O cientista e compositor Paulo Vanzolini e o editor José Xavier Cortez são os personagens de Sabedoria, episódio do CurtaDoc que estreia no SescTV no dia 1º de maio, às 21h, em uma realização da Contraponto. Os documentários exibidos A Ciência do Bamba, de Edson Maurício Cabral e Lívia Mannini (2006) e O Semeador de Livros, de Wagner Bezerra (2009) apresentam as biografias desses dois homens, importantes em suas áreas de atuação. As trajetórias são abordadas através do registro de memórias, depoimentos de amigos e também dos próprios retratados.

O produtor Beto Tibiriçá é o convidado especial que media o programa.

Para ele, “o documentário pode fazer a leitura de um tempo, ao contar a história de pessoas, ilustres ou anônimas. Registra a forma como ela é individualmente e como uma comunidade a enxerga”.

Os filmes também podem ser assistidos na íntegra no catálogo online do CurtaDoc • www.curtadoc.tv

A Ciência do Bamba, de Edson Maurício Cabral e Lívia Mannini, destaca a vida e a obra do cientista e compositor popular paulistano Paulo Vanzolini.

A primeira parte do curta apresenta a sua figura erudita, enfocando no reconhecido pesquisador do Instituto Butantã, com mais de 60 anos de atividade. A segunda parte mostra outro perfil, dessa vez ligado à música popular brasileira. Vanzolini é autor de importantes composições, como Ronda, Volta por cima e Na boca da noite, gravadas por reconhecidos nomes da MPB.

O documentário conta com depoimentos de amigos, intérpretes e colegas de profissão, entre eles: Antonio Cândido, Aluízio Falcão, Ana Bernardo, Aziz Ab Saber, Cristina Buarque de Holanda, Drauzio Varela, Eduardo Gudin, Ítalo Peron, José Domingos e Ricardo Dias.

O segundo curta O Semeador de Livros, dirigido por Wagner Bezerra, narra a saga do potiguar José Xavier Cortez.

Nos anos 1970, ele migrou de Currais Novos (RN) e tornou-se o livreiro de confiança da comunidade acadêmica da PUC-SP, então centro de resistência à ditadura militar.

O documentário acompanha a sua trajetória, traçando a importância da linha adotada pela Editora Cortez e sua preocupação como áreas como Serviço Social e Ciências Humanas. A família, os livros, a educação e o forró nordestino, são destaques do filme.

O quadro Curtas Palavras encerra o programa com depoimentos de Piu Gomes (cineasta), Ines Cardoso (documentarista), Zita Carvalhosa (organizadora do Festival de Curtas de São Paulo) e Hermes Leal (documentarista). Em destaque, suas visões em relação ao tema “Curta-metragem”.

A segunda temporada do CurtaDoc no SescTV traz 52 programas inéditos e exibição de 170 documentários brasileiros. A série produzida pela Contraponto e dirigida por Kátia Klock, faz uma panorama da produção de curtas-metragens no gênero documentário, em episódios semanais com uma hora de duração. Os curtas são comentados por produtores, cineastas e pesquisadores e discutem os mais variados assuntos da cultura brasileira. O programa está no ar desde outubro de 2009, todas as terças-feiras, às 21 horas, com reprises na quarta-feira, à 1h e às 15h; quinta às 9h; sábados às 22h; e domingo às 19h. O canal SESCTV está disponível para todo o Brasil pela TV por assinatura, pelo sistema DTH: Sky (canal3), Oi TV (canal 28), GVT (canal 228) e CTBC (em diferentes números de canais) e em mais 77 operações de TV a cabo em todo o território nacional.

Acontece na quinta-feira, 3 de maio, às 20h00, a quarta edição do projeto Sessão APACI, promovido pela Associação Paulista de Cineastas e voltado à exibição de filmes recentes produzidos em São Paulo. Essa edição da Sessão APACI tem como atração No Olho da Rua, longa de estreia de Rogério Corrêa.

Após a projeção haverá um debate com o diretor Rogério Corrêa que contará com a presença de um crítico ainda a ser confirmado, seguido de coquetel.

No filme com roteiro Di Moretti, Oton, (Murilo Rosa) 38 anos, metalúrgico, casado com Camila (Gabriela Flores), após trabalhar 20 anos na mesma fabrica é demitido. A partir daí sua vida sofre uma grande transformação. Sem perspectivas, luta para não perder a única coisa que lhe restou: a dignidade.

O elenco de No Olho da Rua ainda conta com nomes como Leandro Firmino da Hora interpretando Algodão, Pascoal da Conceição como Emiliano, Eric Lenate como o personagem Tiago, Angela Barros, Nelson Baskerville e Marília Simões.

Serviço
Data: 03 de maio (quinta - feira)
Local: Cine Sabesp
Endereço: Rua Fradique Coutinho, 361 - Pinheiros
Horário: 20h00
Ingressos: R$6,00 (inteira) e R$3,00 (meia)
Observação: Coquetel será servido após o debate.

O FESTin 2012, Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa, Lisboa (Portugal), entre os dias 9 e 16 de maio, destaca produção de cineastas brasileiros. Serão exibidos 76 filmes no FESTin 2012, entre produções do Brasil, de Portugal, de Cabo Verde, de Angola e de Moçambique.

VIPs, de Toniko Melo, inédito em Portugal, o filme baseado em fatos reais, no elenco Wagner Moura como Marcelo, Gisele Fróes no papel de Sílvia, Juliano Cazarré como Banã e ainda no elenco Augusto Madeira, Milhem Cortaz e uma participação especial de Amaury Jr. como ele mesmo.

O ator Jardel Filho, falecido em 1983, aparecerã nas telas do FESTin em diferentes filmes, Pixote - a Lei do Mais Fraco (1980) do diretor Hector Babenco, em Terra em Transe, de 1967 dirigido pelo cineasta Glauber Rocha e em Macunaíma, de 1969 sendo dirigido por Joaquim Pedro de Andrade.

Em 2012 comemoramos o Ano do Brasil em Portugal. A programação completa do FESTin 2012 está no site www.festin-festival.com e também no www.facebook.com/festin.lisboa.

Veja a Ficha completa dos filmes VIPs, Pixote - a Lei do Mais Fraco, Terra em Transe e Macunaíma.

Primeiro longa dirigido por Rodrigo Bittencourt, Totalmente Inocentes é uma sátira ao estilo "favela movie", que mostra cenas de violência explícita na área carente da sociedade sucessos como Cidade de Deus e Tropa de Elite.

O longa foi rodado grande parte em Paulínia, no interior de São Paulo e no Morro Dona Marta, na zona sul do Rio de Janeiro.

Na roteiro de Rafael Dragaud, Da Fé, 15, interpretado por Lucas D' Jesus, e seu irmãozinho Torrado (Carlos Evandro), 8, vivem na fictícia favela do DDC, onde o violento Do Morro, filme de estreia de Fabio Porchat, acaba de tomar o poder do traficante travesti Diaba, interpretado por Kiko Mascarenhas, qual a caracterização leva cerca de 1h40 para ficar pronta, e virar o novo dono do tráfico local.

Um cara do bem e amado por todos da comunidade, Da Fé tem uma queda por Gildinha, irmã mais velha de seu melhor amigo Bracinho (Gleison Silva), praticamente desde a infância. Só que Gildinha só tem olhos para Do Morro - ou pelo menos é o que Da Fé acha, e deduz em sua inocência que é por conta de Do Morro ser o traficante poderoso que é. Da Fé e seus amigos então embarcam numa divertida missão de se transformar num traficante também - só que não tem talento algum pra coisa..

O elenco conta ainda com Fábio Assunção, que interpreta um jornalista que precisa entrevistar o traficante, mas tem medo de subir o morro, e os policiais Tranquilo e Nervoso, Leandro Firmino, o traficante Zé Pequeno de Cidade de Deus e Fábio Lago o tambem traficante Baiano de Tropa de Elite. Ingrid Guimarães faz participação especial. Na co-produção da Globo Filmes, Migdal, Total Enterteinment, Totalmente Inocentes tem lançamento previsto para o feriado de 7 de setembro.


Veja a ficha completa do filme Totalmente Inocentes.

Girimunho, dos diretores Helvécio Marins Jr. e Clarissa Campolina estreou nesta ultima sexta-feira nos cinemas em São Paulo (Cinesc) e em Belo Horizonte (Usiminas Belas).
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Com passagem premiada em diversos festivais do mundo, como Nantes (Prêmio Especial do Júri e melhor filme pelo Júri Jovem),Mar Del Plata (Júri Oficial Latinoamericano e Júri Feisal.), Havana (Prêmio Especial do Júri) e Veneza (Interfilm Award).

Girimunho adentra o sertão mineiro para narrar a história de duas mulheres que vivem no sertão mineiro. Uma delas, Bastú, perdeu o marido recentemente e sofre a sua maneira. Já Maria carrega consigo um tambor que marca o ambiente com seus sons.

Acaba de ser apresentado o trailer do novo filme de Felipe Joffily (Muita Calma Nessa Hora, Ódiquê?), E Aí, Comeu?, adaptação da peça de Marcelo Rubens Paiva, que acompanha situações do cotidiano pela ótica masculina.

No filme, Fernando (Bruno Mazzeo), Honório (Marcos Palmeira) e Fonsinho (Emilio Orciollo Netto) são três amigos de infância que juntos procuram entender no mundo atual o papel do homem diante da nova mulher após o fracasso do casamento de um deles.

Também estão na produção com roteiro de Marcelo Rubens Paiva e Lusa Silvestre, a atriz Dira Paes como Leila, Tainá Muller é Vitória, Juliana Schalch como Alana, Laura Neiva no papel de Gabi, Seu Jorge em uma participacao como o Garçom Seu Jorge, Murilio Benício como Wôlnei, Katiuscia Canoro no papel de Ana Paula, José de Abreu como Marrone, Renata Castro Barbosa é Paula e Juliana Alves Barbosa como Isabela.

O filme da Telecine, Teleimage e Globo Filmes e distribuído pela Paris Filmes, Downtown Filmes e RioFilme chega nos cinemas dia 22 de Junho.


Veja a Ficha completa do filme E Aí, Comeu?

O novo filme de Breno Silveira, À Beira do Caminho, será exibido na abertura do Cine PE - Festival do Audiovisual, em Recife, na noite de 26 de abril.

O filme, que chega às telas de todo o país em 10 de Agosto, conta a emocionante história de João, um homem que encontra na estrada uma saída para esquecer os dramas de seu passado.

Por acaso ou sorte, seu caminho se cruza com o de um menino em busca do pai que nunca conheceu. A partir desse encontro, nasce uma bela relação que movimentará o delicado equilíbrio construído por João para enfrentar seus fantasmas.

O filme evoca e se inspira em letras de sucessos de Roberto Carlos. De Breno Silveira, o diretor de 2 Filhos de Francisco, À Beira do Caminho é uma produção Conspiração Filmes em coprodução com Fox International Productions e distribuição Fox Film do Brasil.

Na produção com roteiro de Patrícia Andrade, estão no elenco a atriz João Miguel, Dira Paes como Rosa, o garoto Vinicius Nascimento é Duda, Ludmila Rosa (Helena), Denise Weinberg como Maria do Carmo e Ângelo Antonio em uma participação como o Garçom. O trailer do filme foi produzido pela Tatuí Filmes.


Veja a Ficha completa do filme À Beira do Caminho.

Israel, Bósnia e Cuba são alguns dos cenários de Olhar Estrangeiro, episódio inédito do CurtaDoc, série realizada pela Contraponto para o SescTV. Em cartaz os curtas All Nations Cafe (2010), de Alice Riff, Pedra Bruta (2009), de Julia Zakia, What Are You Looking for? (2008), de Camila Gonzatto e Ilha (2005), de Marcos Pimentel, que trazem temas como o convívio entre diversos grupos, a guerra, o processo de criação e lembranças pessoais. Os documentários foram realizados por cineastas brasileiros em outros países, com exceção de What Are You Looking for?, que recebe o estrangeiro no Brasil. O programa será exibido na próxima terça-feira, 24 de abril, às 21h, com reapresentações durante a semana.

Alan Langdon, cineasta norte-americano, é o convidado especial que media o episódio. Para ele, essa questão está próxima, por ser um estrangeiro que vive no Brasil.

“Documentar já é por natureza sair para descobrir o mundo. Tem várias maneiras de abordar o outro país, que lhe é estranho no cinema. Você vai descobrir o estrangeiro, mas, ao mesmo tempo, o estrangeiro é você. É uma via de mão dupla”, considera.

All Nations Cafe, de Alice Riff , apresenta uma iniciativa que tem como objetivo unir judeus e palestinos em Israel. O All Nations Cafe fica na fronteira de Jerusalém com Al Walaja, vila palestina. O café é um local de encontro entre as duas culturas, um exemplo para o mundo de como pequenos projetos podem alcançar mudanças reais. "Chamou a atenção por tentar trazer o espectador para esse país e passar uma visão transparente sobre o que está acontecendo, um movimento de tentativa de união", comenta o convidado.

Com um enfoque mais experimental, Pedra Bruta, de Julia Zakia, foi rodado em Mostar, na Bósnia, evidenciando a paisagem de um mundo em guerra. O curta une uma performance da atriz brasileira Georgette Fadel, realizada em ruínas, à música da pianista bósnia Amela Vucina.

Ao contrário dos outros documentários, filmados no exterior, What Are You Looking for?, de Camila Gonzatto, recebe no Brasil o músico e compositor norte-americano Philip Glass, figura lendária da cultura, colaborador de artistas como Allen Ginsberg, Woody Allen e David Bowie. O filme tem uma concepção poética baseada na forma de compor de Philip Glass, interligando o instrumento e o músico. Traz um “olhar de fora” dessa relação solitária e introspectiva que é a arte de criar música. “Enquanto os jovens querem se encontrar, ele quer se perder, mas não consegue. De certa forma é uma maneira que querer ser estrangeiro, querer ter aquele estranhamento consigo mesmo”, analisa Alan Langdon.

No último curta, Cuba é vista pelo diretor Marcos Pimentel em Ilha, diário filmado com suas memórias de quando morou no país. “Fiz um mapeamento dos lugares de Havana que mais chamavam a minha atenção afetivamente e comecei a anotar reflexões sobre o que eu sentia ao deixar aquele país”, conta o cineasta em entrevista ao CurtaDoc. O resultado é um documentário reflexivo sobre as relações entre a memória e o fato de viver rodeado de água por todas as partes.

O Curtas Palavras encerra o programa com o tema Caminhos. O quadro traz depoimentos de Sandra Alves (cineasta), Antônio Leal (Fórum dos Festivais), Maria Dora Mourão (professora de cinema ), Marcus Vinicius Mannarino (Curta o Curta), Paola Barreto (cineasta), Diogo Gomes dos Santos (cineclubista) e Gustavo Montiel (produtor e diretor).

O SescTV apresenta a segunda temporada do CurtaDoc, com 52 programas inéditos e exibição de 170 documentários brasileiros. A série abre espaço para realizadores de todo o Brasil e provoca a reflexão sobre o fazer documentário. O programa, dirigido por Kátia Klock, está no ar desde outubro de 2009, todas as terças-feiras, às 21 horas, com reprises na quarta-feira, à 1h e às 15h; quinta às 9h; sábados às 22h; e domingo às 19h. O canal SescTV está disponível para todo o Brasil pela TV por assinatura, pelo sistema DTH: Sky (canal3), Oi TV (canal 28), GVT (canal 228) e CTBC (em diferentes números de canais) e em mais 77 operações de TV a cabo em todo o território nacional.

O longa Na Estrada (On The Road), do diretor brasileiro Walter Salles e com a brasileira Alice Braga no elenco, foi selecionado para a Mostra competitiva do 65º Festival de Cannes, que ocorrerá de 16 a 27 de maio. Na Estrada é baseado no romance de Jack Kerouac que lançou as bases a geração Beat e tem como protagonistas Sam Riley, Garrett Hedlund e Kristen Stewart.

O diretor  Walter Salles  comentou a indicação: Na Estrada é um projeto para o qual um grupo de pessoas, muitas delas vindas da família de Diários de Motocicleta, dedicou 7 anos de suas vidas. O fato do filme ter sido selecionado na Mostra principal do Festival de Cannes é um prêmio para os jovens atores e técnicos que deram tanto ao filme. Rodamos mais de 100 mil kms para filmá-lo, e isso dá uma ideia da aventura que vivemos.”

A produtora American Zoetrope, de São Francisco, começou a idealizar o projeto há mais de 30 anos e realizou numa parceria inédita com a produtora francesa MK2, que adquiriu os diretos. No Brasil, o filme será lançado no dia 15 de junho, com distribuição da Playarte.

"Na Estrada só existe por causa da paixão que todos nós tínhamos pelo livro de Kerouac, pela revolução comportamental que ele deflagrou. E, também, pela ação corajosa de produtores e distribuidores independentes que, liderados pela MK2 e associados a Zoetrope, tornaram o filme uma realidade, acrescentou  Walter Salles .

Além dos três protagonistas, o elenco reúne Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, a brasileira  Alice Braga, Tom Sturridge, Danny Morgan, Elizabeth Moss e Amy Adams. O filme foi rodado em 2011, em estradas nos Estados Unidos e Canadá, assim como nas cidades de São Francisco e Nova Orleans, e também no México.

Walter Salles já participou da Competição Oficial no Festival de Cannes com outros dois filmes: Diários de Motocicleta em 2004 e Linha de Passe em 2008.  Linha de Passe  foi premiado com a Palma de Ouro de Melhor Atriz para Sandra Corveloni.

Na Estrada conta a história do jovem escritor Sal Paradise (Sam Riley), cuja vida é sacudida e inteiramente transformada pela chegada de Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um jovem libertário e contagiante, vindo do Oeste com sua namorada de 16 anos Marylou (Kristen Stewart).

Juntos, Sal e Dean cruzam os Estados Unidos em busca da última fronteira americana e à procura deles mesmos. Na viagem, ultrapassam todos os limites conhecidos... Ritmado por sexo, drogas e jazz, o filme é baseado no romance cult de Jack Kerouac, que definiu a geração Beat. Na Estrada também narra a história de um bando de jovens extraordinários, Bull (Viggo Mortensen), Camille (Kirsten Dunst), Carlo (Tom Sturridge) e Jane (Amy Adams), que se libertaram do conformismo conservador de sua época para seguir seus próprios caminhos, impactando gerações até os dias de hoje.

Para a Mostra Competitiva de Longa-Metragem foram selecionados 11 filmes, sendo 6 brasileiros e 5 internacionais. Com isto, cresce a presença de competidores estrangeiros nesta Mostra. Entre os brasileiros estão escalados filmes do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia. No time internacional aparecem representantes do Uruguai, Ucrânia, Dinamarca, Alemanha e uma co-produção Índia/Inglaterra.

Integram a Mostra Competitiva de Curta-Metragem 18 filmes: 9 brasileiros e 9 internacionais. Esta mostra apresenta um forte crescimento em relação ao ano de 2011, quando 11 curtas estiveram competindo. O Brasil está escalado com curtas-metragens oriundos de São Paulo, Espírito Santo, Bahia e Rio Grande do Sul. O scratch estrangeiro apresenta curtas da Alemanha, Espanha, França, Itália, Ilhas Mauricio e Estados Unidos.

O Cinefoot - Festival de Cinema de Futebol- Festival de Cinema de Futebol será realizado no Rio de Janeiro, de 24 a 29 de maio, no cine Arteplex, Praia de Botafogo e de 31 de maio a 5 de junho, em São Paulo, no Museu do Futebol e no cine Reserva Cultural.

Ainda no Rio de Janeiro, o Cinefoot realizará uma mostra não competitiva denominada Programacao, de 31 de maio a 3 de junho, com uma programação específica, no Centro Cultural da Justiça Federal.

FILMES SELECIONADOS

1- RIO DE JANEIRO
Mostra Competitiva de Longa-Metragem:

1- BAHIA MINHA VIDA (de Marcio Cavalcante, BA, 2011)

2- COPA UNIÃO (de Diogo Dahl e Raphael Vieira, RJ, 2012)

3- FOOTBALL IS GOD (de Ole Bendtzen, Dinamarca, 2010)

4- MANYAS: LA PELICULA (de Andrés Benvenuto, Uruguai, 2011)

5- MENINOS DE KICHUTE (de Lucas Amberg, SP, 2010)

6- RAÇA RUBRO NEGRA - PULMÃO DA ARQUIBANCADA (de Marcel Costa e Pedro von Krüger de Freitas, RJ, 2012)

7- ROCK´N BALL (de Dmitri Prikhodko, Ucrânia, 2011)

8- SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE (de Lina Chamie, SP, 2012)

9- SOBRE FUTEBOL E BARREIRAS (de Arturo Hartmann, Lucas Justiniano, José Menezes, João Carlos Assumpção, SP, 2011)

10- THE OTHER CHELSEA - A STORY FROM DONETSK (de Jakob Preuss, Alemanha, 2010)

2- RIO DE JANEIRO

Mostra Competitiva de Curta-Metragem:

1- DESATANDO NÓS (de Luciana Queiroz e Roberto Studart, BA, 2010)

2- ESPÍRITO SANTO F.C. (de Andre Ehrlich Lucas e Lucas Vetekesky, ES, 2011)

3- GAÚCHOS CANARINHOS (de Rene Goya Filho, RS, 2007)

4- HARAM (de Benoit Martin, França, 2010)

5- HOME AWAY (de Wassim Sookia, Ilhas Mauricio, 2011)

6- I DON’T BLAME THE BEAUTIFUL GAME (de Christopher Arccella, EUA, 2010)

7- LÄNDERSPIEL (de Sven e Nadine Schrader, Alemanha, 2011)

8- L´EQUIP PETIT (de Roger Gómez e Davi Resines, Espanha, 2011)

9- LIBRE DIRECTO (de Bernabé Rico, Espanha, 2011)

10- LOS CERVECEROS DE QUILMES (de Andreas Geipel, Franz Sickinger, Shooresh Fezoni, Alemanha, 2011)

11- TEMPI SUPLEMENTARI (de Margherita Ferri, Itália, 2012)

12- TRAINERBANK (de Martin Emmerting, Alemanha, 2010)

13- VAI PRO GOL (de Felipe D´Andrea, SP, 2012)

14- ZIMBÚ (de Marcos Strassburger Souza, SP, 2011)

3- SÃO PAULO

Mostra Competitiva de Longa-Metragem:

1- BAHIA MINHA VIDA (de Marcio Cavalcante, BA, 2011)

2- FOOTBALL IS GOD (de Ole Bendtzen, Dinamarca, 2010)

3- INSHALLAH FOOTBALL (de Ashvin Kumar, India / Inglaterra, 2011)

4- MENINOS DE KICHUTE (de Lucas Amberg, SP, 2010)

5- SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE (de Lina Chamie, SP, 2012)

6- SOBRE FUTEBOL E BARREIRAS (de Arturo Hartmann, Lucas Justiniano, José Menezes, João Carlos Assumpção, SP, 2011)

4- SÃO PAULO

Mostra Competitiva de Curta-Metragem:

1- GAÚCHOS CANARINHOS (de Rene Goya Filho, RS, 2007)

2- HOME AWAY (de Wassim Sookia, Ilhas Mauricio, 2011)

3- I DON’T BLAME THE BEAUTIFUL GAME (de Christopher Arccella, EUA, 2010)

4- JUVENTUS RUMO A TÓQUIO (de Rogério Zagallo, Andrea Kurachi e Helena Tahira, SP, 2009)

5- LÄNDERSPIEL (de Sven e Nadine Schrader, Alemanha, 2011)

6- L´EQUIP PETIT (de Roger Gómez e Davi Resines, Espanha, 2011)

7- LIBRE DIRECTO (de Bernabé Rico, Espanha, 2011)

8- RIVELLINO (de Marcos Fabio Katudjian, SP, 2011)

9- SER CAMPEÃO É DETALHE: DEMOCRACIA CORINTHIANA (de Gustavo Forti Leitão e Caetano Tola Biasi, SP, 2011)

10- UM JOGO, UMA PAIXÃO (de Otávio Paranhos, SP, 2009)

11- VAI PRO GOL (de Felipe D´Andrea, SP, 2012)

12- ZIMBÚ (de Marcos Strassburger Souza, SP, 2011)

Estão abertas as inscrições para os filmes nacionais que desejam participar do 40º Festival de Cinema de Gramado de 2012.

O 40º Festival de Cinema de Gramado será realizado na cidade de Gramado, Estado do Rio Grande do Sul, no período de 10 a 18 de agosto de 2012, com atividades nas dependências do Cine Embaixador/Palácio dos Festivais.

Somente poderão ser exibidos nas mostras competitivas do 40º Festival de Cinema de Gramado filmes de longa-metragem concluídos a partir de 1º de fevereiro de 2011 e filmes de curta-metragem concluídos a partir de 1º de agosto de 2011.

Faça o download do regulamento e da sua ficha de inscrição, preencha a ficha eletrônica e boa sorte!

A organização do 51º Festival de Cannes anunciou, nesta segunda em Paris, França, a selecao oficial de longas e curtas-metragens da Semana da Crítica e nela consta um filme brasileiro, o curta-metragem O Duplo, da cineasta paulistana Juliana Rojas.

Juliana Rojas dirigiu seu primeiro longa, Trabalhar Cansa em 2011. Esta é a quarta vez de Juliana em Cannes, mas a primeira como diretora solo - as outras foram de filmes co-dirigidos com o Marco Dutra. O curta Lençol Branco em 2005, recebeu o prêmio Descoberta na Semana da Crítica em 2007 pelo curta Um Rumo e com o longa Trabalhar Cansa na mostra Um Certo Olhar em 2011.

O Duplo é baseado no mito nórdico do Doppelgänger, um ser fantástico que tem o dom de representar uma cópia idêntica a uma pessoa que ele escolhe ou que passa a acompanhar, assumindo o negativo da pessoa para tentar exercer sobre a mesma uma influência nefasta.

Com a fotografia de Flora Dias e o desenho de som de Daniel Turini e Fernando Henna (premiados no Festival de Paulínia 2011 por seu trabalho no longa-metragem Trabalhar Cansa) as atuações marcantes de Sabrina Greve (Profa Silvia) e Gilda Nomacce (Profa Vanda) ganham ainda mais força.

O Duplo foi produzido pela Itinerante Filmes com o copatrocínio da Secretaria de Cultura do Município de São Paulo. Além de contar com a produção associada da Quanta Post em todo processo de pós-produção e finalização em 35mm.

Neste momento Juliana Rojas está em Paris trabalhando o roteiro do seu novo longa-metragem, As Boas Maneiras (co-dirigido por Marco Dutra), dentro do programa de Residência do Festival de Cannes.

Longas-metragens em competição:
- "Aquí y allá", do mexicano Antonio Méndez Esparza
- "Los Salvajes", do argentino Alejandro Fadel
- "Au galop", do francês Louis-Do de Lencquesaing
- "Les Voisins de Dieu", de Meni Yaesh (Israel)
- "Hors les murs", do belga David Lambert
- "Sofia's Last Ambulance", do búlgaro Ilian Metev
- "Peddlers", de Vasan Bala (Índia)

Curtas e médias-metragens em competição:
- "La Bifle", de Jean-Baptiste Saurel (França)
- "Ce n'est pas un film de cow-boys" de Benjamin Parent (França)
- "Circle Line", de Shin Suwon (Coreia do Sul)
- "O Duplo", de Juliana Rojas (Brasil)
- "Family Dinner", de Stefan Constantinescu (Suécia)
- "Fleuve rouge", Song Hong S. Lansaque, F. Leroy (França)
- "Yeguas y cotorras", de Natalia Garagiola (Argentina)
- "Hazara Shay Levi" (Israel)
- "Horizon", de Paul Negoescu (Romênia)
- "Un dimanche matin", de Damien Manivel (França)

Produzido pela Tatuí Filmes, acaba de ser apresentado o trailer do novo filme de Breno Silveira (2 Filhos de Francisco), À Beira do Caminho, livremente inspirado nas músicas do Rei Roberto Carlos

No filme após um grande trauma, o caminhoneiro João (João Miguel) resolve cruzar o Brasil e nunca mais voltar a sua cidade natal. Ao dar carona a um menino, que procura encontrar o pai, João embarca numa viagem que mudará o destino dos dois.


Também estão na produção com roteiro de Patrícia Andrade, a atriz Dira Paes como Rosa, o garoto Vinicius Nascimento é Duda, Ludmila Rosa (Helena), Denise Weinberg como Maria do Carmo e Ângelo Antonio em uma participacao como o Garçom.

O filme da Conspiração Filmes e distribuído pela Fox Film do Brasil chega em breve nos cinemas.


Veja a ficha completa do filme À Beira do Caminho

No próximo sábado, dia 14 de abril, o Projeto Curta no Botequim estará iniciando uma nova fase, a primeira exibição fora do Cine Botequim abrindo caminhos e novas telas para a produção independente de curtas-metragens cariocas.

Em parceria com a Unidade de Polícia Pacificadora do Vidigal, da Associação de Moradores do Vidigal, do Ponto de Cultura Ary Barroso, da Comunidade Chapéu Mangueira, e com o apoio da Cavídeo, Armazém de Ideias, VDG TV, Nós do Morro, Toca do Urubu, Gerônimo Gelo, Supermercado Super Rede, Mercearia Danillo, Mercado Novo Mero, Rede Carioca, Bar do Tuta e Bar do Dico, Projeto Curta no Botequim sobe o Morro do Vidigal para a 1ª Sessão do Curta no Botequim Itinerante!

No próximo sábado, dia 14 de abril, a partir das 17h, no Armazém de Ideias, localizado na Avenida Benedito Calixto n.79, (Rua Nova), a 5 minutos da entrada principal da Comunidade, em uma das ruas que cortam a Avenida Presidente João Goulart, próximo ao Bar do Jesus.

Além da tradicional sessão de curtas-metragens, dessa vez composta por filmes produzidos por moradores e cineastas da comunidade do Vidigal, Projeto Curta no Botequim tera intervenções de artistas locais, exposição de fotografias do Vidigal por Felipe Paiva e uma roda de samba com Daniel Samam!

A entrada é gratuita e a classificação é livre!

PROGRAMAÇÃO:
Picolé, Pintinho e Pipa
Gênero: Ficção
Diretor: Gustavo Melo
Elenco: Ana Miranda, Arthur Bispo, Chico Santana, Diego Francisco, Henrique César, Newton Magalhaes, Wallace Coutinho, Xande Alves
Duração: 15 min Ano: 2006 Bitola: 35mm
Sinopse: O carro do troca-troca está passando na sua rua: garrafa velha, bacia velha, garrafão de vinho vazio, motor de geladeira; o moço troca por picolé, pintinho e pipa.

Neguinho e Kika
Gênero: Ficção
Diretor: Luciano Vidigal
Elenco: Adriano Vidigal, Babu Santana, Jessica Thamires, Rose Haangesen
Duração: 18 min Ano: 2005 Bitola: Mini-dv
Sinopse: Neguinho e Kika. Ele tem 13 anos, ela 14. Dois personagens que estão descobrindo o primeiro amor, vivendo uma história de esperança em uma favela do Rio de Janeiro. Kika, uma adolescente romântica, tem um sonho. Certo dia, ela realiza seu sonho, mas o destino trata de lhe trazer uma surpresa.

Vidigal
Gênero: Documentário
Diretor: Cavi Borges, Gustavo Mello
Duração: 5 min Ano: 2008 Bitola: Mini-dv
Sinopse: Documentário sobre o Vidigal sob um ponto de vista diferente.

Mina de Fé
Gênero: Ficção
Diretor: Luciana Bezerra
Elenco: Carla Severo, Luciano Vidigal, Manuel Junior
Duração: 15 min Ano: 2004 Bitola: 35mm
Sinopse: A vida de uma jovem pode ser realmente difícil quando seu amor é o chefe do tráfico. Assim é Silvana.

Serviço: Curta no Botequim no Vidigal
Local: Armazém de Ideias (Avenida Benedito Calixto n.79 - Rua Nova - Em frente ao Bar do Jesus)
Data: 14/04/2012
Horário: Das 17h às 23h.
Entrada Gratuita e Classificação Livre.
www.curtanobotequim.com.br

A Heco Produções realiza na Cinemateca Brasileira, a mostra “Horror no Cinema Brasileiro” que exibe filmes brasileiros representantes do gênero, nem sempre associado à história oficial do cinema brasileiro.

Serão apresentados filmes raros que serão exibidos em cópias novas e restauradas, uma oportunidade única de ver esses filmes.

Nesta edição serão exibidos os filmes longas-metragens Excitação Diabólica (1982), de John Doo, Meu Destino é Pecar (1952), de Manuel Peluffo, e O Castelo das Taras (1982), de Julius Belvedere.

Produção estrelada por três musas da Boca - Aldine Muller, Zaira Bueno e Silvia Gless - e pela veterana atriz Wanda Cosmos, Excitação Diabólica narra a história de uma velha prostituta com poderes sobrenaturais que atira sua maldição sobre um grupo de motoqueiros cafajestes.

A Cinemateca presta mais uma vez sua homenagem ao diretor John Doo, recentemente falecido, exibindo o filme em nova cópia 35mm confeccionada por seus laboratórios especialmente para a ocasião. A madrugada de horror conta ainda com as pérolas Meu Destino é Pecar, primeira adaptação de um texto de Nelson Rodrigues para o cinema, e O Castelo das Taras, filme de horror sobre um grupo de universitárias que tem de lidar com os experimentos macabros de uma professora que invoca no corpo de um pastor protestante o espírito do Marquês de Sade.

Esta terceira edição da mostra “Horror no Cinema Brasileiro”, que vai acontecer na próxima SEXTA-FEIRA 13 (13/04/12) e vai começar ao soar das doze badaladas!

O Castelo das Taras, de Julius Belvedere

São Paulo, 1982, 35mm, cor, 90’
Esmeralda Barros, Dorival Coutinho, Margareth Souto, Ely Silva
Ao lado de uma professora, três estudantes universitárias refugiam-se num castelo para fazer pesquisas sobre ciências ocultas. Lá chegando, a diabólica preceptora invoca no corpo de um pastor protestante o espírito do Marquês de Sade. A partir daí, as alunas são submetidas a experimentos envolvendo alucinógenos, sodomia e loucura.
Não indicado para menores de 18 anos
sáb 14 04h00

Excitação Diabólica, de John Doo

São Paulo, 1982, 35mm, cor, 86’
Wanda Cosmos, Aldine Muller, Zaira Bueno, Silvia Gless
Grupo de motoqueiros metidos a machão tira onda com uma velha prostituta. Pouco depois, os três malandros são vítimas de pesadelos nos quais a mulher, que tem poderes sobrenaturais, consegue se vingar da violência que sofreu, atirando-os à loucura e à morte. Fotografia de Cláudio Portioli. Do mesmo autor de Ninfas diabólicas.
não indicado para menores de 18 anos
sex 13 24h00 | reprise qua 18 20h30

Meu Destino é Pecar, de Manuel Peluffo

São Paulo, 1952, 35mm, pb, 72’
Antonieta Morineau, Alexandre Carlos, Ziláh Maria, Rubens de Queiróz
Jovem se casa com um viúvo, mesmo sem estar apaixonada por ele. Passa a morar com sua família e descobre que a antiga mulher do marido foi morta por cães. Aos poucos, ela começa a ficar atormentada com a suposta aparição do fantasma da morta. Primeiro filme adaptado de um texto de Nelson Rodrigues. Publicado nas páginas de O Jornal, em 1944, Meu destino é pecar é também o folhetim de estreia do escritor. Assinado sob o pseudônimo de Suzana Flag, foi um dos maiores sucessos de sua carreira e levantou a tiragem do então fragilizado O Jornal, de propriedade do magnata Assis Chateaubriand.
Não indicado para menores de 16 anos
sáb 14 02h00

“Horror no Cinema Brasileiro”
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)
Maiores de 60 anos e estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação de documento.
www.cinemateca.gov.br ou
portalbrasileirodecinema.com.br

Através do site Zooppa e patrocinado pela Siemens uma competição de curta-metragem onde os vencedores serão utilizados, em junho, na Conferencia de Sustentabilidade da ONU, Rio+20.

Faça seu filme com duração de 1 até 4 minutos, no qual o roteiro conte a história de como tornar nosso mundo um lugar melhor / mais “verde”. Os vídeos podem ser em qualquer língua, porem devem ter legendas em inglês.

A premiação para o vencedor é de 10.000 dólares, com um total de premiação de 40.000 dólares que se estende até o Décimo quinto colocado.

Confira os detalhes do concurso no site da Zooppa, e saiba como preencher a inscrição e enviar seu filme.

Já estão abertas e vão até o dia 3 de junho as inscrições para a quarta edição do “Prêmio de Apoio à Distribuição”, organizado pelo Cinema do Brasil, que destinará a dez longas-metragens a quantia de US$ 25.000 (para cada um) a serem utilizados nos custos de P&A (cópias e promoção) no exterior.

As propostas de distribuição internacional devem ser destinadas a filmes produzidos ou representados por empresas associadas ao Programa Cinema do Brasil e precisam preencher requisitos básicos como: o filme terá que ser exibido em pelo menos cinco cidades do território a ser distribuído ou permanecer em cartaz na mesma cidade no mínimo quatro semanas e não poder ser lançado com mais de 20 cópias.

As distribuidoras interessadas devem preencher formulário existente na página do Cinema do Brasil (link para download) e enviar assinado para o e-mail [email protected].

Além disso, é necessário enviar uma cópia do contrato de distribuição, currículo do distribuidor, orçamento estimado de aplicação do recurso, mais 50% de contrapartida do próprio distribuidor, e o plano de despesas de comercialização.

Entre os filmes que já foram beneficiados pela premiação em edições anteriores estão Tropa de Elite, de José Padilha, lançado na Polônia; Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho, em Portugal, na França e no Japão. Sonhos Roubados, de Sandra Werneck, na França; Carta Para o Futuro, de Renato Martins, na Alemanha; Estômago, de Marcos Jorge, em Portugal; Era Uma Vez, de Breno Silveira, e Lixo Extraordinário, de Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley nos Estados Unidos e Nosso Lar, Wagner de Assis, na África do Sul. Atualmente, o longa As Mães de Chico Xavier, de Glauber Filho e Halder Gomes, está em cartaz no Chile e Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra, será exibido na França em abril.

Cinema do Brasil
Cinema do Brasil é um programa de promoção e exportação do cinema brasileiro no exterior. Idealizado pelo Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP), tem patrocínio da Apex-Brasil (Agência de Promoção de Exportações e Investimentos) e apoio da Ancine (Agência Nacional do Cinema).e do MRE (Ministério das Relações Exteriores).

O objetivo do Cinema do Brasil é fortalecer e ampliar a participação do audiovisual brasileiro no mercado internacional, oferecendo às empresas associadas apoio logístico e estratégico para que possam realizar coproduções e abrir mercados para a distribuição da sua produção, valorizando assim a imagem da indústria cinematográfica nacional no exterior.

Última semana para inscrever o seu filme no 9º Festival de Cinema de Maringá que continuam abertas até o dia 14 de abril, pelo site www.festcinemaringa.com.br .

Os interessados em inscrever seus filmes para o festival podem acessar o site www.festcinemaringa.com.br e preencher a ficha de inscrição, onde também consta o regulamento do evento. O festival nesta edição será realizado, entre os dias quatro e 11 de Junho.

Podem participar filmes 35mm e Digital, Longas-Metragens e Curtas-Metragens Ficção, Animação, Documentários e Experimental.

Para este ano, o tema do Festival contemplará o centenário de um dos mais importantes atores do cinema, Amácio Mazzaropi - o Mazzaropi, referendando o cinema caipira brasileiro, que contará com uma Mostra de filmes deste genial ator tipicamente tupiniquim.

O Festival de Cinema de Maringá conta com o patrocínio âncora da Viapar, através da Lei Rouanet de incentivo a cultura, do Ministério da Cultura e da Copel (via Lei Rouanet), companhia de Energia Elétrica do Paraná, através do Edital do Conta Cultura 2ª edição da SEEC/PR - Secretaria Estadual de Cultura do Paraná, e apoio cultural do Ministério da Cultura, - MinC, da Secretaria do Audiovisual - SAV e do Conselho Nacional de Incentivo a Cultura - CNIC.

Serviço
9º Festival de Cinema de Maringá
Maringá - Paraná
Prazo para Inscrições -14 de abril de 2012
Inscrições - www.festcinemaringa.com.br

Dirigido por Cao Hamburger, Xingu conta a incrível história dos irmãos Villas Bôas - Orlando (Felipe Camargo), Cláudio (João Miguel) e Leonardo (Caio Blat) - e a aventura da criação do Parque Nacional do Xingu, a primeira reserva indígena de grandes proporções no Brasil.

Uma parte esquecida e dramática da nossa história que permanece atual e urgente., estreia nesta sexta-feira, 6 de abril, nos cinemas.

O filme entra em circuito em 197 salas por todo Brasil, nao perca a chance de assistir um otimo filme, que mescla drama, aventura, ação, suspense e uma fotografia maravilhosa do Parque Nacional do Xingu.

Já conhece o filme? Não?! Então confira a Ficha completa do filme e o trailer produzido pela Tatuí Filmes.


Veja a Ficha completa do filme!

Entrevistas com cineastas e cineclubistas conduzem as narrativas dos quatro curtas selecionados para o próximo episódio do CurtaDoc, inédito no SescTV: De Volta ao Quarto 666 (2008), de Gustavo Spolidoro (Ainda Orangotangos, Morro do Céu e Gigante); Entrevista com Ruy Guerra (2004), de Christian Caselli; O Que é Cineclube? (2007), da equipe Pão Com Ovo; e Eliseu (2005), de Pedro Bronz e Raquel Diniz.

“Filme Entrevista” será exibido na terça-feira, 3 de abril, às 21h, em uma realização da Contraponto. O programa será reprisado na quarta-feira, à 1h e às 15h; quinta às 9h; sábado às 22h; e domingo às 19h.

O cineasta Cesar Cavalcanti, convidado especial do episódio, analisa os curtas exibidos e particularidades de cada produção. “Os quatro filmes se complementam dentro da sua temática, que é o cinema. Falam sobre a mesma questão de formas distintas, com outro olhar”.

Para ele “a entrevista revela toda a situação que se propõe o documentário”.

Wim Wenders é o entrevistado no premiado De volta ao quarto 666, de Gustavo Spolidoro, rodado durante o seminário Fronteiras do Pensamento 2008, em Porto Alegre. No curta, o diretor alemão é abordado com a seguinte pergunta: “Qual é o futuro do cinema?”.

A mesma questão foi lançada por ele a cineastas de todo o mundo no média-metragem Quarto 666 (Chambre 666), de 1982. Wenders cita as transformações que acrescentaram ao cinema nas últimas décadas, entre elas as mídias digitas.

Para ele “o futuro da nossa cultura é a imagem e este futuro recém começou”.

Em Entrevista com Ruy Guerra, Christian Caselli, “repórter solitário”, como se autodefine, tem uma conversa descontraída com o diretor moçambicano, prestigiado nome da história do cinema brasileiro. A entrevista aconteceu durante a segunda edição do CineEsquemaNovo - Festival de Cinema de Porto Alegre, que prestou uma homenagem ao cineasta.

O que é Cineclube?, da equipe Pão Com Ovo, reúne depoimentos de cineclubistas brasileiros e latino-americanos, sobre os rumos do movimento e as experiências cineclubistas de cada um. A ideia é conceituar a atividade e toda sua gama de relações com a sociedade. O documentário foi realizado em 2006, durante a 26ª Jornada Nacional de Cineclubes e o 2º Encontro Ibero-Americano de Cineclubes, ambos eventos realizados em Santa Maria (RS).

O mestre do Cinema Marginal, Eliseu Visconti interage com os diretores Pedro Bronz e Raquel Diniz em Eliseu. O curta foi realizado na festa da Mostra do Filme Livre 2004, que homenageou o diretor, e durante visita dos curadores a sua casa.

Narrativas é o tema do Curtas Palavras, exibido no último bloco do programa. O assunto é tratado por Renato Nery (TV Cultura), Iur Gomez (documentarista), Maria Camargo (roteirista) e Patricia Cornils (cineasta).

O canal SescTV está disponível para todo o Brasil pela TV por assinatura, pelo sistema DTH: Sky (canal3), Oi TV (canal 28), GVT (canal 228) e CTBC (em diferentes números de canais) e em mais 77 operações de TV a cabo em todo o território nacional.

Os filmes também podem ser assistidos no catálogo online • www.curtadoc.tv

O novo longa da produtora O2 a ser filmado no primeiro semestre de 2012, A Pele do Cordeiro que será dirigido por Paulo Morelli e Pedro Morelli, está na etapa de pré produção.

Os trabalhos desenvolvidos são testes de maquiagem, visitas às locações sugeridas para a escolha final das mesmas e montagem das equipes dos diferentes departamentos. Testes de fotografia e câmera com diretor de fotografia do filme, Gustavo Hadba, que contou com os préstimos do coordenador de efeitos da O2, Carlos Vecchi, nesta etapa dos trabalhos.

A Pele do Cordeiro é uma criação de Paulo Morelli e Pedro Morelli e será rodado na na região paulista do Vale do Paraíba, a Serra da Mantiqueira, conhecida como Mar de Morros.

Paulo Morelli é diretor, produtor, roteirista e acabou de inventar um software para análise de dramaturgia. Dirigiu  longas metragens, entre eles Cidade dos Homens (2007), Viva Voz (2004) e O Preço da Paz (2003).

Formado em arquitetura, começou no video, no momento em que o video começava no Brasil. Olhar Eletrônico, de 81 a 91. Produtora independente que mexeu com a maneira de se fazer vídeos e reportagens no Brasil. Depois, a O2. Publicidade e cinema.

O primeiro curta Lápide ganhou melhor filme em 4 festivais. Os longas: O Preço da Paz (melhor filme juri popular em Gramado e Tiradentes); Viva Voz (melhor filme internacional no New York Independent Film Festival).

O filme O Maníaco do Matadouro foi o grande vencedor do 3º Festival Internacional Estudantil de Cinema de Barra do Piraí encerrado na noite deste sábado (31), em Barra do Piraí, no Sul Fluminense.

Além do prêmio de Melhor Filme pelo júri técnico, ganhou nas categorias diretor, roteiro, ator, atriz e áudio.

Na mostra nacional o filme escolhido foi Um Pai para Meu Filho, do município de Flores da Cunha (RS). A festa de encerramento contou com a presença da atriz Letícia Spiller, que empolgou o público de cerca de três mil pessoas que lotou a tenda de exibição na principal praça da cidade.

O aluno Pablo Oliveira, diretor, ator principal e roteirista do filme “O Maníaco do Matadouro” realizado pelos alunos do Ciep 287 - Angelina T. Netto Sym, foi o destaque da noite e conquistou o público com suas falas de agradecimento.

O filme é uma comédia na qual um homem aterroriza uma localidade onde mora uma família humilde às voltas com problemas financeiros e com o marido bêbado.

Outro filme que se destacou, de acordo com a avaliação do júri, foi Os Gonzales, com uma primeira colocação em Melhor Arte e três segundas (melhor filme, roteiro e direção). O filme foi produzido pelos alunos da Escola Municipal José do Turvo.

Na avaliação do júri popular o vencedor foi o filme Desatando Nós, produzido pelos alunos do Colégio Comercial Cândido Mendes. O segundo colocado desta categoria foi o Dance no Ritmo”, do Colégio Estadual Barão do Rio Bonito. Em terceiro ficou Beato, do Colégio Estadual Imar de Carvalho.

Os três melhores filmes do festival receberam - cada um - o valor de R$2 mil reais como prêmio. No caso das duas escolas do município de Barra do Piraí o valor do prêmio será convertido em equipamentos cinematográficos, para incentivo ao projeto Luz, Câmara, Educação, desenvolvido na rede escolar pública e particular ao longo do ano. Um personagem popular na cidade e que participou de diferentes filmes, José Lopes, o Francês, recebeu um troféu de menção honrosa.

Letícia Spiller entregou os prêmios na categoria Melhor Ator e destacou a presença e participação dos alunos no projeto. O presidente da Rio Comission Film, Steve Solot, afirmou que a entidade que dirige está empenhada em oferecer o município de Barra do Piraí e seu patrimônio histórico-cultural, que inclui grande conjunto de fazendas históricas, como locação para produções cinematográficas. No mês de maio haverá um concurso internacional de roteiros em Paris (França) e Solot assegurou junto ao prefeito Anchite que o vencedor terá direito a uma semana de estada no município, para conhecer os atrativos.