem interesse em ter sessões do filme entrar em contado com Cia. Afro-Cena pelos fones: 9295-2552 /9882-3564

O filme A Idade da Pedra aborda o mundo das drogas, tendo o crack como pano de fundo.

Um história emocionante e forte, mostra em 104 minutos, o crack como causa e conseqüência, e também discute a importância de se resgatar a auto estima das pessoas e os valores morais que as familias estão perdendo com o corre corre do dia a dia.

O roteiro apresenta o problema e indica formas de amenizar esse problema tão presente hoje na nossa sociedade.

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Apresentado na última quarta-feira, 11 de agosto, no 63º Festival Internacional de Cinema de Locarno, o filme "Luz nas Trevas - A Volta do Bandido da Luz Vermelha" ganhou o Boccalino D'Oro, prêmio dado pela crítica independente do evento.

Inédito no Brasil e único representante latino-americano em competição na 63ª edição festival, o longa-metragem foi exibido para público e imprensa, em “uma sessão emocionante”, segundo o diretor Icaro Martins, que está em Genebra junto com a diretora Helena Ignez.

O filme é uma continuação da obra de 1968 do cineasta Rogério Sganzerla. Baseado nas aventuras do Bandido da Luz Vermelha, que assaltava casas de ricos paulistanos e foi transformado em ícone pelo antigo jornal sensacionalismo Notícias Populares, o filme é considerado um dos mais importantes do cinema brasileiro de todos os tempos, tendo sido visto por cerca de 6 milhões de espectadores.

“Luz nas Trevas - A Volta do Bandido da Luz Vermelha” acompanha a trajetória de Luz Vermelha e seu filho Jorge Bronze, conhecido pelo codinome de Tudo-ou-Nada, principal fio condutor dessa narrativa policial.

Estão abertas as inscrições para o 7º CineFest Votorantim, a maior mostra de vídeo do interior paulista, que este ano distribuirá prêmios em dinheiro para o Melhor Vídeo de Ficção, Animação, Documentário, Regional, Ambiental e Voto Popular. O festival, que acontecerá de 16 a 21 de novembro próximo na cidade de Votorantim, é composta de uma Mostra Competitiva além de exibições em espaços públicos da cidade, oficinas de vídeos e debates com realizadores.

Ao final de cada dia de exibição, o público também poderá acompanhar a projeção de um longa nacional em caráter “hors-concours”.

Podem se inscrever trabalhos produzidos em qualquer formato (bitola), com duração até 30 minutos, vindos de qualquer região do Brasil. Eles devem ser obrigatoriamente apresentados em DVD. Segundo a coordenação do festival, somente serão aceitos trabalhos produzidos a partir de 2008 e que não tenham participado das edições anteriores do evento. O tema é livre.

As inscrições se encerram no dia 17 de setembro de 2010, valendo a data de postagem no correio. Somente serão aceitas as inscrições feitas através do site do festival: www.cinefestvotorantim.com.br

A ficha de inscrição deve ser preenchida no site, impressa, assinada e enviada juntamente com o DVD da obra. Os trabalhos devem vir claramente identificados com nome do curta, nome do diretor e acompanhados da ficha de inscrição completamente preenchida e assinada.

Os curtas inscritos deverão ser enviados ao 7º CINEFEST VOTORANTIM/Associação Audiovisual Francisco Beranger, rua João Valter, 289, Sala 3, Centro, Votorantim. CEP: 18110-020.
Outras informações pelo site ou pelos telefones (15) 3247-1010 e (15) 3353-8669.

Estão abertas as inscrições para a mostra competitiva do Amazônia DOC. 2010 - Festival Pan-amazônico de Cinema. A Mostra Competitiva Pan-amazônica se propõe a mapear, exibir e divulgar trabalhos audiovisuais em variados formatos e durações, realizados nos últimos três anos (2008-2010).

Este ano, serão aceitos documentários e ficções de longa, média e curta-metragem, em cinema e/ou vídeo, com Tema Livre. As inscrições estão abertas até 30 de Setembro de 2010, no site www.amazoniadoc.com .

O Amazônia DOC. acontece anualmente em Belém do Pará e apresenta um panorama diversificado da produção audiovisual de países Pan-Amazônicos, com exibição de mostras de filmes clássicos e contemporâneos.

Realizado pelo Instituto Culta da Amazônia, com patrocínio da Oi, por meio da Lei Semear de incentivo à cultura do Estado do Pará, e apoio da Oi Futuro e da Ecleteca Cultural, é também um espaço para a discussão de trabalhos que através do audiovisual constroem um diálogo com a vida social e a diversidade cultural.

O Amazônia DOC 2010 será realizado no Cine Olympia, Cine Líbero Luxardo, e em espaços abertos da cidade, ampliando e diversificando seu público. Todas as atividades são gratuitas.

Amazonia Doc
Festival PanAmazônico de Cinema
www.amazoniadoc.com

As filmagens de Xingu, nova produção da O2 Filmes, dirigido por Cao Hamburger, começaram dia 23 de julho. Os atores João Miguel, Felipe Camargo e Caio Blat estão confirmados nos papéis principais dos irmãos Villas Bôas.

O filme Xingu conta a saga dos irmãos Villas Bôas, idealizadores da reserva do Parque do Xingu, primeira terra indígena homologada pelo governo federal, em 1961, e será rodado em Palmas, em Tocantins, no Parque do Xingu e em São Paulo.

O ator João Miguel, que ganhou reconhecimento por seu trabalho em Estômago, interpretará Claudio; Felipe Camargo foi escalado para o papel de Orlando; Caio Blat faz o irmão mais novo, Leonardo. “Escolher atores para interpretar irmãos é sempre difícil. Já havia passado por essa experiência em Filhos do Carnaval [série da HBO].

Tem de haver não só a identificação do ator com o personagem, mas também, entre eles, deve existir uma unidade, uma química, que torne verossímil a relação consangüínea. A escolha de Caio Blat, Felipe e João Miguel, nesse sentido, foi muito feliz”, comemora Cao.

O elenco secundário foi escolhido por Hamburger durante o período de desenvolvimento do projeto. Participam cerca de 250 índios, selecionados no próprio Parque do Xingu.

Assinam o roteiro Cao Hamburger e Elena Soares, com colaboração inicial de Anna Muylaert. Foram necessários quatro anos até o roteiro final. Durante os dois primeiros anos, coordenados pela antropóloga Maíra Buhler, foram feitas pesquisa histórica e entrevistas com pessoas que conviveram com os irmãos.

A equipe principal inclui a roteirista Elena Soares (Casa de Areia; Eu Tu Eles); o diretor de fotografia Adriano Goldman (Cidade dos Homens), o diretor de arte Cássio Amarante (O Ano que Meus Pais Saíram de Férias; Abril Despedaçado). O figurino é assinado por Veronica Julian e a maquiagem é de Anna Van Steen. A produção é de Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro e Bel Berlink, com co-produção da GloboFilmes.

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O Canal Elo Comunidade (www.elocomunidade.com.br) dá acesso antecipado e gratuito a todos os filmes participantes do Festival Cine Cufa 2010.

A Elo Company - empresa pioneira em mídias digitais e distribuição de conteúdo audiovisual - realiza a primeira mostra online do Festival Cine Cufa - Central Única das Favelas. Todos os 74 filmes participantes dessa 4 edição do festival poderão ser assistidos gratuitamente na internet e antecipadamente ao evento, realizado de 24 de agosto a 05 de setembro, no Centro Cultural do Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.

Os filmes participantes do festival estarão disponíveis permanentemente a partir de 02 de agosto na no canal Elo Comunidade (www.elocomunidade.com.br) na TV blinkxbrasil by Elo Company que proporcionará a difusão de um conteúdo audiovisual de qualidade que muitas vezes fica restrito a festivais e a comunidade local.

A voz da comunidade representada em vídeos e filmes poderá agora contar com toda a visibilidade da internet, viralização das redes e aumento da abrangência de público, já que o conteúdo poderá ser visto também por pessoas de outros estados

Este ano, o Cine Cufa apresenta filmes vindos de diversos países como: Holanda, Estados Unidos, Portugal, México e França além da inédita novela “Em Busca da Vida”, roteirizada e protagonizada por garotos indígenas (Aymaras e Quechuas) de La Paz, Bolívia.

O Festival apresenta também seus já tradicionais debates com a escalação de profissionais de renome atuantes no mercado do audiovisual, promovendo ao público a oportunidade de troca direta com o universo do cinema de favela e seus desdobramentos.

Além de ter acesso aos filmes online, o público poderá votar em seus favoritos até o dia 05 de setembro por meio das redes sociais (Twitter e Facebook) e o filme vencedor será premiado com uma câmera de vídeo.

Para votar, basta aderir às redes Elo Channels: Tornar-se seguidor do Twitter @elochannels e dar “curtir” na página do Facebook elo channels. Saiba mais como votar por este link www.elocompany.com

Grandes nomes do cinema nacional participam do II Ciclo Salvador de Cinema, que acontece de 31 de agosto a 5 de setembro, na Fundação Caixa Cultural, Avenida Carlos Gomes, centro da capital baiana.

Participam do Ciclo, nomes como André Moraes, João Omar, Marco Pedroso, Moacir Gramacho, Marcelo Gomes e Sergio Machado. A programação inclui cursos de trilha sonora, direção de arte e direção de atores.

Os cursos são gratuitos, mas são necessárias apresentações de currículos e carta de motivação.

As inscrições podem ser feitas através do site.

O filme Viver Outra Vez trata da história de dois velhinhos que residem em um asilo de idosos. Um deles, Tião, comunica ao parceiro de longa data, o rabugento Zé, que ganhou um prêmio na loteria. Acompanhados da enfermeira Silvinha, eles partem em busca de Maximiliano, filho que Tião não vê há muitos anos, para um reencontro emocionante com incríveis redescobertas sobre o significado de amor, companheirismo, família e amizade.

No elenco de Viver Outra Vez estão Gilberto Marmorosoch, Jorge Cherques, Marcio Rosario, Luiz Guilherme, Roberto Birindelli, Tatiana Monteiro, Cristiana Pompeo e Beth Brasil.

O coquetel de lançamento do filme Viver Outra Vez será no próximo dia 9 de agosto, às 21 horas, no Retiro dos Artistas, no Rio de Janeiro. Este será o primeiro lançamento oficial de um filme na sala que homenageia o documentarista Eduardo Coutinho, inaugurada em fevereiro de 2010, pelo presidente do Retiro, o ator Stepan Nercesian.

O espaço foi idealizado pela coordenadora geral de cinema do Retiro, Juliana de Cássia Domingos em conjunto com o documentarista Eduardo Coutinho e a designer de interiores, Simone Campana para que os residentes do Retiro e a população das comunidades carentes da zona oeste possam ter acesso à arte cinematográfica brasileira, através da exibição gratuita de filmes.

O média-metragem é o primeiro trabalho do roteirista Beto Skubs, filmado no Retiro dos Artistas e no Parque Lage em dezembro de 2009. O ator e produtor Marcio Rosario buscou no diretor americano Thomas Edward Hale a qualidade de seu trabalho e a linguagem utilizada para mostrar de forma bonita e póetica a realidade da terceira idade.

A produtora Element Three Filmes, responsável pelo lançamento de Viver Outra Vez, está em busca por parceiros para a viabilização do DVD do filme, para que o mesmo seja doado ao Retiro dos Artistas, criando assim a possibilidade de venda com verba revertida ao próprio Retiro.

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A trajetória profissional, as experiências de vida e visões sobre a música de um dos bateristas mais talentosos do Brasil e do mundo estão documentadas no longa-metragem Argus Montenegro & a instabilidade do tempo forte.

Dirigido por Pedro Lucas e produzido por Aletéia Selonk, em uma realização da Artéria Filmes e Okna Produções, o documentário está em fase de finalização e tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2011.

O projeto é patrocinado pela NET e Intral, através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio Grande do Sul (LIC/RS) e recebeu recursos do Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre (Fumproarte).

O filme acompanha o convalescimento desse artista, que não aceitou as transformações do mercado musical nas últimas décadas e se recusou a deixar de tocar por falta de espaço para o estilo de música que praticava: Bossa Nova, Jazz e Música Centro-Americana. Em uma pequena casa, no bairro Glória, em Porto Alegre, Argus Montenegro se recuperava de um acidente que o afastou das apresentações em público havia cinco anos. Possuidor de um talento natural para contar histórias, ele narra a sua trajetória e a da música no Brasil dos últimos cinqüenta anos, apresenta suas composições e demonstra porque a música brasileira possui soberania inquebrantável.

No início dos anos 60, Argus Montenegro participou das noites musicais no Beco das Garrafas, tocando com grandes nomes da música brasileira e do jazz mundial, tais como Sérgio Mendes, Tom Jobim, Carlos Lira e Antônio Solero.

Como músico de orquestra, conheceu os ritmos afro-caribenhos da América Central e, tocando para estrangeiros, descobriu a singularidade da música brasileira.

Embora tenha vivido no ostracismo em sua própria cidade natal, Porto Alegre, Argus gozou de reconhecimento internacional, principalmente nos Estados Unidos, onde foi convidado a morar, tocar e ensinar música.

O documentário resgata a importância de Argus Montenegro e oferece ao grande público o melhor da música brasileira, a partir da sabedoria de quem já tocou com grandes músicos e participou de eventos internacionais como o FREE JAZZ FESTIVAL.

É também a oportunidade de reafirmar as raízes do instrumento bateria, suas possibilidades rítmicas, sua poética e sua contribuição à cultura musical brasileira e internacional.